Cuáles son los artistas italianos del siglo XX más solicitados en el mercado: Susanne Capolongo (subastas Pandolfini) habla

¿Cómo está el mercado del arte moderno en Italia? ¿Se interesan los coleccionistas por el siglo XX? ¿Qué artistas son los más populares? ¿Es posible formar una colección incluso con un presupuesto reducido? ¿Y qué debe hacer quien quiera iniciar una colección de arte del siglo XX? Hablamos de estos temas con Susanne Capolongo, responsable del departamento de Arte Moderno y Contemporáneo de las subastas Pandolfini. La entrevista es de Ilaria Baratta.

IB. Empecemos por la actualidad: en junio, usted ganó un Ligabue por más de 470.000 euros, todo un récord para el artista. Una gran satisfacción, imagino. ¿Cómo ha trabajado para hacer posible este resultado?

SC. Es un trabajo que en realidad lleva años, precisamente desde 2019 con la venta delAutorretrato de Antonio Ligabue en la subasta Tesori ritrovati moderni da una raccolta privata impressionisti e capolavori, que se vendió por 349.100 euros. Desde 2019 ocupo el cargo de Jefe de Departamento y, precisamente tras la subasta mencionada, se han consolidado las relaciones con coleccionistas de toda Italia y, hasta la fecha, diría que incluso internacionales. Las obras que han pasado hasta ahora por nuestras subastas proceden todas de colecciones privadas que históricamente tuvieron relaciones directas con Ligabue. Le pondré un ejemplo: hace unos años, tuve otro Autorretrato (que alcanzó los 175.000 euros) que procedía de los herederos del mecánico en el que Ligabue confiaba para las reparaciones de su preciada Moto Guzzi. Cada obra tiene su propia historia que contar. Estamos encantados con los resultados y deseamos a Pandolfini cien éxitos como éste (Pandolfini celebra este año su centenario).

En la misma subasta, pero también en otras ocasiones, los futuristas también obtuvieron resultados interesantes. ¿Cómo se ha movido últimamente el mercado en torno al futurismo?

El mercado ha redescubierto el movimiento del Futurismo y del Segundo Futurismo en los últimos años, con especial atención a la Aereopittura, y eso se nota en los excelentes resultados de las obras ofrecidas en nuestros catálogos. En las dos últimas subastas, he contado con dos interesantes obras de Marasco, un artista aún poco conocido, que lograron resultados sorprendentes: en junio, un cuadro de 1929 alcanzó los 63.000 euros, mientras que el presentado en diciembre de 2023 se vendió por 42.840 euros. Sin duda, el interés de los coleccionistas y del mercado se debe también a las propuestas expositivas organizadas en los últimos años tanto en Italia como en el extranjero, con coleccionistas internacionales que también muestran un interés especial por este periodo artístico.

¿Qué artistas en general son los más solicitados en sus subastas de arte moderno y contemporáneo?

De media en nuestras subastas adjudicamos el 85% de las obras presentadas en el catálogo y esto significa que el público encuentra nuestras propuestas interesantes tanto por calidad como por historicidad. Los catálogos siempre presentan obras muy diversas en cuanto a época, técnica e historia. Puede haber obras de artistas muy cotizados (por ejemplo, Salvo Mangione), u obras de artistas que los coleccionistas habían olvidado y están redescubriendo, como ocurrió en la subasta de julio con el cuadro de Pinot Gallizio. Cada subasta es una historia en sí misma, cada obra tiene su propia historia. En 2023, en el sector de las subastas, 67 de los 100 primeros resultados de las subastas están relacionados con obras figurativas, de Ligabue a De Chirico, de Balla a Sironi, de Capogrossi a Tancredi, y obras de Lucio Fontana, así como de Alberto Burri y Alighiero Boetti. Entre los contemporáneos, consideraría las obras de cerámica de Luigi Ontani y Bertozzi&Casoni, que han sido redescubiertas por el público desde hace unos años, y mencionaría la escultura que vendimos en junio de Luigi Ontani(ErmEstetica NeronEros) que alcanzó los 144.900 euros.

Lleva cinco años en Pandolfini: ¿cuál ha sido su mayor satisfacción hasta ahora?

Diría que mejorar de vez en cuando la calidad de las obras presentadas y la calidad del catálogo que elaboramos, intentando aportar la mayor información posible. Velamos por la autenticidad y la historicidad, siempre intentamos crear catálogos con cuidado, acompañando las obras con textos e imágenes históricas. Intentamos, en general, mantener una alta calidad, lo que siempre es, en mi opinión, interesante tanto para la persona que confía las obras como para el comprador.

¿Quién es su cliente medio moderno y contemporáneo? ¿Qué edad tiene, a qué se dedica, cuánto compra al año...? ?

Normalmente un autónomo o en todo caso una figura de nivel medio-alto desde el punto de vista profesional. En los últimos años también han aparecido nuevas generaciones que no sólo se interesan por el arte contemporáneo, sino que miran con mucho interés el arte figurativo del siglo XX.

¿Tiene también muchos clientes en el extranjero? ¿Quién es el coleccionista extranjero que compra en Pandolfini?

Sí, desde luego, de todo el mundo, incluidos Oriente y África, siempre particulares o personas que comercian con arte italiano en el extranjero.

En su opinión, ¿qué problemas y oportunidades está experimentando actualmente el mercado del arte moderno y contemporáneo en Italia?

Hay fluctuaciones, a veces al alza, a veces a la baja. Esto se debe sin duda a la contingencia política y económica internacional que afecta a todos los sectores, pero creo que el sector de las casas de subastas está creciendo, y el cuadro de Ligabue antes mencionado es un ejemplo de ello.

Si alguien quisiera empezar a crear una colección dedicada al siglo XX, ¿qué consejo le daría?

En primer lugar les aconsejaría averiguar qué época, movimiento y tipo de arte les interesa más: escultura, pintura, fotografía, etc., y estudiar a los artistas o movimientos que consideremos que mejor se adaptan a nuestros gustos y sentimientos. Otro consejo es contar con asesores que nos ayuden a elegir y a entender cuáles son los valores reales del mercado. Mantenerse constantemente informado es, obviamente, una buena manera de comprender si los valores de las obras propias son estables o si hay fluctuaciones que conviene vigilar para entender si puede ser un buen momento para comprar o vender. Mi consejo es, sin duda, confiar en un profesional del sector con una trayectoria consolidada y reconocida, incluidas las casas de subastas.

¿Y para los que tienen un presupuesto ajustado? ¿Es posible constituir una colección sobre lo moderno y lo contemporáneo?

Absolutamente sí, el departamento organiza una serie (unas seis al año) de subastas en línea, actualmente comisariadas por mi ayudante Carolina Santi. Cada obra va acompañada de una ficha y un informe de estado y, por supuesto, de fotografías de alta resolución, igual que en las subastas clásicas, que tienen lugar dos veces al año. La diferencia es que en las subastas en línea las obras no están expuestas y se ofrecen a valores atractivos. Se pueden encontrar pinturas, esculturas, dibujos, cerámicas, múltiples y mucho más. Mientras que para las subastas clásicas, las obras se exponen en los locales de Milán en los días previos a la subasta, puede encontrar toda la información en nuestra página web.

Hablando del mercado internacional, hablemos de los grandes artistas italianos: en el arte moderno y contemporáneo, de Fontana para abajo, empiezan a verse varios nombres de artistas italianos en las subastas internacionales. ¿Qué importancia cree que tiene que las obras de artistas italianos circulen también en el extranjero y en subastas celebradas fuera de nuestro país? ¿Una mayor circulación puede ser también buena para nuestro mercado?

Sin duda es importante para el artista y, en consecuencia, también para el mercado nacional, porque el resultado internacional hace que los coleccionistas y los iniciados aprecien o redescubran al artista. Una vez que el mercado internacional (América, Inglaterra y China) decreta el éxito de un artista, esto también se convierte en importante para el mercado nacional. A veces nos falta sensibilidad y capacidad para ver más allá. El arte siempre ha representado la capacidad de la sociedad para elevarse espiritual y socialmente. Hoy más que nunca, el arte representa una fuente de inversión que ha encontrado cada vez más adeptos en los últimos años. Las obras representan un activo seguro regulado por un mercado muy fluctuante, los valores pueden cambiar incluso en poco tiempo o viceversa, pueden pasar muchos años hasta que el mercado reconozca el valor de artistas que han sido olvidados con el paso del tiempo. Por eso siempre recomiendo comprar lo que emociona, lo que gusta aunque sólo sea a nivel estético.

De cara al futuro, ¿en qué se centrará el departamento de arte moderno y contemporáneo de Pandolfini?

Intentaré, como siempre, dar lo mejor de mí, para mí es importante poder dar un servicio de calidad tanto a los que nos confían sus obras como a los que las compran, fidelizando a los clientes y proponiendo obras que sean de calidad.

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