"Cómo renovamos la Pinacoteca di Faenza. Y por qué es importante renovar". Habla la directora Roberta Bartoli

La Pinacoteca Comunale di Faenza, el museo más antiguo de Romaña, ha llevado a cabo en los últimos años importantes obras de renovación y acondicionamiento, así como una amplia campaña de restauración de sus obras. En particular, a principios de 2024 se presentó la nueva disposición de las salas dedicadas al siglo XX y la colección Bianchedi Bettoli-Vallunga, donada al museo en 2011 y que incluye una selección de los principales movimientos artísticos del siglo XX italiano. ¿Cómo se renovó la Pinacoteca y cómo se presenta hoy? Hablamos de ello con Roberta Bartoli, directora científica de la Pinacoteca Municipal de Faenza. La entrevista es de Ilaria Baratta.

IB. Faenza fue una de las ciudades más afectadas por la riada que asoló Emilia Romaña el año pasado, en mayo, y ahora, un año después, otra riada ha vuelto a azotar la región. ¿Ha habido daños en los museos de la ciudad como consecuencia de esta última? Y con respecto a la inundación de mayo de 2023, ¿se vio afectada la Pinacoteca Comunale di Faenza, que es el museo más antiguo de Romaña, por el difícil periodo posterior a la inundación?

RB. Afortunadamente, la Pinacoteca no sufrió daños materiales tras esta segunda inundación, ya que está situada en una zona a la que no llegaron las aguas. Sin embargo, naturalmente tuvo que respetar los cierres extraordinarios impuestos por la emergencia. Tampoco se vio directamente afectada por la riada del año pasado (el agua se detuvo unos cientos de metros aguas abajo), que, sin embargo, puso de rodillas a la ciudad y a su economía. Otro aspecto que se tiene poco en cuenta es el de los alrededores y las conexiones. De hecho, los corrimientos de tierra en la zona de colinas hacia Brisighella y Marradi han creado enormes dificultades en el transporte, especialmente hacia Florencia, bloqueando la ruta de algunos de los flujos turísticos: la carretera del Passo della Colla sigue salpicada de tramos alternos de sentido único. Además, el famoso trenecito que conecta Faenza con Florencia estuvo parado durante muchos meses, para comprobar la estanqueidad del terreno, y luego se sustituyó parcialmente por un sistema de autobús+tren, aunque incómodo y largo. Ahora, por fin, ha vuelto a circular casi como antes de la inundación.

La Pinacoteca se sometió a una importante renovación durante el periodo de cierre debido a la emergencia sanitaria de Covid, redefiniendo también los espacios y el mobiliario, a la que siguió una amplia campaña de restauración gracias a la contribución de la Región de Emilia Romaña. ¿Por qué eran necesarias estas intervenciones? ¿Cuál es el punto de vista del museo?

La Pinacoteca está ubicada en el convento jesuita del siglo XVIII donde también se encuentra el liceo clásico. Las salas utilizadas como museo son en gran parte históricas, por lo que las adaptaciones deben respetar su carácter y sus materiales. Por este motivo, todas las intervenciones realizadas durante el siglo XX tuvieron como objetivo garantizar el uso de los espacios (electricidad, calefacción, sistema antirrobo), al mismo tiempo con muchas limitaciones, debidas también a la tecnología de la época y a la necesidad de mantener el museo abierto al público. El cierre impuesto por Covid permitió acometer obras difíciles de concebir en tiempos normales. Especialmente la gran sala de la Edad Media y el Renacimiento, la primera que ven los visitantes al entrar, se reorganizó entonces con paneles para distribuir mejor las pinturas y un nuevo sistema de iluminación LED. Dos salas más pequeñas de la planta superior también se panelaron y reordenaron. Fueron obras importantes que demostraron la renovada atención de la administración municipal al museo más antiguo de Romaña. La Región de Emilia Romaña dio entonces un enorme impulso a este curso con la restauración de nada menos que seis pinturas sobre tabla de los siglos XV y XVI, entre las más importantes de la colección, ahora todas expuestas.

La nueva disposición de las salas dedicadas al siglo XX y a la colección Bianchedi Bettoli-Vallunga, donada al museo en 2011 y que representa una selección de las principales corrientes artísticas del siglo XX italiano, seguirá a principios de 2024. ¿Está la disposición de esta sección en consonancia con las obras de renovación que ha mencionado antes?

Yo diría que sí. Las obras de la donación Bianchedi Bettoli-Vallunga se encuentran en dos pequeñas salas que no tienen carácter histórico, por lo que la disposición de esos espacios fue afortunadamente menos compleja, aunque supuso un replanteamiento radical de los criterios expositivos. Gracias al apoyo financiero de Industrias Bucci y a una contribución de la Región de Emilia Romaña, pudimos arreglar las instalaciones y las cortinas, rehacer todo el sistema de iluminación LED, organizar mejor la disposición de las obras (con un sistema más versátil para colgarlas) y dotarlas del aparato didáctico necesario.

¿Qué aspecto tienen ahora las salas del siglo XX y la colección de Augusto Vallunga y esposa? ¿Por qué se eligió el azul como color de las paredes?

Las dos salas invitan ahora a la meditación, a detenerse ante las obras, hasta el punto de que en la más grande hay incluso un sofá para sentarse. Algunos dibujos se retiraron de la exposición por motivos de conservación: las obras sobre papel no pueden permanecer demasiado tiempo a la luz. En su lugar, hemos incluido algunas obras maestras que han estado almacenadas durante mucho tiempo y forman parte de la colección del museo -como el espléndido Mazzo di rose de Morandi y Fanciulla al piano de Guido Ferroni- para establecer un diálogo con las obras maestras de la donación. El estudio de arquitectura Lucchi & Biserni eligió el azul oscuro para las paredes, un color que favorece la concentración, crea una atmósfera de suspensión y hace resaltar los cuadros de las paredes. De hecho, gracias también a los focos LED de última generación que realzan los colores, las pinturas han adquirido una viveza que antes no se notaba.

¿Cuáles son las obras más importantes de la colección histórica y de la colección Bianchedi Bettoli-Vallunga que se pueden ver expuestas?

Tenemos obras maestras que podrían estar bien representadas en un gran museo internacional: Le Rive della Tessaglia de De Chirico, por ejemplo, es un manifiesto de la pintura metafísica (fechado en 1926) que nos piden continuamente que exhibamos en diversas exposiciones. La Natura morta con bottiglie (Naturaleza muerta con botellas) de Morandi y la Periferia (Suburbia ) de Sironi, expuestas una al lado de la otra, dialogan maravillosamente y expresan dos maneras diferentes de representar la soledad y el silencio, pero si se observan más de cerca son también dos maneras muy poéticas y abstractas de representar la arquitectura: una con las formas de botellas y jarrones, la otra con los sólidos ásperos y desnudos de los edificios. Entre las obras de la segunda mitad del siglo XX, tenemos las espléndidas naturalezas muertas de Casorati (con el raro motivo de la mariposa) y Mafai, y en la pared contigua una yuxtaposición muy coherente de Ciudad con estatuas de Fiume y Escalera de Campigli: en ambos casos la figura humana se aloja en un entorno urbano que, por contraste, permanece pétreo e indiferente a los sentimientos.

De las obras visibles en esta sección, ¿cuántas y cuáles han sido restauradas recientemente?

Nuestras obras del siglo XX gozan afortunadamente de buena salud, como mucho hemos tenido que sustituir un marco, pero por razones estéticas. Sólo la Fanciulla al piano de Guido Ferroni (de principios de los años 30) fue restaurada con motivo de la magnífica exposición sobre el artista que se celebró en el Palazzo Pitti de Florencia en 2023. La obra llevaba mucho tiempo almacenada, el lienzo estaba suelto y también era necesario limpiar la superficie pictórica.

En cuanto a la iluminación, ¿qué mejoras se hicieron?

Recurrimos a Erco, una empresa líder en este campo. No se trata sólo de focos e instalaciones, yo diría que fue una verdadera colaboración: los sistemas fueron estudiados ad hoc para cada sala por Sergio Stocchi, especialista en iluminación de la empresa, con diseños que tenían en cuenta las fuentes de luz natural, los volúmenes de las salas y la posición de las obras. Por supuesto, estas intervenciones son muy costosas, por lo que hemos contado con donaciones muy generosas. La nueva iluminación de la gran sala del retablo, por ejemplo, ha sido financiada íntegramente por Generali Arte, y podremos completar las próximas salas gracias a la Fundación Maramotti y, de nuevo, a Industrias Bucci, una empresa de Faenza especialmente interesada en la Pinacoteca.

Además de las obras de renovación y acondicionamiento, ¿se ha elegido una nueva selección de los cuadros expuestos en la Pinacoteca?

Ciertamente: cada vez que se renueva una sala, se replantea su disposición. Como en casi todos los museos, las obras maestras están siempre expuestas, mientras que las obras que forman el “tejido conectivo” van y vienen del almacén. En este momento, por ejemplo, la luneta de Biagio d’Antonio que representa laAnunciación se encuentra en el Opificio delle Pietre Dure de Florencia para una restauración que promete ser larga y muy compleja, pero hemos preferido adelgazar esa pared e intercalar los grandes cuadros de Biagio d’Antonio con una hermosa Virgen con el Niño de Angelo Zoppo, que acaba de ser restaurada. En la sala de los retablos, hemos sustituido la tabla de Antonio di Mazzone, que tenía problemas de conservación, por el retablo de San Maglorio de Jacopone da Faenza, una obra maestra.

Y desde el punto de vista del aparato didáctico, ¿qué criterios se siguieron?

Cada sala cuenta con un panel introductorio y las obras van acompañadas de leyendas esenciales pero exhaustivas, completas con la procedencia, además de un código QR que enlaza con fichas más detalladas.

¿Cómo es la relación de la Pinacoteca con la comunidad local? ¿Cuál ha sido su opinión sobre la nueva distribución?

La cultura tiene una gran importancia en Faenza. No es casualidad que se la haya llamado la Atenas de Romaña... además, el arte está en el ADN de los habitantes de Faenza, acostumbrados a la estética de las formas y los colores gracias a la tradición secular de la cerámica. Poco a poco, la Pinacoteca se está convirtiendo en un destino para los ciudadanos, también gracias a nuestros excelentes programas para las escuelas, la colaboración con los estudiantes de bachillerato, llamados a hacer de guías en un proyecto hermanado con el de los Embajadores del Arte creado en los Uffizi, y las conferencias mensuales, siempre muy concurridas (nunca hay menos de 80-100 espectadores). Las nuevas disposiciones se perciben de forma diferente según quién venga: los especialistas y los historiadores del arte notan los cambios y, hasta ahora, me parece que siempre los han apreciado; los visitantes son cada vez más numerosos y, al parecer, están impresionados por las obras, que, por supuesto, ahora se pueden ver mejor.

¿Qué importancia cree que tiene un buen diseño expositivo para fomentar la frecuentación de un museo?

Por supuesto que cuenta mucho. Mientras tanto, la tecnología museográfica -que ha dado pasos de gigante- permite iluminar sin dañar las obras, que ahora vemos mucho mejor que hace unas décadas, cuando la iluminación difusa aplanaba los colores. También es importante contar con un sistema de seguridad sin alarmas molestas, pero con sensores y videovigilancia que complementen discreta pero eficazmente la que ofrecen los vigilantes. En cuanto a los criterios de exposición, hay que decir que en la Pinacoteca di Faenza tenemos limitaciones de espacio, y es una pena que no podamos mostrar algunas obras muy bellas, pero si las añadiéramos, abarrotarían las paredes, perdiendo importancia y restando a las cercanas. Me parece muy justo el método que utilizaron mis colegas durante Covid y que seguimos aplicando: adelgazar con mano ligera, sacrificar algo para realzar lo que realmente importa. El resultado es una narración más clara e inmediata, que ayuda al visitante a apreciar las obras maestras pero también, si lo desea, a descubrir alguna obra menos conocida, o a detenerse en un detalle que se le había pasado por alto en otras ocasiones.

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