Cómo implicar a los adolescentes en la visita a un museo: hablamos de ello con Leontina Sorrentino

by Federico Giannini, Ilaria Baratta , published on 21/09/2014
Categories: Entrevistas / Disclaimer

Uno de los mayores retos actuales de los museos es atraer a esa parte del público formada por adolescentes. Un tipo de público con características propias, que necesita una atención especial, metodologías especiales, acciones didácticas específicas, flexibles y rigurosas a la vez. ¿Cómo, entonces, implicar a los adolescentes en la visita a un museo? Hablamos de ello con una experta: Leontina Sorrentino. Licenciada en Conservación de Bienes Culturales por la Universidad Suor Orsola Benincasa de Nápoles, se especializó después en didáctica del arte: así, desde hace diez años, su trabajo consiste en hablar de arte a niños, adolescentes y adultos colaborando estrechamente con los museos. En su página web , www.didatticaartebambini.it, encontrará sus métodos, los talleres que organiza, con fotos y relatos de experiencias, y mucho más. Para ponerse en contacto con ella, también puede visitar su página de Facebook y su perfil de Twitter. A continuación, la entrevista sobre el tema de los adolescentes y los museos.

El público adolescente, que corresponde aproximadamente a los niños de secundaria y bachillerato, es uno de los más difíciles de atraer a la visita de un museo, sobre todo si pensamos en los museos de arte, donde no es raro ver a adolescentes aburridos deambulando desganados delante de los cuadros, escuchando su música desde teléfonos y reproductores MP3 o hablando más o menos ruidosamente entre ellos de sus cosas, sin prestar atención a lo que están viendo. ¿Por qué cree que el público adolescente es uno de los menos fáciles de enganchar en una visita a un museo?

No creo que sea más difícil implicar a los adolescentes. O mejor dicho: creo que existen dificultades similares para los demás grupos destinatarios, cada uno tiene sus propias características que hay que evaluar, con sumo cuidado, en el diseño de itinerarios sobre arte. Caminos que deben ser rigurosos y flexibles al mismo tiempo. Rigurosos en cuanto a los datos científicos y flexibles para adaptarse al contexto en el que se desenvuelven. Esta metodología es siempre válida para todas las personas de 3 a 90 años.
Si comparo mis experiencias con grupos de adultos, adolescentes o niños, observo algunos rasgos comunes y reacciones sustancialmente similares. Estoy convencido de que el aburrimiento o la inadaptación siempre están al acecho, sólo que hay distintas formas de manifestarse y expresarse. Puede que un niño reaccione bostezando, un adulto asintiendo mecánicamente y un adolescente poniéndose los auriculares en los oídos.
Sin embargo, el tema de los adolescentes y el arte sigue siendo muy complejo y delicado. Cuando trabajo con ellos, me centro sobre todo en la relación, la elección de los temas y las asociaciones aparentemente disparatadas.

Leontina Sorrentino con unos jóvenes visitantes en un museo

¿Cuáles son los errores más macroscópicos que cometen quienes intentan acercar el arte a los adolescentes?

Para mí, hay que trabajar dos aspectos: uno de enfoque y otro de contenido.
Uno de los errores que he visto que se cometen con más frecuencia, y que también me afectó hasta que le di la debida importancia, es la falta de “coherencia” comunicativa. A menudo nos dirigimos a los adolescentes con un doble registro: esperamos de ellos reacciones adultas, pero les tratamos como a niños. Yo me dirijo a ellos como amigo y luego, cuando la situación se me va de las manos, vuelvo normativo. Esta actitud crea confusión y predispone a una experiencia mal conectada y básicamente insatisfactoria.
El otro error está en la elección del contenido. Me parece poco atractivo para todos los destinatarios, pero especialmente para el grupo objetivo de los adolescentes, analizar las obras sólo desde un punto de vista iconográfico y formal, considero la obra de arte como una página multimedia con un sinfín de enlaces en los que hacer clic, no me detengo sólo en el tema. Tener un incipit intrigante con los adolescentes ayuda mucho. Preguntarse por qué se desarrolló la escuela del color en Venecia, por qué al románico le sucedió el gótico, para qué servían los prospectos, traspasa campos (como la historia, la geografía, la tecnología, el vestuario) que ayudan a definir mejor el arte.

Para implicar mejor a los adolescentes, ¿cree que son mejores las visitas en grupo, como las que, por ejemplo, hace con su colegio, o visitas menos “multitudinarias” y más centradas?

Creo que las visitas en grupo tienen un gran valor educativo. La confrontación dialéctica y la aportación personal de cada uno sirven para captar la complejidad de los mensajes contenidos en una obra. Por otra parte, trabajar con un gran número de personas es complejo, como “neutralizar” los roles cristalizados en un grupo de clase. Para que sea una experiencia plenamente vivida, es necesario disponer de espacios e instrumentos pedagógicos adecuados al número de niños que acojo. Así, si de 30 niños sólo participan 8, hay que preguntarse: ¿cuánto se debe a la falta de interés de los niños y cuánto a una gestión inadecuada de la oferta? Si, por ejemplo, quiero que pinten, debo tener 30 pinceles y espacio suficiente para que nadie se quede mirando.
Igual de importante es ir al museo con grupos de investigación (unos cuantos niños sobre temas concretos) o individualmente (quizá con la familia). En este caso se dan las condiciones para una experiencia más íntima y con la activación de estrategias de profundización. Ambas cosas deben cultivarse.

¿Ha experimentado con métodos de enseñanza que estimulen la atención y la curiosidad de los adolescentes? En caso afirmativo, ¿puede describir sus métodos y qué efectos ha conseguido?

Empezaré diciéndole que no existe una fórmula mágica, sino una investigación continua. Mi método incluye algunas estrategias que he optimizado a lo largo del tiempo y otras que también experimento improvisando, que luego estudio y analizo a través de una amplia documentación.

• Hago un pacto de formación: invito a los jóvenes a presentarse, les pregunto qué esperan del encuentro, me presento y les cuento lo que voy a proponerles.
• Modifico el espacio físico: si estoy en un aula muevo pupitres, si estoy en un museo les hago elegir asientos, si se puede trabajo en el exterior. Descontextualizar intriga.
• Invierto el proceso: rara vez hago una introducción del tema que propongo, parto de actividades prácticas (manuales o lúdicas) estimulo comentarios y preguntas, sólo después relaciono información, datos, nociones.
• Pido apoyo: incluso apoyo tecnológico si tienen la posibilidad de utilizar un móvil o un ordenador, para diferenciar las actividades e implicar a todos.
• Invito al juego: a menudo hago atribuciones, preparo juegos de ingenio sobre el tema que presento, propongo actividades manuales (de corta duración), actualizo los temas, hago asociaciones aparentemente disparatadas. Todo en la misma reunión.
• Pido feedback: siempre me despido con un comentario propio, desandando el camino recorrido y mostrando fotos tomadas durante la reunión, e invito a atribuir un adjetivo a la experiencia.
• Aporto información: dejo preguntas sin responder y activo enlaces que pueden desarrollarse y abrirse en otros momentos.

Los efectos que suelo conseguir son ¡sorprendentes! pero varían en función del interés y el feeling que consigo crear con el acompañante del adolescente (ya sea un profesor o un padre). También he visto a muchos adolescentes disimular el interés para no parecer demasiado ocupados. Y eso para mí dice mucho. Los mejores resultados se consiguen a través de un trabajo continuo que crea el clima de confianza que tanto ayuda con los adolescentes.

Un grupo de adolescentes visita la catedral de Siena

En sus métodos de enseñanza, usted favorece un enfoque centrado en las personas que quieren aprender y explorar el arte, como en sus “Conversaciones sobre arte”. ¿Es importante que los adolescentes se sientan protagonistas?

Lo que recomiendo en mis Conversaciones es personalizar las intervenciones para hacerlas creíbles y hacerlas llegar, tener en cuenta el contexto en el que vamos a actuar y evaluar nuestras propias características comunicativas y emocionales para ser buenos mediadores. Seleccionar un artista, un género, un movimiento, un siglo o un tema artístico es una elección. La forma de contar la historia también lo es.
Más que protagonistas (generalmente a pocos les gusta presumir a esa edad) yo diría que quieren sentirse individuos. Nunca dejo de acercarme a ellos de forma directa e interesada. Es esencial establecer contacto. Lo hago valorando el momento de “bienvenida”. Lo hago valorando el momento de “bienvenida”, haciendo una pausa para preguntar el nombre de cada persona y recordándolo a lo largo de nuestra reunión, aunque sólo dure 1 hora. He observado que así disminuye el nivel de ansiedad e indiferencia y aumenta el sentido de la responsabilidad. Escuchar beneficia la relación y la reacción. Ser un orador preciso, pero al mismo tiempo un interlocutor atento. Preparado para asumir los estímulos que puedan surgir durante una reunión, para convertir incluso una provocación en motivo de conocimiento.

En su opinión, ¿pueden ser útiles las redes sociales para incitar a los adolescentes a visitar un museo? Y si es así, ¿cómo deben acercarse los comunicadores a los adolescentes? ¿Qué canales deben utilizar, qué lenguaje, qué herramientas...? ?

Me lo he preguntado muchas veces. Como herramientas, las redes sociales tienen sin duda un potencial que hay que explotar. Sin embargo, sin tener una base “relacional” con el grupo de adolescentes con el que queremos comunicarnos, no creo que funcionen muy bien. Trabajé en un centro juvenil proponiendo proyectos sobre arte: contra todo pronóstico, los resultados fueron impresionantes. Pero tardé dos años en establecer contacto, en ser aceptada, en convertirme en miembro del grupo. Sólo entonces me dejaron acompañarles en un camino que desembocó en encuentros institucionales en el Museo. A estos chicos (de 12/13 años) les debo mi primer registro en Facebook, porque querían crear un grupo cerrado, con el nombre del centro, del que yo iba a formar parte. Puedo decir que gracias a ellos comencé mi andadura en la red. Incluso hoy, aunque el proyecto se canceló por falta de financiación, sigo en contacto con ellos a través de la web.

Algunas realidades, como el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, están experimentando con enfoques “simpáticos” del arte, dirigidos directamente a los adolescentes, mediante la publicación en redes sociales específicas (como Snapchat, utilizada principalmente por un público adolescente) de imágenes de obras de arte “reutilizadas” que hacen bromas ingeniosas o tararean los éxitos pop preferidos por los adolescentes. En su opinión, ¿tienen sentido estas operaciones o corren el riesgo de banalizar el arte y, al mismo tiempo, subestimar los intereses de los adolescentes?

Son útiles y algunos de los trucos también me divierten mucho. Creo que son una buena “cabeza de carnero” para romper el hielo, ser irónico e intentar desmitificar el aura severa que siempre se ha creado y alimentado en torno al Arte. Por supuesto, uno no puede detenerse ahí. Si bien es cierto que no hay una única manera de hablar de arte (puedo partir de la cultura hip-hop para hablar de los frescos de las primeras basílicas cristianas, sin miedo a cometer herejía), también lo es que no es necesario inventar nada para que el arte sea interesante. Basta con hablar de una obra, de un artista, de un movimiento.

¿Qué hacen actualmente los museos italianos para atraer al público adolescente y qué podrían mejorar?

Me parece que los museos italianos están invirtiendo mucho en educación. La multiplicación de iniciativas, la atención a los contextos y un debate nacional en algunos canales sociales, interesante y estimulante, son prueba de ello. Precisamente este verano activé un proyecto #DABinvisita con el objetivo de viajar por toda Italia para experimentar, junto con mi familia, las propuestas de los Museos. Lo que veo ahora mismo, como profesional y como usuario, es que hay que trabajar en la comunicación directa (timing, difusión, claridad de los sitios, comunicados, eventos) y en la creación de una red de oferta educativa: propuestas combinadas, interregionales, temáticas. Hay museos que no se comunican ni se apoyan entre sí, a pesar de pertenecer a la misma fundación.

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