Cómo Ferrara y Bolonia se solaparon en el Renacimiento". Entrevista con Vittorio Sgarbi

La exposición Renacimiento en Ferrara. Ercole de’ Roberti y Lorenzo Costa, comisariada por Vittorio Sgarbi y Michele Danieli (en Ferrara, Palazzo dei Diamanti, del 18 de febrero al 19 de junio de 2023), es una de las exposiciones más significativas del año, así como una de las más discutidas. Son muchos los temas que se plantean, en primer lugar el entrelazamiento de los acontecimientos de Ferrara y los de Bolonia. ¿Qué visión expresa esta exposición? ¿Cómo surgió? ¿Cómo evolucionará el proyecto? Hablamos de ello con Vittorio Sgarbi. Entrevista realizada por Federico Giannini.

FG. La exposiciónRinascimento a Ferrara. Ercole de’ Roberti y Lorenzo Costa es una de las más importantes de este año y sucesivos. Para empezar a profundizar en algunos de los temas importantes que se desprenden de la exposición, empezaría por el título: sé que lo habéis comentado mucho durante la organización, también porque no trata sólo del Renacimiento en Ferrara, sino que es una exposición en la que se entrelazan los acontecimientos de Ferrara y Bolonia.

VS. He abierto el camino al Renacimiento boloñés: es extraño que lo haga desde Ferrara, pero es inevitable porque la mitad de las obras que hemos expuesto son de pintores de Ferrara en Bolonia. Esto plantea dos problemas: el primero es por qué esa exposición y por qué en Ferrara, en el Palazzo dei Diamanti; el segundo es el título. La primera exposición, la celebrada en 1933 a petición de Italo Balbo y Renzo Ravenna, se tituló ’Esposizione della pittura ferrarese del Rinascimento’ (Exposición de la pintura ferrarese del Renacimiento), un título quizá más correcto que el nuestro. Pero el título también podría haber sido ’El Renacimiento en Ferrara’, es decir, todo lo del Renacimiento en Ferrara. Entonces podría haber sido ’Renacimiento de Ferrara’, que es otra fórmula más, porque el complemento de especificación significaría un Renacimiento que nació allí y se está extendiendo. Elegí ’Renacimiento en Ferrara’, porque la exposición tiene lugar en Ferrara, pero de hecho la mayoría de esos artistas ya no trabajan en Ferrara, así que el estado en el lugar que está en la palabra ’a’ no corresponde en realidad al hecho de que la exposición traiga obras de Bolonia.

Recordamos la gran exposición de 1933: ¿en qué se diferencia este proyecto del de hace noventa años?

La exposición no podía ser una réplica de la de Nino Barbantini de 1933, comentada por Longhi con la OfficinaFerrarese de 1934 (aunque yo quería hacer colocar una placa en el Palazzo dei Diamanti que dijera que aquí nació laOfficina Ferrarese: haré colocar otra que diga que el arte contemporáneo llegó aquí gracias a Franco Farina, así recordaremos los dos momentos importantes), porque repetirla habría sido impropio. También porque en los últimos años, entre las diversas actividades de la Fundación Ferrara Arte que ahora presido, ha habido algunas exposiciones de arte antiguo: Bononi, que tuvo éxito, y luego Cosmè Tura y Francesco del Cossa, que fueron los dos líderes del Renacimiento en Ferrara. Así que en ese momento quise proceder a crear una exposición sobre el Renacimiento que se extendiera a lo largo de un periodo de dos o tres años y que tocara a todos los artistas que no se han hecho en tiempos modernos: el primero después de Tura y Cossa es Ercole de’ Roberti y el segundo es Lorenzo Costa, así que de hecho hemos cubierto un agujero de artistas que estuvieron en la exposición hace noventa años, pero que nunca han tenido una exposición monográfica. Y al igual que la tuvieron Tura y Cossa en 2007, hoy la tienen Ercole y Costa.

Un proyecto a largo plazo, pues. ¿Cuáles serán los próximos capítulos?

La próxima exposición será sobre Mazzolino y Ortolano, dos maestros maravillosos que nadie ha visto nunca, luego la tercera será sobre Girolamo da Carpi, que es un gran pintor y arquitecto, en diálogo con maestros que trabajaron con él pero que ya han sido monografiados (es decir, Garofalo y Dosso Dossi), y la última será sobre Bastianino y Scarsellino, dos grandes pintores que tampoco han sido monografiados nunca. Terminamos así un recorrido desde 1471, cuando Borso d’Este se convierte en duque de Ferrara, hasta 1598, cuando la familia Este es expulsada y se marcha a Módena. Este es el cuadro: cuatro épocas del Renacimiento en Ferrara con el mismo título. En esta fiesta majestuosa y solemne de mi ciudad, no sólo se revaloriza el Renacimiento, no sólo se revaloriza el poder de la familia Este, sino que también se revaloriza el arte de la familia Este: son artistas formidables, pero con nombres pequeños, porque nadie conoce a Mazzolino, Garofalo, Ortolano, Scarsellino, Bastianino: sin embargo, son muy importantes, tanto que el mercado ha premiado a menudo a artistas como Dosso Dossi, que luego ganaron millones.

¿Y cómo surgió la idea de un proyecto sobre el Renacimiento en Ferrara?

Se presentaron dos oportunidades. La primera fue la restauración que critiqué duramente, y luego corregí con mis directrices, del Palazzo dei Diamanti: ahora todo el mundo dice que es precioso, pero antes había una jaula que se habría adosado con una ampliación de las nuevas salas, cosas todas que yo había rechazado a través de una colección de 60.000 firmas de todos los grandes arquitectos e historiadores del arte, desde Emiliani a Cervellati. Así que les arrinconamos y se vieron obligados a cambiar la intervención: de este modo, una vez corregida la restauración del palazzo, tuvimos dos años en los que hubo que cerrarlo. Como era el Palazzo dei Diamanti, pudo reabrirse con una exposición de arte contemporáneo porque allí, en los años que van de 1963 a 1993, hubo el periodo en que el director de las Gallerie Civiche d’Arte Moderna era era Franco Farina, un maestro famoso que había hecho todas las exposiciones de arte contemporáneo, haciendo de Ferrara, para los de mi edad, la primera sede de exposiciones de arte contemporáneo en Italia cuando en aquellos años no había nada: no había Rivoli, no había Pecci, no había Panza di Biumo, no había Maxxi, no había Madre, no había Mambo. Así que un milagro: una pequeña ciudad que en el más bello palacio renacentista hace arte contemporáneo. La segunda oportunidad viene dada por el hecho de que en el Palazzo dei Diamanti, en el piso de arriba, está la Pinacoteca Nazionale a la que casi nadie va, porque está la escalera, y la parte de exposiciones de abajo suele estar dedicada al arte contemporáneo. Así que quisimos hacer la pintura renacentista con un homenaje a Roberto Longhi y con una conexión con la parte de arriba, que de hecho se hizo con una única entrada. Desde que volví como subsecretario, he tenido la idea de hacer de Ferrara una ciudad con sus propios museos autónomos, como ocurre en Florencia con los Uffizi, y separarla de Módena: la timidez (o distracción) de Franceschini ha creado una paradoja, según la cual existen las Galerías Estensi con Módena a la cabeza, donde los Estensi van después de Ferrara. Entonces Modena tendrá sus museos y Ferrara tendrá sus museos, que son nada menos que el museo en el palacio renacentista más bello, la Pinacoteca Nazionale llena de obras maestras de Ferrara, el Museo di Spina que es el primer museo arqueológico de Emilia Romagna y que se encuentra en un palacio renacentista, y la Casa Romei, y así se crearía un sistema autónomo de museos en Ferrara, que debería comenzar este año con los próximos nombramientos de directores. Así pues, en este proceso, está claro que debe crearse una celebración de la reapertura del museo y de la autonomía de su pinacoteca, en la que la pinacoteca dialogue con la exposición.

Usted ha mencionado repetidamente a Roberto Longhi, tanto que incluso le honró con una placa en el Palazzo dei Diamanti. Pues bien: han pasado ochenta y nueve años desde laOfficina Ferrarese de Longhi, que es un escrito que todos hemos leído y estudiado porque sigue siendo muy actual para derivar líneas interpretativas sobre el Renacimiento en Ferrara. Sin embargo, ¿cree que hay partes sobre las que podríamos abrir nuevas reflexiones o desarrollar nuevas ideas, nuevas visiones partiendo de ese texto fundamental?

Hay una visión postlonghiana, o ultralonghiana, que se sustancia en la inclusión de los maestros de Ferrara que Roberto Longhi tendió a excluir cuando llegó a Ferrara en 1933 y escribió laOfficina ferrarese al año siguiente. Longhi estaba haciendo un camino de revalorización del arte del valle del Po, considerando el que está en Bolonia y Módena y luego llega hasta Morandi como el gran maestro boloñés (el más grande del siglo XX), el arte más lombardo que tiene su líder en el mayor pintor más grande de todos, que es Caravaggio, y el de Ferrara, que es un enclave de pintores visionarios, metafísicos y surrealistas que hemos visto en esta preciosa exposición, pero que no permite, o no potencia, un Renacimiento en Bolonia. Llevo años trabajando en este proyecto. Por supuesto, hacer de Ferrara el Renacimiento en Bolonia es un disparate, y hacerlo en Bolonia tendría sentido, pero lo haría en gran parte gente de Ferrara. De hecho, se lo propuse a Fabio Roversi Monaco [nota del editor: presidente de la Fundación Genus Bononiae] después de mi muy criticada pero hermosa exposición, Da Cimabue a Morandi, que hice como homenaje a Longhi (mientras que Rinascimento a Ferrara la hice como homenaje a Carlo Volpe, alumno de Longhi que estudió a los pintores de Ferrara en Bolonia). En su momento, sin embargo, surgió una polémica con las firmas, en mi contra, de varios envidiosos de exposiciones que inventaron que yo había trasladado elÉxtasis de Santa Cecilia de Rafael del museo donde se encuentra y al que tradicionalmente no va nadie, es decir, la Pinacoteca Nazionale de Bolonia, al Palazzo Fava, una institución de la Fundación Genus Bononiae: todo falso, porque es cierto que en el centro de la exposición estaba la obra maestra de Rafael que cambió la historia del arte emiliano en 1515, elÉxtasis de Santa Cecilia, pero también es cierto que Luigi Ficacci, superintendente en aquel momento, me la había prestado, de acuerdo con Roversi Monaco, presidente de la fundación, y obviamente yo no estaba en contra. Sin embargo, parece que fui yo el único que trasladó la obra 800 metros. Y luego, por cierto, esa obra se fue a Madrid y nadie dijo nada. Ahora les odio, porque me atribuyen una falta que no tengo, e intentaron arruinar una exposición preciosa. En ese momento, me encuentro el pararrayos de algo que no me concierne y les digo que se vayan a la mierda: esa exposición era muy bonita, tuvo 100.000 visitantes, pero empezó con la mancha, con el pecado original de trasladar a Rafael, trasladarlo de un museo al que no va nadie y por un acuerdo que Roversi Monaco hizo con Ficacci sin contar conmigo. Esta es la verdadera historia. Si usted es el jefe de la entidad que organiza la exposición y el préstamo lo obtiene el superintendente, ¿por qué tengo que pagarlo yo? Todos recogieron firmas contra mí, pero luego la exposición tuvo éxito también porque estaba llena de obras bellas y raras. Algunos de ellos firmaron después de mi lado para que no se destruyera el Palazzo dei Diamanti (y era algo importante no convertirlo en una jaula de pájaros con esa especie de prótesis que habían imaginado). De todos modos, a Roversi Monaco le hizo mucha gracia el éxito de Da Cimabue a Morandi y me pidió otra exposición. Así que planeamos la exposición “Renacimiento en Bolonia”, que es una novedad, porque le explicamos que Bolonia no es menos importante que Ferrara y que tiene un Renacimiento que empieza con pintores de Ferrara, pero que luego se convierten en pintores boloñeses: Lorenzo Costa, Amico Aspertini, Girolamo da Carpi y otros. Se entusiasma, le envío una propuesta en 2015, luego le envío una segunda en 2016 incluso una tercera en 2017: En ese momento, sin embargo, descubro que la exposición “Renacimiento en Bolonia”, prevista como una gran muestra con 150 obras, se reduce a una exposición sobre el primer núcleo del que partió todo, es decir, el políptico Griffoni, obra maestra de Francesco del Cossa repartida entre la National Gallery de Londres, la Pinacoteca di Brera, los Museos Vaticanos y la Fundación Cini: todas las pequeñas piezas de este políptico están dispersas en una docena de museos. El políptico Griffoni es la venganza de un gran ferrarés visionario y surrealista llamado Francesco del Cossa, que realizó hermosos frescos en la más hermoso muro de Schifanoia (los meses de marzo, abril y mayo, cuando se ve que pintaba mejor porque hay oro y hay azurita, y porque los frescos están bien conservados mientras que los otros están todos desmoronándose). En un momento dado Francesco escribe al duque Borso d’Este diciéndole que se ve pagado como el último garzone de Ferrara y pide que le paguen un poco más. El gilipollas le dice que no, y Francesco del Cossa le manda a la mierda y se va a Bolonia, empieza a trabajar para la familia Bentivoglio, y hace su primera obra en Bolonia, que es el Políptico Griffoni, una obra totalmente de Ferrara, pero hecha para Bolonia: Ese fue el punto de partida del Renacimiento boloñés, hecho por gente de Ferrara que se cruzó con el mayor escultor del Renacimiento del valle del Po que trabajó en Bolonia (y era boloñés pero originario de Apulia), y que se llamaba Niccolò dell’Arca. Niccolò dell’Arca en 1463 hizo la primera escultura expresionista, maravillosa y extraordinaria, que probablemente influyó en la gente de Ferrara, pero como existe el prejuicio de la época de Varchi de que hay una primacía de la pintura sobre la escultura, Gnudi y otros afirman que esa obra maravillosa, que es la famosa Lamentación, está hecha en dos tiempos, porque según ellos no es posible que sean esas figuras gritando las que influyan en la gente de Ferrara, sino que sea la gente de Ferrara la que influya en la gente de Bolonia, así que se abre un debate que resuelvo descubriendo una obra de Niccolò dell’Arca que ahora está en mi colección [ed: el busto de San Domenico fechado en 1474-1475] y que permite afirmar que la Lamentación es toda de 1463. Así que es un empujón boloñés a la pintura ferraresa, cuando se dice que es la pintura ferraresa la que influye en Niccolò dell’Arca a lo largo de los años: todo mentira. Así que el Renacimiento boloñés está ahí, empieza con Niccolò dell’Arca y luego se cruza con Ferrara, después Ferrara pasa a Bolonia, así que se podría hacer una gran exposición de todos los pintores de Ferrara en Bolonia, quedando Ferrara un poco desprotegida, pero de hecho nacieron en Ferrara. Por eso ’Renacimiento en Ferrara’, porque hay un constante ir y venir.

Sin embargo, la exposición del Renacimiento boloñés que debía dar cuerpo a esta visión post-Longhi se quedó en papel mojado.

Propuse esta exposición en Ferrara, en la que, sin embargo, la mayoría de las obras y artistas tenían que ver con Bolonia, entre ellos un pintor clave (al que volví a descubrir) llamado Antonio da Crevalcore, al que descubrí en 1984-1985 y sobre el que hice una monografía. Un artista nacido en Crevalcore, cerca de Cento, por tanto de cultura ferraresa, pero que trabaja en San Petronio, en Bolonia, y es otro caso de exportación de un ferrarés. Así que en Bolonia tienes a Francesco del Costa, Ercole de’ Roberti, Niccolò dell’Arca, Antonio da Crevalcore... joder, el Renacimiento está ahí, pero luego Roversi Monaco encargó a un amigo mío, llamado Mauro Natale, alumno de Zeri, que hiciera la exposición sobre el políptico Griffoni. Así que le llamé y le dije que ése era el corazón de mi exposición, que debía incluir esta obra y todas las demás cosas hasta 1530-1540, como Biagio Pupini, Girolamo da Treviso il Giovane, toda gente que nadie conoce. En cambio, Natale sacó el corazón de la alcachofa y organizó una exposición sobre el políptico Griffoni en el Palazzo Fava, una exposición en la que se gastó mucho dinero. Por supuesto, era una exposición interesante, y además se celebró durante el Covid, pero si eres una persona normal y lees “El Renacimiento en Bolonia” te das cuenta de que esa es una exposición que cualquiera iría a ver, algo que no se puede decir de una exposición sobre el políptico Griffoni de Francesco del Cossa. Porque no sabes lo que significa un políptico, no sabes lo que significa Griffoni, Francesco del Cossa no lo conoce nadie, incluso te sale Covid, así que fue una oportunidad perdida: una exposición hecha con un embrión de mi exposición, y con una obra que desde luego es fundamental y está puesta ahí, pero había que contextualizarla. Sin embargo, pasan los años y hago el Renacimiento en Bolonia... en Ferrara, porque tanto Ercole de’ Roberti como Costa eran pintores nacidos en Ferrara pero activos en Bolonia. Entonces, volviendo a la pregunta anterior sobre Longhi, lo que cambia con respecto a la época de Longhi es que Longhi, a pesar de su alumno Volpe, no quería aceptar que el Renacimiento ferrarés se convirtiera también en boloñés, es decir, tenía su idea de una especie de satélite que se cerraba sobre sí mismo, es decir, Ferrara, una ciudad llena de locos, llena de genios, que son los ferrarenses: Sin embargo, no comprendió que los ferrarenses descendieron como marcianos con una nave espacial a Bolonia, encontraron terreno fértil porque allí estaba Niccolò dell’Arca, y nació un Renacimiento boloñés. Entonces tal vez un día hagan esta exposición, dentro de diez o veinte años, y yo la anunciaré ahora. Porque ya existe in pectore en la mente de Volpe, en la de su alumno Benati, y en mi proyecto, que fue rechazado porque llegó Natale e hizo la exposición sobre el políptico Griffoni (que nadie entiende lo que significa.... Renacimiento en Bolonia, pero es el embrión del que parte el Renacimiento). Así que ahora los que van a Ferrara ven una pieza del políptico Griffoni que se hizo para Bolonia, ven a Niccolò dell’Arca que hizo una obra para Bolonia que tengo en mi colección, ven a Crevalcore que hizo San Petronio, así que de hecho organicé una exposición sobre el Renacimiento boloñés con pintores de Ferrara, y esta es la novedad de la exposición. Tanto es así que Costa es todo boloñés, porque nació en Ferrara pero luego trabajó en Bolonia: por lo tanto esta exposición es una evolución respecto a Longhi, porque en primer lugar se trata de dos pintores que trabajaron más en Bolonia que en Ferrara, y luego abre el camino al Renacimiento en Ferrara, porque estos pintores son de Ferrara pero el Renacimiento estalló en Bolonia. Por lo tanto, hay un gran nudo de un Renacimiento boloñés que todavía no está resuelto: todo el mundo sabe lo que es el Renacimiento florentino, todo el mundo sabe lo que es el Renacimiento veneciano, todo el mundo sabe lo que es el Renacimiento romano, incluso el Renacimiento de Ferrara se conoce después de Longhi, mientras que el Renacimiento boloñés no existe. Además, en el Renacimiento boloñés cae un meteorito que es el retablo de Rafael, que en 1515 orienta todo lo que viene de Ferrara hacia una dimensión rafaelesca y empieza una fase en la que Innocenzo da Imola, Girolamo da Treviso il Giovane, Biagio Pupini, todos pintores bellísimos que fueron una contaminación entre la ocupación de Ferrara en Bolonia y la ocupación de Rafael, que también llegaron a Bolonia, mandaron esta obra e hicieron un lío, de manera que toda la pintura cambió naturalmente. Bolonia es una zona de sincretismo, porque combina las premisas de Ferrara y luego Roma con Rafael, de donde luego llega Parmigianino. Por eso digo que hice una exposición sobre el Renacimiento en Bolonia... en Ferrara. Y la llamé Renacimiento en Ferrara. En resumen, ¡un lío!

Un aspecto interesante de la exposición es la reafirmación de la atribución del Settembre di Schifanoia a Ercole de’ Roberti; en la exposición se puede ver la reproducción, que es una especie de invitación a ir a ver el fresco en persona, y luego en el catálogo el ensayo de Michele Danieli vuelve sobre este tema. Y aquí también volvemos a Longhi, me gustaría que pudiéramos añadir algo sobre esta atribución fundamental.

Es un milagro de Longhi que sin ningún documento y sin ningún testimonio nos imponga a base de su ipse dixit que ese fresco es tan invención, tan surrealista, tan perspectiva y tan pierfranceschiano que dice que es de Ercole de’ Roberti. Y sólo estudiamos a Ercole de’ Roberti a ojo de Longhi. Sólo una persona contradice a Longhi, Ranieri Varese, pero nadie se lo cree; Danieli, por otra parte, también confirma que el debut del Ercole de diecisiete años es allí mismo, en Schifanoia, y después de un tiempo se va con Francesco del Cossa a Bolonia, lo sigue, eran amigos evidentemente. Pero la certeza filológica de que se trata de Ercole Roberti es sólo el ojo de Longhi. Es decir, él ha lanzado el nombre de Ercole pero no tenemos ningún documento, nadie que lo diga.

Antes hemos mencionado una figura que emerge de la exposición con un protagonismo importante, la de Antonio da Crevalcore. Me gustaría concluir diciendo primero algo sobre él, y luego me gustaría preguntar si, más allá de los nombres “conocidos” (porque en cualquier caso Ercole de’ Roberti y Lorenzo Costa son nombres importantes), hay, en ese período y en esa zona, otros artistas como Antonio da Crevalcore que son poco estudiados, poco conocidos, y que merecen ser estudiados y redescubiertos.

Está Pannonio, pintor húngaro (hay obras relacionadas con la exposición en la Pinacoteca), luego Maccagnino, que es una invención de Longhi pero del que no tenemos ninguna certeza, también Vicino da Ferrara (nombre que Longhi da a un pintor muy elegante que está ’cerca’ de Ercole de’ Roberti y también de Francesco del Cossa, y por eso ’Vicino da Ferrara’, porque pintor es... cercano a Ferrara). En cuanto a Antonio da Crevalcore, fue un artista incomprendido en varias ocasiones, salvo un ensayo de Zeri del que quedan vivos el San Francisco de Princeton y el retrato en el Correr de Venecia y luego otra obra, destruida en Berlín: nadie había escrito nada sobre él. Antonio da Crevalcore fue el primero técnicamente... una línea de Venturi (de la Historia del Arte Italiano) y una nota de Longhi. Bobi Bazlen, el famoso editor, solía decir que él no escribía libros, sino sólo notas sin texto, y que su obra son notas sin texto, porque muchos escriben libros sin tener nada que decir, por lo que se convierten en panfletos. Pero los libros no son más que notas infladas. Yo hice exactamente eso: Tomé una nota de Longhi e hice un volumen con ella, porque la reconstrucción de Crevalcore parte de una subestimación total tanto de Venturi como de Longhi, luego Zeri se puso curioso publicando tres o cuatro obras de las cuales una o dos estaban equivocadas, luego aparecieron los tres cuadros en Montecarlo que eran tan importantes que escribí una monografía para Mondadori, y en ese momento las obras desde entonces (1985) que aparecieron en Montecarlo, ya no se veían, así que las publiqué, y la gente hablaba de ellas. Mientras tanto, encontré otra obra que le atribuí, pero que identifica a una nueva figura, que es un pintor llamado Giovanni Antonio Bazzi, el mismo nombre que Sodoma, y que es un pintor del que tenemos algunos documentos que fueron estudiados por un tal Buitoni que dio su nombre a una obra (que yo en cambio había atribuido a Antonio da Crevalcore) que lleva el nombre de “Pala Grossi”, porque la tenía un señor que murió y que se llamaba Grossi, que vivía en Módena. Otra intervención de Sgarbian: Conseguí que esa obra fuera dada en depósito por la familia Grossi en Ferrara, por lo que ahora está expuesta frente al tríptico por lo que esta obra la añado, aunque la atribución no corresponda porque en realidad es de Bazzi, las obras de Bazzi, las obras ya conocidas y el tríptico me hacen hacer un volumen del que se desprende una muy personalidad muy pesada, sobre todo por las tres obras compradas por Memmo, que nunca se han expuesto hasta hoy y que son precisamente el punto de fusión entre un pintor de la cultura de Ferrara, con antecedentes de Ferrara, y Bolonia donde se hacen las obras, por lo que Crevalcore es el pintor clave, Crevalcore y Niccolò dell’Arca, que son cercanos, son los dos artistas que hacen de puente entre Ferrara y Bolonia, un Niccolò dell’Arca que se anticipa de Bolonia a Ferrara y el otro que es Crevalcore que nace en la zona de Ferrara y luego va a Bolonia. Entonces, técnicamente, la exposición tiene este bloque clave con la parte de Ercole de’ Roberti y Costa que están más o menos monografiados, tiene la sala donde están Niccolò dell’Arca, Crevalcore y el maestro del Pala Grossi, que es este Bazzi, que son realmente un enclave boloñés dentro de la exposición del Renacimiento en Ferrara, porque Niccolò dell’Arca nació en Apulia pero es todo boloñés y sólo trabaja en Bolonia, así que eso es de Bolonia a Ferrara, luego está Crevalcore que es de Ferrara a Bolonia, así que de hecho tenemos que reelaborar una estrategia renacentista que hace que Ferrara y Bolonia se superpongan. Y la exposición lo hace aunque la hagamos en Ferrara... así que la llamamos “Renacimiento en Ferrara”.

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