El 24 de septiembre se inauguró en Rímini un nuevo museo: se trata del PART - Palazzi dell’Arte, que nace de la remodelación de dos edificios históricos de la ciudad de Rímini y alberga la gran colección de arte contemporáneo de la Fundación San Patrignano. ¿Cuál es el modelo de museo? ¿Cómo se ha montado la exposición? ¿Cuáles son las principales obras expuestas? ¿Y cuáles son los objetivos? De todo ello hablamos con Clarice Pecori Giraldi, coordinadora curatorial del museo.
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Clarice Pecori Giraldi |
IB. La Colección de Arte de la Fundación San Patrignano, creada en 2017, es el primer ejemplo en Italia de dotación según un modelo anglosajón que permite a San Patrignano disponer de un recurso patrimonial, una especie de dote, en caso de futuras inversiones estructurales. ¿Puede explicar mejor en términos prácticos en qué consiste esta iniciativa?
CPG. La Colección de Arte Contemporáneo de San Patrignano es una colección ecléctica de más de 60 obras donadas por artistas, coleccionistas y galeristas que se han adherido así a una nueva forma de proyecto. Las obras donadas y reunidas en la Colección San Patrignano constituyen un depósito artístico de considerable importancia económica que la Fundación, de forma pionera en Italia, ha diseñado en forma de dotación, un modelo financiero que materializa una forma de solidaridad prospectiva a través del arte contemporáneo. Las obras de la colección pertenecen a la Fundación San Patrignano, que está obligada a ponerlas en valor mediante exposiciones públicas. Sólo transcurridos cinco años desde la donación y únicamente en caso de necesidades extraordinarias, reestructuración, ampliación o mantenimiento significativo para satisfacer las necesidades prioritarias de los huéspedes de la Comunidad (no para la gestión ordinaria), será posible venderlas.
¿Cómo surgió la idea de dar un espacio físico a la Colección de Arte exponiendo las obras pertenecientes a la misma en los palacios Podestà y Arengo?
Además de convertirlas en objeto de pequeñas pero significativas exposiciones, siempre ha sido un aspecto fundamental para la Fundación poder exponer la Colección en su totalidad, para que pueda ser disfrutada por el público en general. Las exposiciones itinerantes La Colección San Patrignano. WORK IN PROGRESS desde 2018 han llevado selecciones de obras de la Colección a las principales instituciones museísticas italianas: la primera parada fue la Triennale de Milán, después se trasladó al Palazzo Drago de Palermo, al Maxxi de Roma, al Museo di Santa Giulia de Brescia y al Palazzo Vecchio de Florencia. Hoy, con el establecimiento del PART, en el corazón histórico de Rímini, este clímax expositivo y financiero alcanza su apogeo, reuniendo en un mismo lugar una variedad de instancias positivas. Para ser valorizado, el arte debe ser compartido, por lo que buscamos la ubicación más adecuada para poner de relieve este núcleo de obras, y la encontramos en el Palazzo del Podestà y el Palazzo dell’Arengo, en el centro histórico de Rímini. Para los donantes es una gran responsabilidad mantener, si no aumentar aún más, el valor de este patrimonio, poniéndolo de relieve a través de su exposición.
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PARTE en Rímini. Foto Créditos Henrik Blomqvist |
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La PARTE de Rímini. Fotografía Créditos Henrik Blomqvist |
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La PART de Rimini. Fotografía Créditos Henrik Blomqvist |
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La PART de Rimini. Fotografía Créditos Henrik Blomqvist |
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La PART de Rimini. Fotografía Créditos Henrik Blomqvist |
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La PART de Rimini. Fotografía Créditos Henrik Blomqvist |
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La PART de Rimini. Fotografía Créditos Henrik Blomqvist |
El proyecto museográfico propone una fruición libre de las obras, que no sigue ni un recorrido cronológico ni temático ni una relación histórico-crítica. ¿Por qué se ha hecho esta elección?
La peculiaridad de la Colección reside precisamente en la heterogeneidad y espontaneidad de las donaciones, por lo que no es posible identificar un código narrativo o lingüístico uniforme. Por el contrario, quisimos enfatizar el fil rouge que une las obras, la donación, prefiriendo no tener un comisariado temático que obligara al recorrido del visitante por el museo. Trabajamos en un diseño expositivo que relatara a grandes rasgos, y en la medida de lo posible, los distintos movimientos de la historia del arte, como la Transvanguardia y el Arte Povera.
¿Cuáles son las obras más significativas de la Colección?
Siempre es difícil elegir entre obras tan diversas en cuanto a historia y lenguaje, sobre todo cuando están vinculadas a la relación personal creada entre la Comunidad y el donante. Sin duda, entre las obras más admiradas se encuentran el autorretrato reflexivo Entre espejo y lienzo de Michelangelo Pistoletto, la gran fotografía de Vanessa Beecroft que da la bienvenida al visitante VBSS.002, Figura Galante de Sandro Chia, la obra I look at things with eyes different from yours de Shilpa Gupta, Stanza Bianca, Vaso di Alabastro de Ettore Spalletti en la gran Sala dell’Arengo y, por último, Beautiful Black and White Love Charity Painting de Damien Hirst.
PART acoge una obra site-specific del artista David Tremlett creada en colaboración con los chicos de la comunidad de San Patrignano. ¿De qué trata la obra? ¿En qué consistió la colaboración con los chicos de la comunidad?
La gran obra site-specific de David Tremlett da la bienvenida a los visitantes en la entrada del PART. El artista estudió la historia, los edificios y el urbanismo de Rímini, sintetizándolos en los colores que componen la pintura mural del vestíbulo de entrada. Los jóvenes de la comunidad de San Patrignano entraron en acción trabajando en la creación de la obra in situ junto con el artista. También en el caso de la obra donada por Roberto Coda Zabetta, los jóvenes de la comunidad fueron implicados por el artista, y en el futuro la artista Zehra Do?an será acogida en la Comunidad para la realización de una obra en colaboración con el departamento de tejido.
¿Cómo se acercan los niños de la comunidad a la colección de arte de la Fundación? ¿Existen programas o iniciativas relacionados con el arte dentro de la comunidad de San Patrignano?
El objetivo de la Colección sigue siendo independiente del de la Fundación, y está dirigido a involucrar y compartir el arte con el público. Sin embargo, el compromiso de la Fundación pasa por las actividades de formación profesional, y en estos momentos podemos ofrecer varios sectores creativos dentro de la comunidad en los que se fomentan las habilidades artesanales y artísticas.
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Discurso de David Tremlett. Ph. Créditos Henrik Blomqvist |
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Vanessa Beecroft, VBSS.002 (2006-2017; C-Print digital, 230,8 x 177,8 cm; Rimini, Part). Fotografía Créditos Matthieu Placek |
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Michelangelo Pistoletto, Entre espejo y lienzo (1988; serigrafía sobre acero inoxidable pulido a espejo, 130 x 120 cm; Rimini, PART) |
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Sandro Chia, Figura Galante (1982; óleo sobre lienzo, 215 x 195 cm; Rimini, PART) |
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Shilpa Gupta, I look at things with eyes different from yours (2010; impresión sobre espejo, cortina bordada sobre varilla metálica, 147 x 104 x 12,5 cm; Rimini, PART). Foto Créditos Daniel Moulinet |
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William Kentridge, Untitled VI (Nose on Horse:Napoleon) (2007; bronce, 42 x 46 x 19 cm; Rimini, PART) |
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Carsten Höller, Cartel sobre Krutikov Fliegender Stadt (2008; serigrafía monocroma sobre papel, 47 x 112,4 cm; Rimini, PART) |
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