Cecilie Hollberg (Galería de la Academia): "El museo postvirus será digital, colaborativo y cercano al público

¿Cómo piensa responder la Galería de la Academia de Florencia, uno de los museos más visitados de Italia y entre los cuarenta primeros del mundo, al reto que plantea la pandemia del coronavirus Covid-19? Con Cecilie Hollberg, directora del museo florentino, hicimos balance de lo que está haciendo el museo, de lo que hará, de las previsiones de futuro y de cómo saldrán los museos de esta situación. La entrevista es de Federico Giannini, redactor jefe de Finestre sull’Arte.

Cecilie Hollberg

FG. Dra. Hollberg, ¿cómo avanza el cierre de la Galería de la Academia?

CH. El museo no es una oficina que pueda cerrarse con llave, así que parte del personal tiene que permanecer dentro. Fuimos muy estrictos desde el principio, cuando se publicó el primer decreto del Primer Ministro: prácticamente mandé a todo el mundo a casa. Ahora, dentro del museo, sólo quedan los guardias (un museo no sólo debe garantizar el bienestar del personal, sino también la seguridad del edificio y la protección de las obras de arte) y los trabajadores de la obra de emergencia que empezó en marzo. Entonces hay que comprobar constantemente los datos de humedad y temperatura, y todo esto no sólo puede hacerse a distancia: hay que gestionar los sistemas en persona y evaluar las obras en presencia, para ver si han sufrido algún cambio (no olvidemos que, al no haber ya visitantes, la nueva situación influye en la humedad de las salas). Luego, los trabajadores que tienen que ocuparse de trámites administrativos que no se pueden hacer a distancia también vienen a la sede: son muy pocos, sin embargo, porque me importa mucho que los trabajadores que puedan quedarse en casa se queden en casa. Y subrayo que todo el mundo está trabajando como siempre: los historiadores del arte, por ejemplo, están trabajando en el catálogo científico del museo (hace poco publicamos el tercer volumen y ahora estamos trabajando en el cuarto), y lo mismo ocurre con la oficina de comunicación y los demás trabajadores de la Galería. Yo, personalmente, regresé al museo el 24 de febrero tras unos meses de ausencia a raíz de la reforma del año pasado, y estoy aprovechando este periodo para restablecer las relaciones con nuestros socios, reconstruir el trabajo que habíamos realizado y sentar las bases de futuros proyectos.

Y entre los trabajadores activos desde casa también están los que se encargan de que la Galería de la Accademia llegue al público a través de los canales sociales, así que ustedes también forman parte de los museos que “no han cerrado”, y que acercan sus iniciativas y colecciones al público a través de la web. ¿Cómo organizan sus actividades en línea?

Seguimos inventando nuevos contenidos y nuevos formatos cada día, con la idea de que lo digital debe apoyar la labor del museo, aunque nunca pueda sustituir al original. Sin embargo, somos muy activos, y en las redes sociales (sobre todo Facebook e Instagram) trabajamos mucho la educación, con contenidos dirigidos también a los niños. Y este trabajo en digital es también una oportunidad para seguir aprendiendo.

Uno de los puntos fuertes de vuestra actividad online es precisamente la dirigida al público más joven. Aquí es interesante establecer un paralelismo con lo que ocurre en Estados Unidos, aunque las situaciones de los museos de ambos países son ciertamente incomparables, pero no deja de ser sintomático que el MoMA haya prácticamente demolido el departamento de didáctica despidiendo a todos los colaboradores externos, mientras que en Italia la tendencia es a reforzar este sector. ¿Por qué es importante invertir en educación incluso cuando el museo está cerrado?

En primer lugar, me gustaría subrayar que siempre es importante invertir en didáctica, independientemente de que el museo esté abierto o cerrado. Dicho esto, la educación es la herramienta que lleva el conocimiento contenido en el museo a la gente. Y es una herramienta que mira a todas las personas, no sólo a los más jóvenes: ciertamente son dos públicos diferentes, pero no es necesariamente el caso que si los adultos ya tienen conocimientos no sean un público al que dirigirse mediante la didáctica. Hay tanto que transmitir, ¡y también que aprender! En cuanto a los niños, el trabajo de la Galería de la Academia en este sentido también pretende hablar a los más pequeños porque nuestro objetivo es acompañarles e invitarles desde el principio a disfrutar de la experiencia museística y hacer del museo un lugar al que el niño quiera ir por voluntad propia, como ocurre, por ejemplo, en una heladería o en un parque de atracciones. Esta invitación se dirige a los niños con acciones que se basan en gran medida en el juego (y no de forma trivial, sino con prácticas inteligentes): al fin y al cabo, hacer llegar contenidos complejos a los niños, a los jóvenes o, en cualquier caso, a quienes no tienen conocimientos previos, es un reto importante. Por eso también nos centramos en estos aspectos durante la clausura. Pero la didáctica sigue siendo una herramienta en la que nos centramos mucho. Desde 2015, es decir, desde que llegué a dirigir este museo, hemos invertido mucho en educación (me gustaría mencionar, por ejemplo, la audioguía para niños, ¡que a menudo también solicitan los adultos!): los niños y los jóvenes son el futuro no solo de los museos, sino de toda la cultura. Tenemos que imaginar que los niños y los jóvenes serán nuestros continuadores, y creo que tenemos que acostumbrarlos a ir a los museos desde una edad temprana. Sin esta actividad tendríamos que imaginar un futuro de los museos sin los jóvenes: no tendría sentido, hay que implicar al público más joven. Y luego no olvidemos que interactuar con un público infantil o juvenil también es estimulante para los expertos, porque a menudo surgen preguntas inesperadas de los más jóvenes, que nos hacen reflexionar sobre nuestros propios puntos de vista (por ejemplo, enfrentarse a los jóvenes nos obliga a pensar muy detenidamente en la forma en que explicamos las obras de arte).

Hablandodel público, el suyo es uno de los museos más visitados de Italia y uno de los cuarenta primeros del mundo, con más de 1,7 millones de visitantes. Visitantes que, sin embargo, son en su mayoría turistas: cabe suponer que no los veremos en Florencia durante mucho tiempo. ¿Han pensado, por tanto, en cómo reprogramar la estrategia del museo, ya que no se puede contar con la afluencia masiva de turistas que había antes?

Mientras tanto, creo que es poco probable que el turismo se reanude este verano. En el origen de la falta de movimiento estarán no sólo las disposiciones médicas y sanitarias, sino también razones psicológicas: muchos tendrán miedo de desplazarse. Y también habrá razones económicas o laborales: con todo lo que ha pasado, quizá muchos ni siquiera tengan la posibilidad de viajar. En cualquier caso, aunque los flujos se reanuden pronto, será un turismo de proximidad, mucho más regional y local: al menos por este año, no me imagino un turismo procedente del extranjero. Quizá venga alguno, pero serán cifras muy alejadas de lo que conocíamos. Y luego hay que recordar que muchos científicos temen una segunda oleada del coronavirus este otoño: por el momento no podemos hacer predicciones, pero podemos imaginar sin embargo que a los turistas no les gustará ciertamente verse sorprendidos por un rebrote de la epidemia cuando se encuentran lejos de casa, en una ciudad que no conocen, donde no se sienten seguros porque no saben dónde acudir. También por eso la gente tenderá a hacer viajes cerca de casa. En cuanto a la Galería de la Accademia, nos encontramos en una situación afortunada: es decir, podemos contar con unos ingresos muy importantes y una gestión sana y económica. Siempre hemos utilizado nuestros recursos con prudencia y, por tanto, podemos soportar esta situación durante un tiempo. Evidentemente, también tenemos tiempo para pensar en cómo volver a empezar: afortunadamente, este año no estaba prevista ninguna exposición porque habíamos planificado una serie de obras muy importantes, y por falta de espacio habíamos decidido no hacer exposiciones temporales. No habrá una gran afluencia de visitantes, es inútil ocultarlo: sin embargo, tendremos que pensar en cómo gestionar a los que lleguen. Mientras tanto, tendremos que replantearnos los espacios para garantizar que los visitantes puedan recorrer las salas del museo con seguridad y claridad: en el futuro no podremos permitirnos, por ejemplo, visitantes que no encuentren una sala o no entiendan dónde está la salida. Parte del trabajo también tendrá que hacerse en línea: el museo tendrá que estar, por tanto, más cerca del público, para que éste pueda preparar mejor su visita antes de ir al museo, y para que pueda hacerse ya una idea de lo que va a ver, y dónde lo va a ver, antes de llegar. Luego estarán las normas a seguir, que habrá que respetar y sobre todo comprender. Y aquí estamos esperando decisiones claras del Ministerio de Cultura sobre cómo tendremos que movernos. De ello dependerán muchas cosas.

Entonces, ¿ya están recibiendo indicaciones del ministerio, o están trabajando en cómo asegurar el museo? Porque ya podemos imaginar que los museos sólo reabrirán si se ponen en marcha medidas sanitarias para proteger a trabajadores y visitantes...

Sí, puedo decir que el ministerio ya está trabajando para reabrir los museos de forma segura, y también nos está implicando.

Decíamos que, según sus previsiones, al menos para este año el turismo será muy local. ¿Tiene ya en mente iniciativas para implicar más a los habitantes de la ciudad y de la región?

Hay que decir que, para quien lo mira desde fuera, este museo parece una nave espacial llena de turistas venidos de quién sabe dónde, pero que no frecuentan los florentinos. En realidad no es así, tenemos un público local bastante numeroso. Desde el principio participé personalmente en la creación de la Asociación de Amigos de la Galería de la Academia, precisamente para implicar a los florentinos (¡incluso a los jóvenes florentinos!), y también hay programas diseñados específicamente para un público local (pienso, por ejemplo, en la iniciativa Voci Fiorentine). Sin embargo, me gustaría decir que en el futuro esto no será una prioridad para nosotros, sino el hecho de que implicar al público local es algo que siempre hemos practicado: obviamente, reforzaremos estas actividades y seguiremos trabajando mucho en el territorio. Además, soy de la opinión de que un museo que no tiene amigos en el territorio es un museo que se queda sin raíces. Y nosotros somos un museo de los florentinos, somos la colección de los florentinos, tenemos una colección de obras de arte creadas principalmente por artistas florentinos o locales.

Una última pregunta para concluir. Hace unos días el presidente del ICOM, Suay Aksoy, dijo que, después de la pandemia, necesitaremos los museos aún más que antes e imaginó un futuro hecho de museos más cercanos a sus comunidades y defensores más convencidos de un futuro sostenible. Sin embargo, esto implica un replanteamiento del papel del museo: en su opinión, ¿cómo será el nuevo museo que surgirá de esta pandemia?

Será un museo un poco ralentizado, pero que luego se recuperará, y será mucho más digital, colaborativo y cercano a su público. Entrando en detalles, será un museo que retomará algunos de los viejos caminos, pero tendrá algunos elementos nuevos: en primer lugar, como ya he dicho, habremos aprendido mucho sobre cómo trabajar con lo digital y cómo explotarlo más. Y, al menos para la Galería de la Academia, el cambio girará en torno a lo digital. En cuanto a las colaboraciones (con el territorio, con otras instituciones, con escuelas y universidades), es un elemento en el que siempre nos hemos centrado (y esperamos consolidar las relaciones que ya existían antes, de hecho tendremos que profundizar en ellas), pero en este periodo es aún más importante que antes, porque sólo si se trabaja en equipo se puede llegar lejos, y porque, por ejemplo, una solución que puede ser buena para nosotros, también puede ser útil para otros con los que se podría compartir. Veo que hay muchas ganas de colaborar, y de hacerlo con una actitud abierta, con ganas de escuchar y de aprender de los demás. En cuanto a la proximidad al público, creo que habrá más iniciativas para implicar al público: nosotros, por ejemplo, hemos creado una pequeña revista informativa que sale una vez a la semana (el segundo número ha salido en estos días) y donde explicamos los “entresijos”, porque muchas veces la gente no sabe lo que pasa dentro de un museo. Pero esto ocurre porque somos nosotros los que no lo comunicamos y no lo transmitimos: ahora es el momento de mostrar al público lo que hay detrás de lo que ve en las salas, desde el mantenimiento de las salas hasta el de las obras, desde la protección hasta los controles. Todas estas actividades continúan incluso cuando el museo está cerrado. Y esto también sirve para despertar el interés por lo que hacemos.

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