Bienal de Antigüedades, habla el secretario Fabrizio Moretti: arte antiguo entre mercado, burocracia y cultura

La XXXI edición de la Biennale Internazionale dell’Antiquariato de Florencia, una de las ferias y mercados de antigüedades más importantes del mundo, ha confirmado el éxito de sus predecesoras: un año más hemos podido ver, entre los expositores, a los principales protagonistas del panorama italiano e internacional, obras de altísima calidad, algunas de las cuales irán a enriquecer próximamente los museos italianos. Junto con el Secretario General de la Bienal, Fabrizio Moretti, elaboramos un primer balance de esta Bienal. La entrevista es de Federico Giannini, redactor jefe de Finestre sull’Arte.

Fabrizio Moretti

FG.
¿Cómo va esta edición de la Bienal Internacional del Anticuario de Florencia?FM. Está yendo muy bien, y creo que podemos decirlo también por la atención que le ha prestado la prensa, así como por el gran número de visitantes que se ha visto en los primeros días.

Hemos oído hablar de la venta de la Madonna de Daniele da Volterra, adquirida por los Uffizi: ¿se han producido otras ventas importantes, en las que quizá estén implicadas instituciones de primer nivel como el museo florentino?No puedo decirlo: por desgracia (o por suerte) mis colegas son muy discretos y nadie cuenta lo que ocurre en sus stands. Sin embargo, puedo decir que todo el mundo parece estar muy contento con el desarrollo de esta edición de la Biennale Internazionale dell’Antiquariato.

En esta edición también hay galerías especializadas en arte contemporáneo, como Continua o Poggiali: ¿se trata de un homenaje a dos galerías que caracterizan el arte contemporáneo en Toscana o hay algo más, en el sentido de que la BIAF se abre a lo contemporáneo?
Hay un deseo de encontrar una contaminación más fuerte, e incluso en el futuro habrá probablemente más arte contemporáneo, dentro de los límites que nos hemos dado: en particular, nos detenemos en 1990.

Es una tendencia que se ha generalizado, la de ver exponer juntos lo antiguo y lo contemporáneo, lo vemos en muchas ferias. ¿Es una tendencia que responde a lo que ocurre en el consumo y en el mercado, o también hay algo más?
Ciertamente, remontar la tendencia a lo que está ocurriendo en el consumo y el mercado es una buena clave, pero también hay algo más: la cuestión es que el arte antiguo se está convirtiendo cada vez más en una moda, en algo para una élite, y en cambio, en mi opinión, es importante darlo a conocer a una clase de coleccionistas que a menudo se decantan por lo moderno y lo contemporáneo porque quizás es más fácil o más reconocible. Por lo tanto, creo que injertando lo contemporáneo en eventos como la Bienal Internacional del Anticuario de Florencia, podemos acercarnos a otro público de coleccionistas.

Y hablando de otros públicos, estamos acostumbrados a pensar en la BIAF como un evento reservado a nichos de coleccionistas muy elevados, pero en realidad también hay propuestas para coleccionistas medianos o pequeños, y quizás incluso para aquellos que quieran acercarse al coleccionismo de arte antiguo.
Pensando en estos últimos, ¿qué consejo le daría a un coleccionista que no dispone de mucho dinero pero que, aun así, quiere acercarse a este mundo?La Biennale Internazionale dell’Antiquariato es, en cualquier caso, un momento importante y el consejo es, en primer lugar, que la visite. Luego me gustaría subrayar que las obras expuestas no cuestan todas millones de euros: también hay obras que cuestan menos de 50.000 y aun así pueden ser de gran calidad. Sin dar ejemplos con nombres y apellidos de artistas, lo importante es saber que a veces la calidad de un artista se puede comprar incluso con sumas modestas.

En su opinión,¿cómo está actualmente el mercado del arte antiguo en Italia?No muy bien, por desgracia: hay muchas leyes que tener en cuenta, una carga fiscal muy alta y una burocracia que inunda la importación y la exportación. En consecuencia, no es fácil trabajar en esta situación, pero en Italia hay comerciantes muy activos, muy vivos y muy dedicados. Y llevan adelante un sistema que funciona desde hace décadas.

Hablando con gente del sector, descubrimos que para algunos las leyes italianas son muy restrictivas, mientras que para otros no suponen ningún problema. También porque hay que subrayar que las leyes italianas están ahí para proteger nuestro patrimonio, para evitar la dispersión, la pérdida de bienes importantes. Entonces, ¿las leyes italianas son realmente un problema?
¿No sonmás bien un valor paranuestro patrimonio? Soy un comerciante que va un poco a contracorriente, porque estoy convencido de la importancia de una ley que proteja el patrimonio. No estoy a favor de los excesos de apertura, ni tampoco de los excesos de elasticidad. Si acaso, la elasticidad serviría a la burocracia, sobre todo en términos de elasticidad mental a la hora de entender qué puede y qué no puede salir del territorio italiano. Pero al mismo tiempo es importante que el patrimonio esté protegido en nuestro país.

Este año hemos visto cómo la Bienal iba acompañada de una Semana del Arte de Florencia que reunía importantes eventos, por lo que la Bienal también quiere estar vinculada a la ciudad: ¿cuál es la relación que el evento mantiene con Florencia?La relación es muy buena. Sin embargo, hay que recordar que el presidente de esta Bienal es el alcalde, y la Semana del Arte de Florencia se creó precisamente para compartir la suerte del público de la Bienal Internacional de Antigüedades no sólo con los participantes en el evento, sino también con toda la ciudad de Florencia. La idea es que todos puedan aprovechar el aliciente que supone la Bienal.

Una última pregunta: este año la Bienal acoge también una pequeña exposición dedicada a Stefano Bardini.
Entonces, ¿el evento no es sólo una exposición-mercado para los que compran y venden, sino también un momento de profundización cultural?Exacto. Es también un mensaje histórico, porque el gran mercado del arte nació en Florencia, y Stefano Bardini fue una figura importante que comprendió cómo se podía crear el comercio del arte vendiendo un sueño a museos y coleccionistas internacionales. La exposición dedicada a Bardini es un proyecto importante que volvemos a proponer en el espacio dedicado al Ente Cassa, con el que se realizó: una mirada a la vida del mayor comerciante florentino de principios del siglo pasado, que creó un nuevo sistema anticuario, y que además hoy tiene un museo dedicado a él en Florencia.

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