Así exponen los museos venecianos sus tesoros del siglo XX. Entrevista con Elisabetta Barisoni

Tras más de una década como conservadora en el Mart de Rovereto, en 2015 Elisabetta Barisoni encontró su hogar en Muve - Fondazione Musei Civici di Venezia, convirtiéndose ya al año siguiente en responsable de la gestión organizativa de la Galería Internacional de Arte Moderno de Ca’ Pesaro, del Vega.stock y, desde el pasado mes de febrero, del Museo Fortuny y de las sedes de Mestre gestionadas por el propio Muve, a saber, el Centro Cultural Candiani, la Emeroteca dell’Arte, el Forte Marghera y el futuro Palaplip. Centrándonos en Ca’ Pesaro, las próximas exposiciones importantes serán Giulio Aristide Sartorio. Poema della vita umana de mayo a septiembre, mientras que de octubre a febrero de 2026 estará en escena Gastone Novelli, con la incorporación simultánea a la colección permanente de algunas pinturas donadas al museo veneciano. Además, destacarán las obras de Raoul Schultz (ya en marcha, hasta el 8 de junio), la exposición monográfica de Antonello Viola (junio-septiembre) y la de Terry Atkinson (a partir de noviembre), uno de los artistas británicos más significativos de las últimas décadas y uno de los fundadores del grupo Art & Language.

MS. Empecemos por la Galería Internacional de Arte Moderno: ¿puede decirnos cuáles fueron sus primeros objetivos y qué pasos ha dado al frente entre 2016 y la actualidad?

EB. Cuando llegué a Ca’ Pesaro como conservador de arte moderno y contemporáneo, tuve que estudiar mucho, porque el museo tiene un fuerte papel de identidad para Venecia. En estos diez años, junto con toda la dirección, hemos atravesado algunas dificultades notables como la pandemia del Covid que, si bien es cierto que afectó a todo el mundo, para nosotros estuvo precedida por otra catástrofe, el “Acqua Granda” de 2019: Ca’ Pesaro y el Museo Fortuny fueron las dos sedes quizá más afectadas por aquel episodio de aguas altas. Sin embargo, conseguimos dar continuidad al programa de exposiciones: el público sabe ahora que cada año, en conjunción con las Bienales, encontrará dos grandes exposiciones, una en primavera y otra en otoño.

¿Por qué es importante una programación tan regular?

Aparte de los visitantes que llegan del extranjero, hay muchos italianos, venecianos y aficionados que miran con mucha atención el calendario de nuestras exposiciones. Se trata de un público que hay que fidelizar con una programación regular, como ya era la intención de Gabriella Belli. En los años de la Biennale Arte nos centramos por tanto en un gran protagonista de la segunda mitad del siglo XX, a menudo elegido entre los artistas ya presentes en la colección (por ejemplo David Hockney, Afro, Gorky, y más recientemente Armando Testa y Roberto Matta, un artista que había caído fuera del radar de la crítica y el público). En los años de Biennale Architettura hacemos exposiciones más curiosas, por ejemplo Epoca Fiorucci en 2018, y este año inauguramos una exposición sobre una obra muy arquitectónica de Sartorio. Por supuesto, cuando toca, también celebramos aniversarios.

¿Qué es lo que más le enorgullece de su primera década en Ca’ Pesaro?

El principio rector de mi trabajo siempre ha sido aunar la gran historia -pienso en el extenso trabajo sobre Gino Rossi y Umberto Moggioli- con la contemporaneidad: creo que lo he conseguido, y esta inversión nos ha permitido además ganar dos Consejos italianos y el concurso Pac del Ministerio de Cultura. La sala también ha sido premiada internacionalmente: es el caso del proyecto de Raqib Shaw que, tras exponer aquí, encontró espacio en Nueva York y Los Ángeles, llegando a un público internacional. Además, no hay que olvidar que ir hasta lo contemporáneo ha sido siempre la originalidad de Ca’ Pesaro desde la dirección de Nino Barbantini, que en 1910 expuso a Boccioni -joven y principiante- y al mismo tiempo compró a Rodin, que no era ni joven ni principiante. En definitiva, queremos trabajar sobre una “memoria viva”, que nunca sea repetitiva y que también haga guiños a la vanguardia.

¿Cómo responden los visitantes?

Ca’ Pesaro registró más de 90.000 entradas en 2024, una cifra que no deja de crecer. En los últimos años ya no veo una gran diferencia entre el flujo de visitantes a la Bienal de Arte y a Architettura, que obviamente se concentran en la semana inaugural y luego entre septiembre y noviembre, que también son meses dorados para los museos. En los periodos menos frecuentados, sin embargo, podemos contar con las visitas educativas de escuelas, estudiantes universitarios y de la Academia, y del público veneciano, difícil de interceptar en julio y agosto. Por eso hemos decidido seguir en cierta medida la tendencia de los visitantes a los que nos dirigimos, abriendo una exposición entre marzo y abril, como muy tarde a principios de mayo, para que abarque todo el periodo estival, y otra entre octubre y noviembre, que llega hasta el final del Carnaval. No obstante, somos conscientes de que los turistas que llegan a Venecia por primera vez visitan en primer lugar los lugares más destacados del arte antiguo, desde la zona de Marciana hasta las Gallerie dell’Accademia; los más interesados en el arte contemporáneo también tienen a su disposición la Peggy Guggenheim Collection y Punta della Dogana/Palazzo Grassi cuando hay exposiciones, por lo que sabemos que tenemos que hacer frente a muchos competidores importantes en la ciudad.

Ca’ Pesaro es indiscutiblemente uno de los museos de arte del siglo XX más importantes de Italia: ¿cree que la fama del museo se corresponde con su valor intrínseco? Si no es así, ¿cómo cree que podría valorizarse mejor?

El hecho de que no todo el mundo que viene a Venecia visite Ca’ Pesaro no es necesariamente un problema, porque hay otras joyas en la ciudad que no son tan conocidas por el gran público, pero el objetivo de nuestra tarea como operadores culturales es, en primer lugar, hacer que la gente sepa que el museo existe. Creo que Ca’ Pesaro ha sufrido los años de cierre por reformas y luego no ha tenido un relanzamiento inmediato como sede de referencia de propuestas modernas y contemporáneas. Quizás fue también con esto en mente que la fundación decidió invertir en mí: cuando llegué a Venecia tenía 38 años, venía del Mart de Rovereto, por tanto de una realidad muy centrada en el arte moderno y contemporáneo. En el contexto de la fundación, sin embargo, nunca he oído hablar de Ca’ Pesaro como un museo menos importante que los demás, y de hecho se han hecho inversiones en términos de medios tecnológicos, por ejemplo explotando nuestra presencia en las redes sociales. También hemos instituido la entrada integrada para Ca’ Pesaro y el Museo Fortuny, sedes que interceptan el mismo objetivo aunque tengan dos identidades diferentes: ambas, sin embargo, representan el gran sueño del mito de Venecia en el cambio de los siglos XIX y XX y fueron donadas a la ciudad por dos mujeres, la duquesa Bevilacqua La Masa y Henriette Fortuny.

Hablando del Fortuny, ¿cómo ha cambiado la percepción del museo desde su remodelación en 2022?

Bueno, en términos de números estamos satisfechos aunque, como con Ca’ Pesaro, en el lado moderno y contemporáneo en Venecia siempre podemos hacer más. Ese museo es el sueño de un gran arquitecto, de un gran Leonardo da Vinci del siglo XX, Mariano Fortuny. Tras su muerte, el museo ha desarrollado una historia excepcional, y me refiero al centro de documentación de los años 70 y a la presentación de las vanguardias posteriores a la Segunda Guerra Mundial, desde el videoarte hasta el cine. En el edificio se entrecruza la polifacética creatividad de Mariano y Henriette, que, con su artesanía típicamente veneciana, vistieron a mujeres de todo el mundo en una época en que la ciudad no brillaba tanto como ahora, sino que atravesaba una grave crisis de identidad. La exposición actual ha sido concebida precisamente para expresar la extraordinaria vitalidad de las colecciones de Mariano y Henriette, desde la fotografía a los tejidos, desde los diseños teatrales y de iluminación a las pinturas al temple: todos ellos factores que permiten captar la atención de los amantes de la moda, el diseño, el orientalismo, la fotografía o la tecnología. Ahora, en mi opinión, también podemos recuperar el espíritu del Fortuny como lugar donde en los años 80 se veían cosas nuevas, donde se celebraban las grandes exposiciones de fotografía, nuevas tecnologías y nuevos medios: ya estamos trabajando duro para atraer a varias generaciones, por ejemplo a jóvenes creativos y estudiantes, y nuestra Presidenta, Mariacristina Gribaudi, también está muy interesada en el éxito del lugar, para devolverlo al lugar que se merece.

Pasemos ahora a tierra firme: ¿puede hablarnos de la llegada de Muve a Mestre, que como sabe pertenece al municipio de Venecia?

Ha sido un trabajo largo, cuyos inicios se remontan a 2016, cuando el alcalde Brugnaro nos pidió “salir del centro histórico”. Así que organizamos la primera exposición en el Centro Cultural Candiani, trasladando la Judith de Klimt desde Ca’ Pesaro: el cuadro cruzó el Ponte della Libertà, y podría parecer un pequeño movimiento, pero las revoluciones se hacen a partir de pequeños pasos. Simbólicamente, fue un gesto muy fuerte que testimoniaba que las colecciones cívicas de arte moderno pertenecen a todo el municipio de Venecia y a todos los ciudadanos, precisamente por ser cívicas. Esa iniciativa allanó el camino para nuestro desembarco en el continente, donde de hecho ya teníamos el almacén Vega.Stock, pero es precisamente un almacén, un lugar de trabajo con medidas de seguridad evidentemente peculiares.

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¿Qué papel desempeñan hoy las sedes de Mestre?

El reto ha sido no ser elitistas y transmitir el mensaje de que trabajar en el territorio -un territorio vasto, que llega hasta Portogruaro- da grandes satisfacciones: fuimos a presentar las exposiciones en todas las bibliotecas y la respuesta fue muy alta, al igual que la respuesta a las exposiciones. De hecho, contamos 33.000 visitantes para Matisse y la Luz del Mediterráneo, con un 8% de extranjeros, cuya presencia en Mestre ha contribuido a la regeneración de la ciudad. Además, no hay que olvidar la facilidad de acceso a las sedes de la península, factor que nos brinda la oportunidad de organizar actos para personas mayores, con discapacidad motriz, enfermos de Alzheimer, invidentes. También hacemos estos talleres en Venecia, pero en el centro histórico la estructura urbana no ayuda.

La inauguración de la Emeroteca dell’Arte, también en Mestre, ha tenido muy buena acogida recientemente, tanto como cafetería como lugar de encuentros culturales. ¿En base a qué necesidades crearon este espacio?

Las exposiciones del Centro Candiani sentaron las bases, siendo temporales por definición, de una presencia permanente en Mestre: de hecho, era muy difícil estructurar un programa a largo plazo sin estar presente con un personal y unas oficinas dedicadas. La Emeroteca dell’Arte es también un café literario, un lugar de encuentro y está abierta a todos.

Por último, hay un hilo rojo que atraviesa la laguna y conecta la Emeroteca con Ca’ Pesaro, y es la atención que se presta a los jóvenes artistas. ¿Puede hablarnos de las residencias actuales?

Ahora mismo hay 15 artistas trabajando en los 13 ateliers que Muve ha creado en la Emeroteca dell’Arte: son jóvenes talentos a los que damos la oportunidad de trabajar e investigar, así como de desarrollar sus primeros proyectos autónomos. Por ejemplo, el Colectivo Zeroscena ya ha expuesto sus investigaciones en el antiguo hospital psiquiátrico San Servolo, mientras que Nina Baietta, artista sonora, actuó durante el reciente finissage de la exposición de Marina Apollonio en el Guggenheim. Además, estos jóvenes tienen la oportunidad de conocer a artistas consagrados, comisarios y periodistas durante las visitas a los estudios. Todo ello bajo la “protección” de la Fondazione Musei Civici di Venezia y con la ayuda de sus colegas y oficinas estructuradas, en diálogo con la Fondazione Bevilacqua La Masa. Espero que después de esta experiencia, algunos de ellos puedan interceptar algunas residencias internacionales, para que el arte italiano llegue al extranjero, o que puedan conseguir becas de prestigiosas instituciones.

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