"Aquí están los frescos del Caballero Tempesta, y pronto una importante exposición sobre Durero en Génova". Habla la historiadora del arte Margherita Priarone

Hasta el 6 de enero de 2019 se puede visitar en el Palacio Nicolosio Lomellino de Génova el Salotto del Cavalier Tempesta, una preciosa sala enteramente pintada al fresco por Pieter Mulier, conocido como Cavalier Tempesta (Haarlem, 1637 - Milán, 1701). Estos frescos han sido recientemente restaurados y devueltos al disfrute público, y su inauguración va acompañada de una exposición dedicada a Carlo Antonio Tavella (Milán, 1668 - Génova, 1738), importante paisajista que estuvo en el taller de Mulier durante seis años (para más información sobre el evento, lea el artículo enlazado aquí). Hablamos de estos frescos, su importancia y su legado con la historiadora del arte Margherita Priarone (de los Musei di Strada Nuova de Génova), comisaria de la exposición junto con Raffaella Besta y Gianluca Zanelli. Y también nos adelantó que pronto veremos en Génova una importante exposición de los espléndidos grabados de Durero, única en el panorama italiano. La entrevista, primera de una serie protagonizada por jóvenes historiadores del arte, está comisariada por Federico Giannini, redactor jefe de Finestre sull’Arte.

Margherita Priarone

FG. Dra. Priarone, empecemos por su último proyecto, la apertura al público del Salotto de Cavalier Tempesta en el Palazzo Nicolosio Lomellino. Por primera vez, el público tiene la oportunidad de ver los importantes frescos que Pieter Mulier, conocido como Cavalier Tempesta, pintó en este espacio: ¿puede hablarnos de los frescos y de su importancia?
MP. Estos frescos se recuperaron con una restauración hace unos años, pero nunca se habían puesto en valor con un proyecto dedicado y abierto al público con una exposición junto a ellos, que realzara su contenido. Estos frescos fueron pintados a finales del siglo XVII, por este artista holandés que se había formado en Flandes, en Amberes, y con una estancia en Italia entre varias regiones (Emilia, Roma, Lombardía) había perfeccionado la elaboración de un tema muy en boga en la época, el del paisaje. Un paisaje que se convirtió en tema autónomo y también en tema de frescos, lo que era bastante inusual, al menos en aquella época en Génova. Así, por primera vez, se proponen en las paredes temas que normalmente estaban reservados a los cuadros con marco, y es interesante que estos frescos se conciban como frescos con marco, en el sentido de que el pintor finge cuadros con marco pintándolos al fresco. Se trata de bellos temas que luego determinarían una corriente de gusto que se extendería desde Cavalier Tempesta a la producción de otros artistas de Génova: uno de ellos es Carlo Antonio Tavella. Y por eso se ha montado en una de las salas de la misma planta una exposición dedicada a Carlo Antonio Tavella con obras procedentes de los Museos de Strada Nuova.

Y hablando de los cuadros de Carlo Antonio Tavella, destacado paisajista activo entre los siglos XVII y XVIII y que también estuvo en el taller de Mulier: ¿cuál fue la formación de este artista y cuáles son sus principales obras en Génova?
Carlo Antonio Tavella nació en Milán pero era de origen genovés, y él también viajó por Italia (a Roma, Emilia, Toscana), por lo que entró en contacto, además de con su formación en la zona lombarda ya como paisajista, con las experiencias de otros paisajistas activos en Toscana y Roma, desde Gaspard Dughet a Nicolas Poussin y Salvator Rosa, por lo que elaboró una serie de sugerencias de otros artistas y las hizo suyas, y realmente difundió esta temática paisajística, en Génova, de forma generalizada: están documentados y fechados los frescos de paisajes que pintó en 1691-1692 en el Palacio Rosso, no muy lejos, por tanto, del ejemplo del Caballero Tempesta en el Palacio Nicolosio Lomellino. Estos frescos son aún visibles en el marco de la posguerra, entonces enmarcados por los tapices de Franco Albini en el Palazzo Rosso. A continuación realizó otros ciclos de frescos, también con paisajes a veces en falsos marcos, como los del Caballero Tempesta, y luego pinturas como las que los Museos de Strada Nuova prestaron al Palazzo Nicolosio Lomellino. Por último, hay que mencionar los dibujos, muy fascinantes para el público, porque devuelven la primera idea del diseño de un artista sobre el papel, antes de la transposición a gran escala sobre el lienzo.

Salón de Cavalier Tempesta

Salón del Caballero Tempesta

Salón del Caballero Tempesta

En la presentación de los frescos de Cavalier Tempesta, se hace hincapié en el hecho de que son obras que han sido “redescubiertas y restauradas”: sin embargo, el público ve el resultado final, pero no lo que hay detrás del redescubrimiento y la restauración. ¿Cuáles fueron los pasos que condujeron al redescubrimiento y la restauración?
Estos frescos fueron atribuidos a Cavalier Tempesta hace unos años por Mary Newcome basándose en su similitud con otros frescos que Cavalier Tempesta pintó en Roma, en el Palazzo Colonna. El trabajo de restauración fue muy largo: recuerdo que hubo también un trabajo manual de eliminación con bisturí en la limpieza de la superficie pintada de estos frescos que, debido a la suciedad que los cubría por el paso del tiempo, presentan algunas secciones con una superficie muy desvelada, muy ligera, que sin embargo restituye también la elegancia de la pintura de este artista, que procedía con finos velos incluso en su producción al fresco, por tanto con una delicadeza en la restitución ambiental verdaderamente única. Las fuentes hablan, tanto para Mulier como para Tavella, del cuidado puesto en restituir la frescura de las aguas, la ligereza de los paisajes. Carlo Giuseppe Ratti, biógrafo de Tavella, habla de las “dulces distancias de los pueblos”, porque tanto Mulier como Tavella utilizaron estos colores claros y este desvanecimiento de los matices para representar las distancias, las profundidades de unos paisajes que son ciertamente un repertorio, puesto que son paisajes inventados, pero que son... siempre los mismos y siempre diferentes, porque son esos motivos clásicos que puso de moda Poussin en Roma, pero que se renuevan constantemente.

¿Cómo se plasmará en Génova el legado dejado por estos importantes artistas?
Con una producción que lo abarcaba todo y que se puso tan de moda que muchos aristócratas y coleccionistas encargaban o compraban lienzos con esta temática, por lo que la habilidad del pintor consistía en variar el tipo de paisajes, rocas, fondos, follaje de los árboles en un repertorio de modelos que se modificaban continuamente para hacer más agradables estas composiciones. De hecho, sabemos por las fuentes que Tavella envió después cuadros de paisajes a Viena, Lisboa y Londres, con una fortuna que traspasó las fronteras de la República de Génova. Se trata, pues, de temas que el pintor estudió después en una producción sobre papel, de la que los Museos de Strada Nuova poseen una rica colección, y que restituye efectivamente esta labor de estudio de un repertorio de modelos que el pintor debía tener a punto para realizar después sus paisajes a gran escala.

¿Cuál es la importancia de un acontecimiento como éste, que se inscribe en un programa cultural particularmente rico, intenso e importante como el de Génova?
La sala Cavalier Tempesta es realmente un acontecimiento único porque en Génova no tenemos otras salas de Mulier pintadas al fresco de esta calidad. Y en cualquier caso, Cavalier Tempesta es un nombre, un referente de la pintura paisajista italiana del siglo XVII. Su apodo, por cierto, se debe a que era famoso por pintar escenas de tormentas y mares tormentosos, y este tipo de temática también se convirtió en un tipo de gran fortuna. Así que Cavalier Tempesta es sin duda un nombre para recordar, y la combinación con la sala Carlo Antonio Tavella es en cualquier caso un estudio en profundidad de un tema que se convierte en muy afortunado no sólo en Génova, sino a gran escala, y es también una mejora de las colecciones de los Museos Strada Nuova, junto con los frescos de Cavalier Tempesta en el Palazzo Nicolosio Lomellino, y de las colecciones que el público no ve a menudo, como la colección de dibujos, que es de extraordinaria importancia. Las colecciones cívicas genovesas cuentan con unos diez mil dibujos, que evidentemente no se pueden exponer de forma permanente por razones de conservación, pero las ocasiones en que se tiene la oportunidad de mostrarlos al público en un contexto coordinado con otros lugares de exposición son de un valor incalculable.

Frescos del salón del Caballero Tempesta

Frescos del salón del Caballero Tempesta

Frescos del salón del Caballero Tempesta

La exposición se compone también de dibujos procedentes de los Museos de la Strada Nuova, lo que nos permite presentarle de otra manera, ya que usted es el conservador de las colecciones de los Museos de la Strada Nuova y el responsable del Gabinete de Dibujos y Estampas. Los Museos Strada Nuova organizan cada año espléndidas exposiciones de gráfica y dibujo, pero éstas exigen un gran compromiso: ¿cuáles son los principales obstáculos que conlleva tal compromiso?
Los obstáculos son muchos, y a menudo también económicos, porque es necesario restaurar los dibujos antes de presentarlos al público, así como montarlos, como se hace en todas las colecciones del mundo, en paspartús de cartón no ácido, aptos para la conservación pero también para la exposición al público, en un marco o en una vitrina. Nuestras láminas, al ser tantas, no están todas montadas en passe-partouts, por lo que es necesaria esta preparación para cada evento expositivo. En el Palazzo Rosso disponemos de unos espacios muy bellos, acondicionados por Franco Albini en la restauración de posguerra, con vitrinas que hemos adaptado para la exposición de dibujos. Sin embargo, cada vez es necesario encontrar los fondos para restaurar los dibujos, montarlos y presentarlos al público, y publicar un catálogo que realce el proyecto expositivo. Yo diría que estos son los principales obstáculos.

En su opinión, ¿cuáles son las características que hacen que una exposición de dibujos o de gráfica en general sea buena y de calidad?
Una buena exposición de gráfica es una exposición que tiene una adecuada preparación científica, y esto no sólo a efectos de realizar publicaciones destinadas a profesionales, sino porque sólo después del estudio en profundidad de un artista (en el caso de las exposiciones monográficas), o después del estudio de un género o de una escuela de ilustradores, es posible crear esas yuxtaposiciones y lecturas críticas que luego también son importantes para la difusión al gran público. Entonces está claro que siempre hay dos niveles de lectura: el de los especialistas, que luego encuentra su lugar en el catálogo, y el de los paneles didácticos y la producción más popular, que sin embargo siempre tiene una base de estudio considerable. Como tenemos tantos dibujos, con el tiempo intentamos valorizar los núcleos más importantes creando exposiciones monográficas. Normalmente nuestras exposiciones están dedicadas a un artista y luego publicamos “Quaderni del Gabinetto dei Disegni e delle Stampe di Palazzo Rosso” que se centran en un pintor, y también elegimos nombres que tienen un interés que va más allá de lo genovés o incluso de lo italiano, y que interesan a los estudiosos incluso a nivel internacional. Es evidente que con la dispersión del material de las colecciones de arte gráfico encontramos, por ejemplo, dibujos de Domenico Piola no sólo en Génova, sino también en la Albertina de Viena, el Museo Británico, el Louvre. De hecho, nuestros catálogos de arte gráfico tienen una enorme difusión en museos de todo el mundo.

Concluimos preguntándole si puede anticipar a nuestro público los proyectos en los que está trabajando y que se materializarán en un futuro próximo...
Estoy muy contento de anunciar un proyecto en el que estoy trabajando con mis colegas, en primer lugar Piero Boccardo, director de los Museos Strada Nuova, y los demás del Gabinetto dei Disegni e delle Stampe. Se trata de una exposición de grabados de Alberto Durero: son grabados procedentes de un legado prometido por un coleccionista privado a las colecciones cívicas de arte gráfico, que queremos valorizar desde ahora, incluso antes de la adquisición de este legado, con una exposición. Son grabados de una calidad excepcional, única en el panorama italiano: puedo decir que son obras maravillosas y casi devuelven la primera impresión de la matriz entintada sobre el papel, casi parecen dibujos, por la frescura de la negrura de la impresión y la liquidez del trazo, es una calidad excelente. También participará en la exposición Jonathan Bober, responsable del gabinete gráfico de la National Gallery de Washington, quien, como experto, destacó el altísimo nivel de estas piezas que expondremos en el Palazzo Rosso en primavera. Aún estamos definiendo la fecha, pero a finales de marzo o principios de abril expondremos estas piezas, son unas sesenta estampas de temas tanto religiosos como profanos: un gran proyecto expositivo en el que ahora estamos centrados.

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