Anna Zegna: "el arte, especialmente el contemporáneo, puede conmovernos y desestabilizarnos

En los últimos años, la colaboración entre la Fondazione Zegna y la comunidad de San Patrignano se ha intensificado, bajo el signo del arte: la Fundación ha ofrecido su colaboración dentro del proyecto San Patrignano Design Lab, y la presidenta de la Fundación, Anna Zegna, donó una obra de William Kentridge a la colección de la Fundación San Patrignano, que en septiembre de 2020 formó el nuevo museo de Rímini, PART - Palazzi dell’Arte. ¿Cómo se están desarrollando las actividades de la Fundación Zegna? ¿Cómo ha acercado el arte a la Fundación y a San Patrignano? ¿Qué visiones animan estos proyectos? De todo ello hablamos en una entrevista con Anna Zegna, editada por Ilaria Baratta.

Anna Zegna. Foto de Sebastiano Pellion

IB. Este año se ha celebrado el 20 aniversario de la Fundación Zegna, de la que usted es presidente, que continúa los valores y la misión de Ermenegildo Zegna, fundador en 1910 en Trivero de la fábrica de lana de la que surgió el famoso negocio textil. Entre los principales valores del fundador figuraba un gran sentido de la filantropía, aspecto que hoy se concreta en diversos ámbitos de intervención, entre ellos el arte y la cultura. ¿Cómo se acercó al mundo del arte contemporáneo?

AZ. Mi abuelo Ermenegildo, además de ser un empresario con visión de futuro, también tenía una gran sensibilidad hacia la naturaleza y la belleza. Esto le llevó a cuidar el pequeño pueblo de montaña donde nació, modelando el paisaje circundante y llamando a arquitectos y artistas, como Otto Maraini y Ettore Pistoletto Olivero, para que intervinieran en los espacios privados, así como en la fábrica y las obras públicas de Trivero. Sus hijos, mi tío Aldo y mi padre Angelo, recogieron el testigo implicando a artistas de la talla de Graham Sutherland en el diseño de los trofeos que la fábrica de lana concedía a las mejores lanas y, junto a Giulia Maria Crespi, figuraron entre los doscientos primeros partidarios del FAI - Fondo Ambiente Italiano. En mi infancia, por tanto, era igual de natural zambullirme en enormes tinas de suaves copos de lana, jugar sucio en el bosque o escuchar a mis padres hablar de arte. Ahora me doy cuenta de que esta “impronta” natural también me ha permitido, de adulto, acercarme al arte contemporáneo y a sus grandes maestros sin demasiados filtros ni superestructuras, viéndolo como un elemento cotidiano capaz de hacerme reflexionar y darme alegría.

El aspecto filantrópico también da lugar a importantes proyectos en el ámbito social: con San Patrignano, por ejemplo, la Fundación Zegna colabora en el proyecto San Patrignano Design Lab, que se define como un conjunto de talleres artesanales. Entre ellos, un camino hacia la recuperación de la adicción lleva cuarenta años enseñando el arte de tejer a mano con el objetivo de proporcionar formación profesional y lograr el renacimiento personal. Las antiguas técnicas de elaboración textil se combinan con la historia del Made in Italy que representa su empresa. ¿Puede hablarnos de este proyecto?

Hace casi diez años tuve la suerte de acercarme a este extraordinario proyecto iniciado por Vincenzo Muccioli, con Letizia y Gian Marco Moratti como mis “ángeles de la guarda”, y poco a poco fui involucrando a algunos miembros de mi familia, así como al consejo de Fondazione Zegna. Desde mi primera visita a San Patrignano, los pilares sobre los que se asienta la comunidad resonaron con fuerza en mi interior: en primer lugar, el trabajo, como fuente de dignidad sobre la que las personas pueden construir un sólido camino hacia la recuperación, y después la belleza, una belleza contagiosa, capaz de pasar de los materiales a las manos de los jóvenes que los trabajan y de ahí al corazón con un poder mágico y terapéutico. Como todas las cosas más auténticas, mi acercamiento al taller de tejido fue muy sencillo: con espontaneidad compartí mi experiencia laboral y mis contactos creativos, y de ahí surgieron proyectos y colaboraciones excepcionales. Bajo la dirección creativa de Barbara Guarducci, las chicas lograron resultados increíbles, presentando sus creaciones a los actores más importantes de la industria de la moda y el mueble, empezando a producir para marcas importantes, e incluso asistiendo a los desfiles para los que habían trabajado.

Ermenegildo Zegna con el Lanificio a sus espaldas, 1942

Ermenegildo Zegna retratado por Ettore Pistoletto Olivero en El arte de la lana, 1947-49. Foto de Damiano Andreotti

El arte de la lana, 1947-49, sala de exposiciones del Lanificio Zegna, Trivero. Foto de Damiano Andreotti

En septiembre de 2020, la Fundación San Patrignano puso en marcha un nuevo proyecto de museo cultural y expositivo, PART - Palazzi dell’Arte Rimini, donde se recogen obras de arte contemporáneo donadas a la Fundación desde 2017. Usted está presente en la colección con una escultura de William Kentridge, Sin título VI (Nariz en caballo: Napoleón). ¿Por qué decidió donar esta obra a PART y qué le gusta del arte de Kentridge?

Esta es una historia de inteligencia y amor. Inteligencia en primer lugar de quienes concibieron el proyecto de una colección de arte contemporáneo en San Patrignano, un verdadero regalo donado con amor por amigos, galeristas y los propios artistas, capaz de garantizar un futuro seguro a la comunidad. ¿Y cuál podría ser mi regalo sino una obra de uno de los artistas que más quiero y respeto por su velada ironía? Esta escultura de William Kentridge representa una nariz a caballo, precisamente como si fuera el gran comandante Napoleón, y en mi opinión es el homenaje perfecto a la valentía con la que Rímini fue capaz de superar todos los estereotipos y reinventarse. Como en el cuento de Gogol, la nariz desenmascara la superficialidad de una sociedad basada en las apariencias, pero lo hace con jocosidad... casi se podría decir que con una dulzura amarga entre sueño y realidad, muy a lo Fellini.

¿Cree que el arte puede aportar bienestar a las personas con problemas de adicción? ¿Por qué?

Creo que el arte, y el arte contemporáneo en particular, puede conmovernos, a veces incluso desestabilizarnos, hablando un lenguaje muy directo que no siempre es racional. Por tanto, el arte tiene el increíble poder de interrumpir esos gestos y hábitos que repetimos automáticamente, de detener el tiempo y hacernos preguntar: ¿por qué estoy haciendo esto? Pero creo que es la artesanía, las artes decorativas tradicionalmente opuestas a las bellas artes, las que tienen un verdadero poder terapéutico, curando el alma a través de gestos lentos llenos de sabiduría antigua. En Italia tenemos un patrimonio de inestimable valor, transmitido de generación en generación. Por eso me gusta imaginar los Laboratorios de Diseño de San Patrignano como talleres renacentistas, donde los Maestros son los propios jóvenes que, al final de su camino, acogen y guían a los recién llegados, otra brillante intuición del método de Vincenzo Muccioli.

William Kentridge, Untitled VI (Nose on Horse: Napoleon) (2007; bronce, 42 x 46 x 19 cm; Rimini, PART)

Laboratorio de diseño. Cortesía Fondazione San Patrignano. Foto Gabriele Bertoni

Laboratorio de diseño. Cortesía de la Fundación San Patrignano. Foto Gabriele Bertoni

Laboratorio de diseño. Cortesía de la Fundación San Patrignano. Foto Gabriele Bertoni

Laboratorio de diseño. Cortesía de la Fundación San Patrignano. Foto Gabriele Bertoni

Parte de la Fondazione Zegna es la Casa Zegna, que se autodenomina archivo histórico y centro cultural. El año pasado acogió una exposición dedicada a Pistoletto padre e hijo, y en aquella ocasión Lei entabló minidiálogos con el comisario Alberto Fiz. Fue Ermenegildo Zegna quien encargó por primera vez un ciclo de graffiti sobre El arte de la lana a Ettore Pistoletto en 1929: ¿ha habido colaboraciones similares con otros artistas a lo largo de los años?

El del encargo artístico es un criterio heredado de nuestro fundador que hemos llevado adelante como Grupo y como Fondazione Zegna, encontrándolo afín a nosotros, un poco como una prenda hecha a medida. Tanto si se trataba de una obra site-specific para Trivero, como para una de nuestras tiendas al otro lado del mundo, siempre pedíamos a los artistas que se sumergieran en nuestra cultura y nuestro patrimonio, antes de dejarles libertad para crear. Las obras resultantes no podrían ser más diferentes entre sí, pero sin embargo están atravesadas por un hilo rojo que las distingue y nos representa.

Desde 2008, la Fondazione Zegna ha creado el proyecto de arte contemporáneo All’Aperto, a través del cual apoya la creación de obras de arte públicas dentro de Oasi Zegna. ¿Quiere hablarnos de ello?

El proyecto, nacido bajo el comisariado de mi primo Andrea y Barbara Casavecchia, ha estratificado a lo largo de una década un verdadero parque de esculturas públicas, abierto y accesible a todos, en los alrededores del Lanificio di Trivero. El diálogo que establecen estas obras es doble: por un lado, con la comunidad local, que en algunos casos ha participado en el proceso creativo y sigue custodiándolas con esmero, y por otro, con la naturaleza, que refleja sus colores en el pabellón de Dan Graham, mueve las banderas de Daniel Buren o deposita una pátina de musgo y líquenes en los bancos de Alberto Garutti, por citar sólo algunos ejemplos.

¿Cómo ve la situación actual del mercado del arte contemporáneo italiano?

Más que el mercado del arte, a mí y al consejo de la Fondazione Zegna nos interesan las nuevas formas de gestión y de subsistencia que están introduciendo algunos actores del mundo del arte. El panorama es muy variado e interesante; puedo poner el ejemplo de un proyecto que conozco de cerca. En 2010, en colaboración con Cittadellarte Fondazione Pistoletto, la Fondazione Zegna puso en marcha el proyecto Visible para la investigación, producción y apoyo de prácticas artísticas socialmente comprometidas a nivel mundial. Tras cinco ediciones en forma de premio a la producción y después de haber construido una red única, Visible se convertirá en una plataforma de apoyo continuo al arte para la transformación social a través de la cual las instituciones museísticas y los coleccionistas interesados podrán “adoptar” un proyecto de la red para su propia colección.

Casa Zegna, Trivero. Fotografía de Matteo Piazza

Casa Zegna, Trivero. Fotografía de Matteo Piazza

Exposición From Sheep to Shop en Casa Zegna, Trivero. Foto de Damiano Andreotti

Oasi Zegna. Foto de Zone Creative

Oasi Zegna. Fotos de Zone Creative

Oasi Zegna. Foto de Daniel Beres

Alberto Garutti, Dedicado a la gente que se sentará aquí y hablará de ello, 2009. Foto de Demian Dupuis

Daniel Buren, Las veletas de colores, 2007. Fotografía de Luca Fregoso

Dan Graham, Two way mirror / Hedge arabesque, 2014. Fotografía de Giovanna Silva

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