Andrei Molodkin: "la guerra es una catástrofe, pero los artistas pueden cambiar el mundo

Conocido por sus obras en las que emplea sangre y aceite, el artista ruso Andrei Molodkin (Buj, 1966) ha dedicado gran parte de su trabajo a los sistemas políticos contemporáneos y, en particular, a las conexiones entre política y economía. En 2009 representó a Rusia en la 53ª Bienal de Venecia con la obra Le Rouge et le Noir, y sus obras se han expuesto en importantes contextos internacionales. Sus obras, a menudo muy controvertidas, han sido censuradas con frecuencia, y hoy el artista, representado por la galería milanesa Giampaolo Abbondio, vive lejos de su país natal. Le entrevistamos para conocer su opinión sobre la actualidad y hacer un breve repaso de algunas de sus obras recientes. La entrevista ha sido editada por Ilaria Baratta.

IB. Debido a la situación actual entre Rusia y Ucrania, ¿dónde vives ahora, en París o en Moscú? ¿En qué medida ha influido esta situación en tu arte?

AM. La guerra es una gran catástrofe, un shock para todos. Afecta a nuestras familias y nos damos cuenta de que todo empieza a cambiar. Pero nadie, ninguna institución cultural puede reflexionar sobre ello. Esta es una guerra política y los artistas que pueden comunicar ideas del modo en que Picasso lo hizo con el Guernica pueden cambiar el mundo.

¿Cómo definiría la situación de los artistas rusos?

Cuando la gente borra la cultura rusa, se comporta exactamente igual que el régimen totalitario de la Unión Soviética. La cultura de la aniquilación es la idea fascista más peligrosa que existe ahora mismo en nuestro planeta. Se ha convertido en una gran herramienta para cualquier poder.

Sus obras están estrechamente vinculadas a la política y al concepto de capitalismo: ¿qué importancia tiene para usted el arte politizado?

Nací en un pequeño pueblo nevado del norte de Rusia. Cuando tenía 9 o 10 años, me gustaba poner muchos clavos de metal en el ferrocarril y me sorprendía ver cómo el tren los aplastaba. Luego empecé a poner más y más objetos en la vía, por ejemplo dinero, botones de metal. Los aplastaba de diferentes maneras. Me entró tanta curiosidad que cada vez ponía cosas más grandes, pero un día estrellé el tren. Este recuerdo me ha acompañado hasta ahora: sigo intentando comprender lo que significa convertir un objeto en otra cosa, coger algo de un mundo y convertirlo en otro.

Tomemos dos obras como Broken Capitalism y Fallen Capitalism de 2015: ¿por qué representa las letras caídas de la palabra “CAPITALISM”? ¿Qué significan? Y también, ¿qué significan las palabras “Nothing but blood can stop capital”, que aparecen en varias de sus obras y dieron título a una de sus exposiciones en Milán?

La sangre y el petróleo son monedas de cambio de la guerra y el genocidio. Utilizo materiales industriales para bombear el líquido a través de este ciclo. Cuando la gente dona su sangre a mis esculturas, la obra se politiza inmediatamente. Nunca utilizo mi sangre, mi líquido o mi personalidad porque nací en un país militarista, en un régimen totalitario. Utilizo el lenguaje de todos. Palabras como “democracia”, “capitalismo” y “derechos humanos” se llenan de la sangre de un grupo específico de personas, o del petróleo de una región en conflicto: Irán, Irak, etcétera. El material llena y transforma estos conceptos en algo diferente, algo nuevo.

La sangre, que se utiliza como material para obras de arte junto con el petróleo crudo y la tinta, es como la tinta que fluye de una pluma, del mismo modo que el petróleo crudo (lo entregabas en Siberia cuando servías en el ejército ruso) representa una sangre vital que fluye por el sistema occidental. ¿Cuál es la relación entre la sangre, la tinta y el petróleo?

Cuando transportaba misiles por Siberia recibía bolígrafos de tinta para escribir a mi familia y cigarrillos. Yo no fumaba, así que cambiaba los cigarrillos por otros bolígrafos y dibujaba. Más tarde utilizaría el concepto del bolígrafo vacío en mi obra para reflejar los cuerpos humanos, los barcos vacíos de la guerra, empobrecidos a manos de políticos como Bush.

En todas tus obras también haces referencia a Estados Unidos, como en Liberty on the Red Square, Twin Towers y Nine Eleven. ¿Qué representa Estados Unidos en sus obras?

Para White House Filled with the Blood of US Citizens, utilicé sangre donada por ciudadanos estadounidenses, dentro del llamado símbolo de la democracia: la Casa Blanca. Mi escultura del edificio, alrededor del cual fluye la sangre, iba a instalarse en Washington D.C., pero se canceló la víspera debido a laescalada de violencia. Se consideró que era una obra demasiado peligrosa para exponerla. Animé a quienes estuvieran profundamente desilusionados con la política estadounidense a que vinieran a donar su sangre a esta obra. Como de costumbre, contamos con una enfermera cualificada para administrar las donaciones. Es importante que los políticos vean que el público está dispuesto a derramar sangre por su lucha, no sólo por las guerras libradas en nombre de una falsa democracia.

¿Cuál cree que será el futuro de los artistas rusos? ¿Y cuáles son sus planes de futuro?

Un joven grupo de profesionales de Web3 trabajó mucho para crear la serie NFT Putin Filled with Ukrainian Blood, y los beneficios de las ventas se destinaron a UNICEF para financiar transfusiones de sangre. La obra ya estuvo en la Plaza Roja el Día de la Victoria y ahora está disponible en el exterior de todas las embajadas rusas del mundo.

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