Influyentes e ideas falsas: cómo masacrar la biografía de Giovanni Anselmo

¿Es posible trastornar, en unas pocas líneas, la biografía de un artista que acaba de fallecer? Si los periódicos escriben a menudo inexactitudes en sus páginas, los influencers también corren el mismo riesgo: Es el caso de Art Nomade Milan, alias de Elisabetta Roncati, con más de 100.000 seguidores en Instagram, una de las influencers de arte más seguidas, definida por la revista Marie Claire como “la influencer que salva el arte a través de Instagram”, que empezó a experimentar en Threads, la nueva red social de Meta que se abrió a los usuarios europeos el 14 de diciembre del año pasado: el resultado, sin embargo, adquiere contornos decididamente inquietantes.

En las últimas horas, Roncati ha publicado en su sitio web artnomademilan.it, relanzándolo en Threads, un artículo sobre John Anselm, el gran artistadel Arte Povera fallecido ayer mismo, lleno de inexactitudes e informaciones llamativamente erróneas, fácilmente detectables por cualquiera que tenga un mínimo conocimiento del arte de los años sesenta, pero decididamente insidiosas cuando se proponen a un público que no conoce el tema. “A lo largo de su carrera”, escribe Roncati, “John Anselm expuso varias veces en la Bienal de Venecia, en la dOCUMENTA de Kassel y en la Bienal Whitney de Nueva York. En 1967 participó en la exposición ”Arte povera: Im spazio“ en la Galleria La Bertesca de Génova. Comisariada por Germano Celant, representó el nacimiento de la corriente del Arte Povera junto con el texto que la acompañaba publicado en Flash Art en noviembre-diciembre del mismo año (”Arte Povera. Appunti per una guerriglia“). Tras su aventura en La Bertesca, Anselmo estableció relaciones de colaboración con algunos de los galeristas más importantes de Italia, como Gian Enzo Sperone y Lucio Amelio’. Anselmo participó tanto en la Bienal de Venecia como en Documenta, pero consultando la lista de exposiciones colectivas publicada por el Archivo Anselmo, no hay constancia de su participación en la Bienal de Whitney. Además, no formó parte del grupo de artistas que participaron en la exposición Bertesca de 1967: Boetti, Fabro, Kounellis, Paolini, Pascali y Prini estuvieron presentes en la sección ”Arte Povera“, y Ceroli, Icaro, Bignardi, Mambor y Mattiacci (que participaron como pareja) y Tacchi en la sección ”Im Spazio". Si bien es cierto que trabajó tanto con Sperone como con Amelio, resulta difícil equiparar ambas colaboraciones, ya que Sperone apoyó a Anselmo desde el principio (de hecho, el artista piamontés realizó su primera exposición individual en la Galería Sperone en 1968, y Sperone organizó una exposición individual suya al año hasta 1968). una exposición individual al año hasta 1972, y luego lo acogió varias veces más en los años setenta también en las sucursales de Roma y Nueva York de su galería, por no hablar del gran número de exposiciones colectivas; en la Agencia de Arte Moderno de Amelio, en cambio, Anselmo expuso sólo dos veces, en 1971 y 1975, en dos exposiciones colectivas).

Roncati escribe a continuación que: “Además del uso de materiales cotidianos, su arte se caracterizaba por el interés por la naturaleza y la exploración de nuevas formas de expresión artística que a menudo desafiaban las convenciones tradicionales de la creatividad. Prueba de ello son sus obras: Achrome” (1966), “Torsion” (1968), que explora los conceptos de equilibrio e inestabilidad; “Infinite Column” (1969), en la que una columna de azufre, a través de su proceso de combustión, cambia con el tiempo; Erosión“ (1971); ”Sin título (menos objetos)“ (1966-1967); ”Narciso“ (1969); ”Entrando en la obra“ (1971)”. En esta lista de obras, lamentablemente sólo dos de ellas fueron realizadas realmente por Anselmo, a saber, Torsione y Entrare nell ’opera. La serie Achrome , en cambio, es de Piero Manzoni, los Minus Objects son de Michelangelo Pistoletto, la Infinite Column es una conocida obra de Constantin Brancusi (y obviamente no es una “columna de azufre” que se desgasta con el tiempo), mientras que no hay obras de Anselmo tituladas Erosion y Narcissus. El breve documento concluye así: “John Anselm fue un artista visionario que contribuyó a definir el curso del arte contemporáneo: sin duda, su poética seguirá inspirando y, sobre todo, desafiando a los creadores durante muchos años”.

Por eso la operación es preocupante: Si un influencer no verifica la información que administra a su audiencia , el riesgo es el de introducir muchas, demasiadas inexactitudes en la red, que (a diferencia de lo que ocurre en un vídeo, donde las palabras vuelan de un lado a otro y son difíciles de recuperar a través de la investigación) pueden quedar fijas ahí, a disposición de usuarios desprevenidos que un día busquen información sobre John Anselm y den por buena la noticia de que es el autor... de una obra de Piero Manzoni.

Influyentes e ideas falsas: cómo masacrar la biografía de Giovanni Anselmo

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