Toscana
Signos de genio: el Museo de la Gráfica de Pisa
El Museo della Grafica, situado en el soberbio Palazzo Lafranchi de Pisa, nació como una importante herramienta para la enseñanza de la historia del arte, gracias a la contribución de grandes personalidades. Hoy es una institución que consigue dialogar con múltiples públicos a través de exposiciones siempre cambiantes.
By Jacopo Suggi | 04/02/2025 16:41
La Universidad dePisa es poseedora de un extraordinario patrimonio cultural y científico, que la universidad ha ido amasando a lo largo de su larguísima historia, que se remonta al menos a 1343, año de su fundación oficial, aunque según algunos historiadores es aún más antiguo. Hoy, este enorme capital se distribuye en numerosos museos universitarios, algunos de ellos muy antiguos o con núcleos de colección que comenzaron a acumularse hace muchos siglos.
Decididamente más recientes, en cambio, son las vicisitudes del Museo de la Gráfica, que ocupa los locales del Palazzo Lanfranchi sólo desde 2007, y cuya colección se ha ido formando desde mediados del siglo XX. Sin embargo, en un periodo de tiempo relativamente corto se ha convertido en "una de las joyas más preciadas, de hecho quizá la más preciada" de la Universidad de Pisa, como escribió de él Luciano Modica, político y Rector de la Universidad de 1993 a 2002. La inmensa colección de dibujos y gráficos del museo es una de las mayores de Italia, pero también incluye carteles, fotografías y mucho más, y está indisolublemente ligada a grandes personalidades de la Universidad y, más en general, de la historia del arte italiano. Los orígenes del museo se remontan a 1957, cuando elInstituto de Historia del Arte de Pisa decidió, bajo la dirección de Carlo Ludovico Ragghianti, celebrar el 80 cumpleaños de Matteo Marangoni, que había ocupado la cátedra de historia del arte de 1929 a 1951.
En esa ocasión, la fototeca que había pertenecido a Marangoni, un repertorio fotográfico de obras de arte en el que entrenar el ojo del entendido, se puso a disposición en los renovados locales del Instituto. El regalo inesperado de aquellas celebraciones fue la donación de la colección de más de mil hojas de gráficos y dibujos, reunidos por Sebastiano Timpanaro, físico y erudito, en contacto con algunos de los más grandes intelectuales de su tiempo, como Eugenio Montale. La donación formalizada por la familia fue aceptada con gran previsión por Ragghianti, que dio así origen a una de las primeras colecciones públicas de gráfica moderna y contemporánea de Italia.
Para Ragghianti, la intención de convertir la colección en museo respondía a fines educativos: "El estudio del dibujo, y bien a menudo del arte gráfico en general, constituye una experiencia fundamental para el estudioso y para todo estudiante, porque el dibujo es la mayoría de las veces el acto expresivo más auténtico y directo del artista, aquel en el que su personalidad formal se revela desnuda, en el trazo lleno de sentimiento y energía, en toda la verdad del proceso de investigación y expresión."
Así nació el Gabinete de Dibujos y Estampas del Instituto de Historia del Arte de la Universidad de Pisa, institución que se ampliaría inmediatamente en los meses siguientes. Este primer núcleo de asombrosa calidad incluía obras de Jacques Callot y Federico Barocci, Salvator Rosa y Piranesi, Tiepolo y Canaletto, pero también de artistas del siglo XIX, como Giovanni Fattori, Honoré Daumier, Antonio Fontanesi, Telemaco Signorini, James Ensor, Pierre Auguste Renoir, y muchos de principios del siglo XX que habían estado en contacto directo con Timpanaro, como Luigi Bartolini, Ardengo Soffici, Ottone Rosai, Giorgio Morandi, Mino Maccari, Renato Guttuso, Giacomo Manzù y Carlo Carrà, por citar sólo algunos.
Pronto, gracias a la invitación de Ragghianti a los artistas italianos para que rindieran homenaje a Timpanaro y Marangoni mediante "donaciones de dibujos y obras gráficas originales", ingresaron en el Gabinete más de 300 obras de artistas contemporáneos como Lucio Fontana, Antonij de Witt, Ennio Morlotti, Bruno Munari y Emilio Vedova. Menos de ocho años después, se recibieron más de 3.500 donaciones, entre ellas una litografía con dedicatoria de Pablo Picasso. A éstas se unió un depósito perpetuo en 1967 de la Calcografia Nazionale di Roma de una conspicua serie de grabados, en su mayoría estampas del siglo XIX, y más tarde una colección de más de seiscientas láminas, entre grabados y dibujos, donadas por los herederos de Giulio Carlo Argan, testimonio de las numerosas relaciones del historiador del arte turinés con generaciones de artistas, como Primo Conti, Antonio Corpora, Concetto Pozzati y Giuseppe Uncini.
Con esta extraordinaria colección, el Gabinetto Disegni e Stampe se convirtió en un excepcional lugar de formación para los estudiantes de historia del arte de Pisa, al tiempo que tejía una larga y prolífica actividad expositiva en la que participaban museos, galerías y escuelas. Dar cuenta de todas las exposiciones, incluso itinerantes, que celebró el Gabinetto es una tarea imposible, para una lista que incluye exposiciones colectivas sobre arte gráfico, exposiciones monográficas dedicadas a protagonistas famosos como Giovanni Fattori, Emilio Greco y Lorenzo Viani, o dedicadas a la arquitectura y la fotografía.
El Gabinete, que se enriqueció con ulteriores donaciones, deambularía por diversas ubicaciones de la ciudad de Pisa, cuando finalmente en 2007, también con la contribución del Ayuntamiento, dio vida al Museo de la Gráfica que encontró su ubicación definitiva en el imponente Palazzo Lanfranchi con vistas al Arno. El aristocrático edificio, derivado de la remodelación de varias casas-torre de origen medieval, toma su nombre de la noble familia pisana que lo habitó ininterrumpidamente desde el siglo XVI hasta el XIX, y que finalmente fue adquirido por el Ayuntamiento de Pisa a mediados del siglo XX. En las décadas siguientes, la residencia fue objeto de importantes obras de restauración, destinadas a sacar a la luz las diversas intervenciones que habían tenido lugar a lo largo de los siglos, incluidas las superficies murales decoradas con pinturas.
En la actualidad, el museo cuenta con fascinantes salas de ladrillo y piedra distribuidas en varios niveles, mientras que la planta baja alberga la taquilla y la librería, el aula didáctica, algunos espacios para exposiciones y conferencias, y una sala multimedia donde se puede consultar a través de una pantalla táctil una selección de las más de 13.000 obras almacenadas en los depósitos. El museo pisano no se limita a exponer la colección permanente de forma rotativa, garantizando así no sólo la usabilidad del patrimonio, sino también la delicada conservación de los papeles, y da vida a unaactividad expositiva que tiene pocos rivales en términos de vivacidad.
De hecho, cada año se celebran una veintena de exposiciones, y no pocas veces cuatro o cinco al mismo tiempo. Estas exposiciones se montan valorizando el patrimonio y también relacionándolo con préstamos de otras colecciones universitarias o de otras instituciones o particulares.
Los temas de las exposiciones son a menudo multidisciplinares: van de la gráfica a la fotografía, se han dedicado exposiciones al cómic, como la de 2024 sobre Tuono Pettinato, y también al cine, como la de Alfred Hitchcock. Incluso hay espacio para la ciencia, con exposiciones dedicadas a Galileo y a la pintura botánica, e incluso a la historia de la tecnología con una muestra sobreOlivetti. Los aspectos que saca a la luz esta exuberancia expositiva son incalculables; además, cada exposición, aunque de pequeñas dimensiones, suele ir precedida de una gran atención al estudio y a la investigación, al grafismo y a la maquetación.
Con frecuencia, el Museo della Grafica apoya con sus iniciativas eventos o exposiciones que se celebran en la ciudad, actuando como corolario y profundización, como sucede con las grandes exposiciones del Palazzo Blu, por ejemplo acompañando la exposición 2022/2023 sobre los Macchiaioli con una muestra titulada Oltre la Macchia. Grabados de Giovanni Fattori, o la de Hokusai 2024/2025 con la cita Imágenes de Japón con grabados de la colección Farnesi. También acompaña otros eventos como la Bienal de Arquitectura de Pisa, festivales de cómic y mucho más.
Con sus variadas actividades, el Museo della Grafica sigue siendo heredero de los objetivos del Gabinetto Disegni e Stampe, es decir, por un lado ser una herramienta didáctica útil y valorizar sus colecciones, pero también consigue proponer iniciativas dirigidas a públicos diferentes en cuanto a intereses y edad, y al mismo tiempo establecer una relación fructífera con el territorio y la comunidad circundante.
