By Jacopo Suggi | 28/12/2024 16:22
Italia es un país de museos: de Norte a Sur, pasando por las islas, hay más de 4.000 (en algunas clasificaciones incluso cerca de 5.000) instituciones museísticas que abren sus puertas al público, lo que convierte a la Belpaese en una de las naciones con uno de los paisajes culturales más ricos del mundo. Además, uno de cada tres municipios cuenta con una institución museística en su término municipal, y estas cifras no dejan de crecer si tenemos en cuenta que cada año aparecen no menos de una docena de nuevos museos. Sin embargo, estas cifras no bastan por sí solas para inmortalizar una situación paradisíaca y, de hecho, aunque el número de museos italianos sigue creciendo, persisten grandes problemas en lo que respecta a la gestión y conservación del patrimonio, así como a su utilización, con servicios como lasupresión de barreras arquitectónicas y los servicios de digitalización, a menudo todavía rezagados; a estos y otros muchos, hay que añadir que más de la mitad de los visitantes se concentran en los museos de sólo diez ciudades italianas. Este último caso es quizás el más preocupante, ya que por un lado revela un fenómeno de congestión de los flujos turísticos, y por otro plantea la cuestión de una proliferación de museos cuyas visitas se sitúan en números de prefijo telefónico, enlazando con el tema ulterior de la "manta corta": la apertura de cada nuevo museo compite a menudo por la financiación con el de al lado, y difícilmente puede presentarse como una alternativa a las instituciones museísticas más visitadas, sino que, si acaso, erosiona el público de sus homólogos más pequeños. La pregunta que se hacen a menudo los profesionales es, por tanto, si realmente sigue teniendo sentido abrir nuevos museos. Esta pregunta sigue sin tener una respuesta definitiva, a menos que nos conformemos con un lacónico "depende".
De hecho, depende de muchos factores: en primer lugar, de si las intenciones de la nueva apertura no terminan con la mera inauguración, dejando que el museo viva en perpetua somnolencia a partir de entonces, pero no menos importante es la necesidad de que el museo vea como su principal (aunque no único) referente a la comunidad Por el contrario, la institución que se creó con el ambicioso objetivo de abrirse ante todo a los forasteros, la mayoría de las veces está destinada a fracasar en sus objetivos, y a no ver más que alguna asistencia los fines de semana. El museo puede y debe ser el territorio contado y representado: esta máxima parece encajar perfectamente con una institución toscana de fundación relativamente reciente, que de año en año avanza en su discurso, al tiempo que aumenta su radio de acción. El Polo Culturale Pietro Ald i se encuentra en Saturnia, sin duda la fracción más famosa del municipio de Manciano al que pertenece, en la provincia de Grosseto, localidad famosa desde la época etrusco-romana por la presencia de aguas termales. El Centro Cultural Pietro Aldi se creó quizá también con la intención de ampliar la oferta turística de la zona, monopolizada por el turismo termal, convirtiéndose por un lado en escaparate de la zona pero también en punto de referencia para la comunidad circundante.
Su creación se debe a la clarividencia de Banca Tema, heredera de la antigua Banca di Credito Cooperativo di Saturnia, que a finales de los años 80 decidió comprar a los herederos un núcleo conspicuo de obras del pintor manciano Pietro Aldi, para evitar su dispersión. En 2016, tras una intervención arquitectónica destinada a refuncionalizar un edificio bancario en instituto museístico, se creó el Centro Cultural Pietro Aldi en la plaza principal de la aldea de la Maremma. La sobria estructura exterior de cálida piedra y ladrillo da paso en el interior a un espacio minimalista y contemporáneo, donde en la planta baja, además de la taquilla, la librería y las áreas educativas, hay una biblioteca y un pequeño espacio expositivo que promociona el territorio y sus productos. La colección permanente, centrada íntegramente en Pietro Aldi, se encuentra en cambio en la primera planta, donde una moderna distribución rompe la monotonía de la clásica escansión de las salas, resuelta en líneas rectas y ángulos agudos, para crear un itinerario orgánico y continuo, tachonado de obras colgadas en las paredes o encastradas en elegantes vitrinas.
La visita al museo restituye la experiencia vital y pictórica, que de otro modo correría el riesgo de caer en el olvido, de uno de los artistas más significativos nacidos aquí. Pietro Aldi nació en Manciano en 1852 en el seno de una familia de ricos terratenientes, que habrían deseado para su hijo una carrera eclesiástica, carrera que pronto desechó en favor de una formación artística, marcada por la asistencia a la Academia de Bellas Artes de Siena dirigida por el célebre Luigi Mussini, pintor purista que dio vida a una escuela viva y llena de talento. Bajo la égida de Mussini, Aldi permaneció siete años. Testimonio de este periodo son obras de gusto académico, como el Estudio de un desnudo masculino, aquí expuesto, en el que la figura pintada, veteada de una belleza natural y mesurada, y no magniloquente ni idealizada, delata una conducta próxima a los dictados puristas sobre el modelo de Ingres preconizados por el maestro. Con esta obra de 1873, Aldi ganó el concurso anual de la Accademia del nudo, marcando el final de su formación en Siena.
De apenas un par de años antes es el Bodegón con pieles y laúd, donde Aldi pinta una acumulación de telas y paños, pieles de animales y un celebbe volterrano, mientras que en la pared del fondo destaca un autorretrato de Perugino. Se trata de objetos utilizados por la escuela de Mussini para los ejercicios académicos, y que también aparecen en otras pinturas de la época, mientras que la efigie del artista umbro muestra cómo fue considerado entre los grandes maestros del Renacimiento en el periodo romántico.
Desde estos primeros ensayos, Aldi se distinguió por su gran virtuosismo en la representación matérica de tejidos y fibras de madera. El mismo talento se aprecia en un tríptico de obras, que originalmente eran un unicum, luego desmembrado en años posteriores por terceros para maximizar el beneficio en las ventas, que muestra los interiores del Palazzo Corsini alla Lungara de Roma. Quizá Aldi había entrado en contacto con los aristócratas florentinos, ya que poseían fincas en la Maremma, lo que permitió al pintor representar los espacios de la suntuosa residencia antes de que fuera vendida al Estado italiano en 1883. Probablemente se trataba de apuntes que el artista manciano contaba con poder reutilizar para ambientar unos cuadros de temática histórica, que, junto con los tomados de la literatura y la religión, eran los temas más frecuentados por los pintores románticos, y que en el Polo di Saturnia se reflejan en obras como Agamenón condena a Ifigenia al sacrificio o en el boceto El encuentro de Magdalena con Jesús.
El museo también alberga el estudio Buoso da Duera, un cuadro que expuesto en Roma en la Exposición de Arte de 1878 aseguró a Pietro Aldi "un lugar de honor entre los pintores italianos", como recordaba Mussini. Este primer gran éxito está vinculado a un tema de gran fortuna entre los pintores de la época: de hecho, artistas del calibre de Enrico Pollastrini y Giacomo Di Chirico también se midieron con él, y narra un episodio histórico medieval protagonizado por el líder de la facción gibelina, señor de Soncino y Cremona, quien, según las crónicas, traicionó a su patria, para luego ser expulsado. La escena narrada en la novela histórica La battaglia di Benevento (La batalla de Benevento), de Francesco Domenico Guerrazzi, muestra a Buoso como un mendigo reconocido por sus conciudadanos, provocando un escándalo.
Tras trasladarse a Roma, aunque sin cortar nunca el cordón umbilical con su tierra natal, a la que regresaba con frecuencia, Aldi produjo obras como La Fornarina sorpresa da Raffaello, en el museo representada por un boceto, que muestra su gusto por temas menos comprometidos y más íntimos tomados de las biografías de grandes artistas. Con la muerte de Víctor Manuel II, el Ayuntamiento de Siena decidió honrar la figura del primer rey de Italia con un ciclo decorativo para el Palazzo Pubblico. Para esta empresa se eligió a Mussini, quien, ya anciano, quiso contar con la participación de sus mejores discípulos. Fue en esta ocasión cuando Aldi realizó sus obras más famosas: para la Sala del Risorgimento pintó el encuentro del rey con Radetzky y el de Teano con Garibaldi. Para cumplir este encargo, Aldi realizó un minucioso trabajo de estudio, produciendo numerosos dibujos, bocetos y croquis, que se exponen en el museo, como un retrato del rey y un estudio del natural de caballos. El boceto L'incontro di Vignale (El encuentro de Vignale ) muestra la seguridad documental del artista de Manciano a la hora de abordar el trabajo que se le había encomendado, hasta el punto de que, aunque aceptó algunas de las sugerencias del encargo, no quiso ceñirse a la biografía del rey escrita por Giuseppe Massari, en la que se relataba cómo el histórico encuentro había tenido lugar en la calle y no en una masía, pero Aldi hizo valer sus razones ya que afirmaba: "He recibido de una persona que estuvo en esa reunión una descripción muy detallada de la misma". Del encuentro de Teano se conservan también varios trabajos preparatorios, de los que quizá el más interesante sea elAutorretrato de perfil. En efecto, en el margen izquierdo de la composición, el pintor decidió retratarse junto a su maestro Luigi Mussini. La colección Polo Aldi incluye también numerosos retratos de gran calidad: algunos de ellos se alejan del acabado y pulido de la Academia, para ofrecer un estilo más suelto y fresco, típico de los bocetos de Manciano, que le acercan a algunas búsquedas contemporáneas del naturalismo de Macchiaioli, al igual que el lienzo oblongo Figura a lo largo de las paredes.
El Polo di Saturnia cuenta con muchas otras obras, que hacen del Polo di Saturnia la mayor colección dedicada a Aldi, entre las que cabe destacar el lienzo con Estudio para El triunfo de Judit, cuya obra acabada se presentó en 1888 en laExposición Vaticana y obtuvo la medalla de oro, y que aún se conserva en los Museos Vaticanos. En el lienzo Saturnia se puede ver una incrustación de retratos, necesaria para que el pintor probara las combinaciones de colores, lo que valió a la obra acabada el elogio de la crítica por su perfecta armonía. Ese mismo año trabajó en el cuadro El festín de Nerón, destinado a la Exposición Universal de París de 1889. Desgraciadamente, no llegó a terminar la obra, ya que en mayo de ese año murió prematuramente en su casa de Manciano con sólo 36 años, dejando tras de sí un asombroso número de obras.
La actividad del Centro Cultural Aldi, sin embargo, no se limita a la valorización de la colección permanente, sino que también se sirve de exposiciones temporales, que se organizan en el sótano, y también promueve algunas fuera del espacio expositivo, como la exposición Pietro Aldi Pittore, que en 2019 vio las obras del artista manciano expuestas en Florencia, dando a conocer la figura del artista a un público más amplio.
Gracias a estas meritorias iniciativas, a la apuesta por el diálogo con la comunidad local, basada también en cuidadas actividades educativas dirigidas a todas las edadesy otras muchas iniciativas, el Centro Cultural Aldi di Saturnia se erige como un exitoso modelo de institución museística que, a pesar de no poder contar con nombres famosos, persigue sus objetivos con seriedad, profesionalidad y un constante afán de superación.