Toscana
El tesoro de los Grandes Duques y el coleccionismo de la corte toscana
Para hacerse una idea de los gustos coleccionistas de la corte toscana durante los 290 años del Gran Ducado, es necesario comprender qué objetos de artesanía de lujo amaban los Médicis y los Lorena: una visita al Tesoro dei Granduchi, el museo dedicado a estas extraordinarias piezas.
By Jacopo Suggi | 29/10/2024 00:05
Los visitantes de Florencia que deseen hacerse una idea lo más completa posible de los intereses coleccionistas de la corte toscana durante los 290 años del Gran Ducado no pueden limitarse a admirar las deslumbrantes obras maestras pictóricas de los Uffizi o las suntuosas salas adornadas con obras de arte de la Galería Palatina, sino que también deben regalarse el descubrimiento del maravilloso Tesoro de los Grandes Duques.
El museo se encuentra en el espléndido Palacio Pitti, un edificio de origen florentino del siglo XV, pero remodelado posteriormente de forma continua, que a partir de mediados del siglo XVI, adquirido por los Médicis, se convirtió en la residencia principal de los Grandes Duques de Toscana, no sólo de la familia florentina, sino también de la dinastía Habsburgo-Lorena. El Tesoro de los Grandes Duques se distribuye en lo que fueron las habitaciones del piso de verano de la familia Médicis: catorce habitaciones en la planta baja del ala lateral y trece en el entresuelo superior.
Conocido hasta 2015 como Museo degli Argenti (Museo de la Plata), cambió su nombre por el de Tesoro dei Granduchi (Tesoro de los Grandes Duques), un nombre más atractivo y representativo de las colecciones que alberga que el anterior, es un precioso cofre del tesoro decorado por importantes artistas y que contiene obras maestras de artes aplicadas y artesanía, oro, plata, ámbar, marfil y todos los materiales más lujosos que hacían las delicias del refinado gusto coleccionista de los Grandes Duques toscanos.
También se le suele llamar erróneamente el "Tesoro de los Médicis", queriendo destacar a los primeros propietarios de estas lujosas estancias decoradas con motivo del matrimonio entre Ferdinando II y Vittoria della Rovere en 1637, y porque aquí se conservan los tesoros de la familia, desde los jarrones de Lorenzo el Magnífico, a los cristales que pertenecieron a Francesco I, los ámbares de María Magdalena de Austria consorte de Cosme II, por citar sólo algunos.
Pero el museo también expone objetos reunidos a lo largo del tiempo por los gobernantes de la dinastía de los Lorena, hasta el punto de que el título anterior procede del "Tesoro de Salzburgo", es decir, las colecciones de platería que habían reunido los obispos de Salzburgo y Wurzburgo, y que fueron "saqueadas" por Fernando III de Lorena, quien las llevó consigo a Florencia.
La decoración de la espléndida sala de recepción, pintada al fresco por el pintor de Valdarno, Giovanni da San Giovanni, y otros importantes artistas como Cecco Bravo, Ottavio Vannini y Francesco Furini, pretendía, con un complejo programa iconográfico, exaltar y propiciar la unión de las dos importantes familias, también a través de la imagen de Lorenzo el Magnífico, que, si no fue el iniciador de la fortuna de los Médicis, desempeñó sin duda un papel de suma importancia. También se rinde homenaje al Magnífico en el recorrido museístico, donde una sala alberga los vasos de pietra dura que el sagaz mecenas había coleccionado. Se trata generalmente de objetos antiguos, de fabricación romana, veneciana o bizantina, que Lorenzo se encargó de decorar y rubricar. Más adelante, se descubren otros magníficos tesoros, como el Relicario de la Santa Cruz, una cruz de plata dorada adornada con piedras preciosas y cristales, que fue realizada por un orfebre francés para Cristina de Lorena, o la sinuosa arquitectura del Stipo d'Alemagna, de ébano tallado con commesso y paneles pintados, que en su día albergó las gemas y otros objetos preciosos reunidos por Ferdinando II de Médicis.
También se recogen aquí los cristales preciosos que antaño constituían una bella muestra en la Galería de los Uffizi, a menudo de fabricación milanesa, con extraños rasgos estilísticos manieristas. Otra de las maravillas preciosas que albergan estas salas es el famoso frasco de lapislázuli, obra maestra de Bernardo Buontalenti con la intervención de orfebres flamencos. Otro artista que desempeñó un papel importante en la manufactura florentina fue Giovan Battista Foggini, cuyo espléndido gabinete con volutas barrocas se expone en el museo. El recorrido prosigue entre las preciosas y atrevidas esculturas de marfil, los espléndidos camafeos, tallas y joyas que pertenecieron a la casa de los Médicis, de los cuales quizás el más famoso sea el Cameo di Cosimo I en ónice, que representa al Gran Duque con su consorte Eleonora di Toledo. La platería del tesoro de Salzburgo, por su parte, exhibe la destreza caligráfica de artesanos y orfebres del norte de Europa, mientras que un rico núcleo atestigua los artefactos de ultramar que muestran los contactos del Gran Ducado con reinos lejanos, al igual que la suntuosa colección de porcelana oriental.
Estos ricos y variados núcleos revelan la evolución de las modas y los gustos en el mundo de laartesanía de lujo, así como la gran curiosidad coleccionista de los soberanos toscanos.
