By Noemi Capoccia | 27/03/2025 16:18
Un fresco empañado por el tiempo, un fresco importante para su ciudad y sus habitantes, un fresco que ha vuelto a la vida gracias a una cuidadosa restauración. Hablamos de la restauración del fresco de la Virgen con el Niño y los Santos, una obra renacentista situada en la iglesia de Santa Chiara in Urbania, propiedad del Ministerio del Interior-FEC, que fue objeto de una intervención promovida por la Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio de las provincias de Ancona y Pesaro y Urbino y posible gracias a una ayuda de 9.000 euros a través del decreto de Bonificación Artística.El proyecto, que finalizó el 24 de enero de 2023, obtuvo también un importante reconocimiento, al quedar quinto en la final nacional del concurso Art Bonus 2024. Las obras de restauración fueron diseñadas y dirigidas por la propia Superintendencia. Además de la conservación del fresco, la restauración forma parte de un amplio proyecto de protección del patrimonio de la Iglesia de Santa Chiara, financiado por el Fondo Edifici di Culto a partir de 2019.
Nos encontramos en una de las zonas más bellas del Montefeltro: Urbania, la antigua Casteldurante, se alza en el recodo del río Metauro, es conocida por el arte de la cerámica, es la ciudad de la familia Ubaldini con un noble entorno ducal, elevada al rango de diócesis y ciudad por el Papa Urbano VIII en cuyo honor cambió su nombre, se reúne en torno a su Palacio Ducal, sede de la corte de los Della Rovere, está salpicada de sus elegantes edificios nobiliarios y de veintidós lugares de culto entre iglesias, oratorios y conventos: es aquí donde se encuentra el fresco renacentista. "Las obras de restauración de la Virgen con el Niño y los Santos de Santa Chiara ocuparon el quinto lugar en Italia entre más de 200 proyectos candidatos en el concurso Art Bonus 2024", recuerda la arquitecta Cecilia Carlorosi, Superintendente de Arqueología, Bellas Artes y Paisaje de las provincias de Ancona y Pesaro y Urbino. "El compromiso del mecenas, la autorización de la propiedad, el apoyo de la comunidad de Clarisse y la profesionalidad de los funcionarios y restauradores de la Superintendencia condujeron a este resultado. Una vez más, la Prima de Arte ha demostrado ser una herramienta eficaz para la protección y valorización del patrimonio de nuestro país, favoreciendo además la colaboración entre los sectores público y privado y promoviendo asociaciones estratégicas con las que es posible financiar las obras de restauración".
El fresco ocupa la pared izquierda de la sala de la iglesia y fue descubierto en 1977 por monseñor Corrado Leonardi, sacerdote de Urbania e historiador del arte, bajo una pintura de 1631 de Simone Cantarini que representaba laInmaculada Concepción. La pintura fue ocultada en la primera mitad del siglo XVII durante una renovación encargada por el duque Francesco Maria II Della Rovere. Aunque el fresco siempre ha sido reconocido como una obra de gran valor artístico, su atribución sigue siendo incierta, aunque la restauración parece confirmar la tradición histórica que lo atribuye desde hace tiempo a Timoteo Viti (Urbino, 1470 - 1523), pintor de Urbino y amigo de Rafael. Recientemente se ha sugerido que la mano era la de un artista de la primera mitad del siglo XVI con influencias manieristas que se remontan a Giustino Episcopi. En efecto, el estilo del cuadro pone de relieve un equilibrio entre arquitectura y paisaje típico de la escuela de Urbino, con similitudes con otras obras de Viti y referencias a la pintura renacentista.
Con la restauración, vuelve a estar de moda la idea de que podría tratarse de una obra de Viti. El fresco", explica la historiadora del arte Francesca Farina, que supervisó los trabajos, "fue descubierto en 1977, por el entonces rector de la iglesia, en la pared izquierda de la sala, debajo de un retablo del siglo XVII; representa una Sacra Conversación típica del Renacimiento, en medio de una arquitectura clásica, con la Virgen y el Niño entre santos y personajes relacionados con la comunidad clariana". La restauración y el estudio resultante permiten reconocer la mano de Timoteo Viti, pintor de Urbino amigo de Rafael, que pudo haber trabajado en ella hacia 1510".
El tema del fresco es una conversación sagrada clásica del Renacimiento. En el centro, la Virgen está sentada en un trono con el Niño en brazos, rodeada de santas que reflejan el vínculo con la comunidad de las Clarisas, propietarias históricas de la iglesia. A la izquierda aparecen Santa Clara, San Francisco y, según recientes especulaciones, el cardenal Bessarion. A la derecha, Santa Úrsula y las once mil Vírgenes mártires.
La identificación de la figura vestida de cardenal también ha sido objeto de debate. En el pasado, de hecho, se pensó que era San Ambrosio o San Buenaventura, pero actualmente la teoría más acreditada apunta a que se trata del cardenal Bessarion, teólogo y cardenal protector de la Orden Franciscana. Su iconografía, caracterizada por un largo bigote blanco y una poblada barba, se repite en otros retratos suyos.
"Las obras", aclara el arquitecto Biagio De Martinis, responsable del procedimiento único, "permitieron la recuperación funcional completa para las actividades de culto y la restauración de la cubierta, la restauración conservadora y el arreglo de la fachada de la iglesia.
El tiempo y la humedad habían comprometido la estabilidad del fresco. El deterioro de la mampostería había provocado desprendimientos, grietas y daños en la película pictórica, mientras que las alteraciones cromáticas y las abrasiones oscurecían su legibilidad. Así pues, la restauración comenzó con un análisis meticuloso del estado de conservación, seguido de una documentación fotográfica y gráfica. A continuación se procedió a la consolidación de la superficie, la eliminación de depósitos, la extracción de sales solubles y el relleno de lagunas. Se realizaron retoques pictóricos con veladuras de acuarela y se restauró la unidad cromática sin alterar la originalidad de la obra.
Uno de los aspectos más interesantes de la restauración fue el descubrimiento de restos de la coloración original del manto de la Virgen. Durante los trabajos, una porción de azurita afloró en el hombro izquierdo de la Virgen, revelando que el manto era originalmente de un azul intenso. En efecto, con el paso del tiempo, el pigmento se había degradado y había dejado claramente visible la morellona subyacente, una base marrón sobre la que se aplicaba el azul una vez seco.
El minucioso trabajo de restauración de la Virgen con el Niño y los Santos de la iglesia de Santa Chiara de Urbania ha permitido así redescubrir particularidades inéditas y renovar el vínculo entre la pintura y la comunidad que la custodia. De este modo, el proyecto de restauración del fresco pretende demostrar que el patrimonio artístico del pasado sigue siendo una realidad viva en el presente, gracias al compromiso conjunto de instituciones, estudiosos y mecenas.