Streaming a la carta de las películas de la 13ª edición de Lo schermo dell'arte

Confirmada la 13ª edición de Lo schermo dell’arte - Festival de cine y arte contemporáneo, que se retransmitirá a la carta en la plataforma Più Compagnia en colaboración con MyMovies.it. Las películas podrán verse del 10 al 22 de noviembre de 2020 con un abono estándar de 9,90 euros o un abono de apoyo de 50 euros. El programa incluirá más de cuarenta películas, entre cine de artista, documentales y cortometrajes, así como encuentros en directo en streaming.

“En este año difícil, la propuesta de la Pantalla del Arte quiere ser una especie de recordatorio para el futuro”, afirma Silvia Lucchesi, directora del Festival. Es importante reflexionar sobre la experiencia de este presente caótico, incierto e irregular. Y queremos hacerlo proyectando películas que consideramos una selección de la mejor producción reciente y que nos han gustado mucho. Pero también queremos seguir intercambiando ideas junto a artistas y comisarios amigos con los que compartimos camino. Comparar y trabajar juntos es aún más esencial hoy en día. Y lo haremos junto a nuestro público conectado en línea desde la sala de cine de Cinema La Compagnia. Porque aunque esté cerrado, el cine es nuestra casa".

Además, la Pantalla del Arte organiza la 9ª edición del programa de investigación y residencia VISIO. European Programme on Artists’ Moving Images y la exposición Resisting the Trouble - Moving Images in Times of Crisis, comisariada por Leonardo Bigazzi, producida con NAM - Not A Museum, el programa de arte contemporáneo de Manifattura Tabacchi. La exposición se inaugurará el 9 de noviembre y permanecerá abierta hasta el 8 de diciembre de 2020.

En el centro de esta edición de Lo Schermo dell’Arte está el cine de los artistas. Su mirada participativa o crítica, la narración de experiencias personales, la transfiguración poética de historias marginales y marginadas, la reflexión sobre el uso del medio y la tecnología representan posibles formas de leer la realidad que nos rodea. Entre los artistas internacionales que presentarán sus películas como estrenos italianos figuran el griego Janis Rafa, presente con dos obras, la palestina Emily Jacir, el vietnamita Thao Nguyen Phan, los israelíes Omer Fast y Dani Gal, el alemán Rudolf Herz, el taiwanés Musquiqui Chihying y el estadounidense John Menik.

El Festival también dedica especial atención a las producciones italianas con obras de Riccardo Benassi, Anna Franceschini y Flatform.

También en streaming, Mascarilla 19 - Códigos de violencia doméstica, el primer proyecto de producción de obras en vídeo de artistas internacionales promovido y producido por la Fondazione In Between Art Film y comisariado por Leonardo Bigazzi, Alessandro Rabottini y Paola Ugolini. El programa toma su nombre de la palabra clave que en España utilizan las mujeres víctimas de violencia doméstica para denunciar los abusos sufridos y reúne las obras de los artistas Iván Argote, Silvia Giambrone, Eva Giolo, Basir Mahmood, MASBEDO, Elena Mazzi, Adrian Paci y Janis Rafa, invitados a debatir sobre este tema.

La propuesta en línea se enriquece también con los contenidos en directo de las Charlas del Festival a cargo de artistas y comisarios: Riccardo Benassi con Andrea Lissoni, director de la Haus der Kunst de Múnich; Anna Franceschini con Milovan Farronato, comisario del Pabellón de Italia en la última Bienal de Venecia; Flatform con Silvia Lucchesi, directora del Festival, los artistas del programa Mascarilla 19 con los comisarios Leonardo Bigazzi y Paola Ugolini.
De la Manifattura Tabacchi, también en streaming, el colectivo curatorial Francesco Urbano Ragazzi con Kenneth Goldsmith, poeta, crítico, fundador del archivo en línea UbuWeb; la mesa redonda sobre el tema Commissioning Artists’ Moving Images con la participación de Beatrice Bulgari, Presidenta de la In Between Art Film Foundation; Han Nefkens, Presidente de la Han Nefkens Foundation y Mason Leaver-Yap, comisario asociado del KW Institute for Contemporary Art.

Entre los documentales de estreno en Italia figuran los dedicados a JR, autor de célebres proyectos de arte público y películas; el arquitecto Alvar Aalto y su primera esposa Aino, pareja cuyas creaciones icónicas definieron la impronta del diseño escandinavo; el retrato de James Crump del controvertido artista Jordan Wolfson, cuyas inquietantes y provocadoras obras provocan reacciones extremas; un retrato de Keith Haring, realizado con motivo del 30º aniversario de su muerte, que recorre su vida y su obra a través de unas imágenes inéditas procedentes de los archivos de la Fundación Haring; la película dedicada a Hans Hartung, que reúne entrevistas e imágenes filmadas en el interior de la casa-estudio de las colinas de Antibes donde el maestro del movimiento informal europeo vivió con su esposa, la pintora Anna-Eva Bergman, y que hoy alberga la fundación dedicada a su obra. Además, la película de Simone Manetti sobre Pippa Bacca, que, a través de los testimonios de la familia e imágenes de vídeo de su última actuación Brides on Tour, reconstruye la trágica historia de la artista milanesa asesinada en Turquía el 31 de marzo de 2008.

Como cada año, el Festival dedica un programa específico de residencias a jóvenes artistas internacionales menores de 35 años, concebido y comisariado por Leonardo Bigazzi: doce jóvenes artistas europeos o residentes en Europa que utilizan imágenes en movimiento en su arte han sido seleccionados mediante una convocatoria abierta en colaboración con algunas de las más importantes academias, escuelas de arte y residencias para artistas europeos. Sus obras se mostrarán en la exposición Resisting the Trouble - Moving Images in Times of Crisis, comisariada por Leonardo Bigazzi y producida junto con NAM - Not A Museum, el programa de arte contemporáneo de Manifattura Tabacchi, que se celebrará del 9 de noviembre al 8 de diciembre de 2020. Será una reflexión sobre las cuestiones más urgentes generadas por la actual crisis mundial, proponiendo visiones alternativas para repensar el presente e imaginar el futuro.

La Pantalla del Arte también promueve el coleccionismo de videoinstalaciones, películas y vídeos de artistas a través del Premio VISIO de Adquisición de Jóvenes Talentos (ya en su sexta edición), que consiste en la adquisición de una obra de uno de los artistas participantes por parte de la Seven Gravity Collection, una colección privada italiana dedicada íntegramente a las obras en vídeo de artistas contemporáneos.

Algunos avances del programa de la 13ª edición:

Preestreno de la última película de Francis Alÿs, Sandlines, the Story of History. Los niños de un remoto pueblo de montaña cerca de Mosul (Irak) interpretan, como en un juego de rol, a personajes que han marcado un siglo de la historia de su país. A pesar de los dramáticos acontecimientos, los niños parecen conservar una inocencia despreocupada mientras juegan en las dunas del desierto.

La artista griega Janis Rafa está presente con el estreno de la película Kala Azar, su primer largometraje con cuyo proyecto ganó el premio Feature Expanded Distribution Award en 2017. Se centra en la vida de una joven pareja que trabaja en un crematorio de animales. Sus sinceros gestos de afecto consiguen iluminar una existencia aparentemente oscura, que pasan en la desolación de Grecia.

En Carta a un amigo,Emily Jacir, que vive en una de las zonas más críticas de Belén, lanza un llamamiento al grupo de investigación londinense Forensic Architecture, pidiéndole que lleve a cabo una investigación para reconstruir la historia de la calle donde se encuentra la casa que pertenece a su familia desde hace más de un siglo, antes de que los soldados israelíes puedan requisarla.

El tema principal de Becoming Alluvium, cortometraje del artista vietnamita Thao Nguyen Phan, es el río Mekong, que atraviesa seis países y abastece de agua a numerosas piscifactorías y arrozales de Asia. Phan encuadra el río, observa sus cambios, imagina sus vidas pasadas y sus reencarnaciones para rememorar el pasado de Vietnam y cuestionar el incierto futuro del río, cuyos ciclos se han visto alterados por el cambio climático y numerosas intervenciones humanas.

La última obra de Flatform, Historia de un árbol, es la historia de un roble nacido hace unos 900 años, también conocido como Quercia dei Cento Cavalieri, situado en el municipio de Tricase, en la provincia de Lecce. Este territorio ha sido atravesado por numerosas corrientes migratorias y el árbol, como un testigo mudo, ha ofrecido a lo largo de los siglos cobijo a viajeros y peregrinos, recogiendo idealmente sus historias. Los breves diálogos imaginados y escritos por los autores de la película ofrecen una narración sobre las culturas y las gentes que se han detenido o han pasado junto al roble en casi mil años.

En Phonemenology, Riccardo Benassi analiza el impacto de la tecnología en la relación cotidiana con el espacio, reflexionando sobre todo acerca de cómo los dispositivos tecnológicos han alterado radicalmente las estructuras para experimentar y organizar lo real, desde la arquitectura a la política, desde la producción cultural al consumo.

De Oylem iz a Goylem, del artista Omer Fast, es una representación de la relación entre lo humano y lo sobrenatural. La protagonista es una esquiadora solitaria que se encuentra con el fantasma de un judío ortodoxo. El espectador se encuentra reflexionando sobre su propia esfera de creencias y preguntándose si el mundo es un Golem.

Szeemann y Lenin cruzando los Alpes, de Rudolf Herz, es una larga entrevista con el comisario Harald Szeemann que ofrece, años después de la muerte de Szeemann en 2005, un intenso retrato suyo.

BUSTROPHEDIC es el cortometraje que Anna Franceschini realizó como evento especial para la clausura del Pabellón de Italia en la Bienal de Venecia 2019. Bustrofédico es la escritura que cambia de dirección con cada línea, de izquierda a derecha y viceversa. Bustrofedico es el movimiento de la cámara que se desplaza de forma circular y frenética por los espacios del pabellón, que han sido parcialmente reutilizados para el rodaje, al igual que las esculturas e instalaciones de los tres artistas Enrico David, Chiara Fumai y Liliana Moro.

Lo Schermo dell’Arte se realiza con la contribución de MIBACT - Direzione Generale Cinema e Audiovisivo, Regione Toscana, Comune di Firenze, Fondazione CR Firenze, Cinema La Compagnia, Manifattura Tabacchi, Accademia di Belle Arti di Firenze, en colaboración con NAM - Not A Museum, Fondazione In Between Art Film, MYmovies.

Las películas se retransmitirán desde Italia en PiùCompagnia en colaboración con MYmovies: https://www.mymovies.it/ondemand/schermodellarte

En la imagen, Becoming Alluvium de Thao Nguyen Phan

Streaming a la carta de las películas de la 13ª edición de Lo schermo dell'arte

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