Rai5 ofrece una serie de seis capítulos sobre los colores en el arte. Empezando por el rojo

Rai 5 lanza una serie dedicada a los colores del arte, dentro de su programa La Noche del Arte: seis episodios para narrar otros tantos colores (rojo, azul, amarillo, verde, blanco y negro) a partir del miércoles 15 de febrero, de nuevo a las 21:15. Se trata de La Noche del Arte. Los colores del arte, una serie para trazar una historia del arte narrada desde una perspectiva particular, la de los colores y pigmentos que han hecho posible la creación de las obras más memorables de la humanidad: desde las pinturas rupestres, pasando por las maravillosas obras egipcias, los frescos de Giotto, los cuadros de Rafael, Monet, Van Gogh, hasta llegar al arte contemporáneo.

Presentada por Neri Marcorè, la serie está producida por Mark in video, en colaboración con Rai Cultura, ha sido escrita y dirigida por Linda Tugnoli a lo largo de cuatro años, editada por Sandro Capponi, y pretende ofrecer una mirada diferente sobre la historia del arte. Los protagonistas de la historia del arte se convierten en los pigmentos, los procesos químicos, los experimentos, los métodos de elaboración, los costes de las materias primas, las aventuras de la investigación. Para contar esta historia, en filmaciones originales y entrevistas exclusivas, los lugares y las personalidades más famosas del arte en Italia y en el mundo, pero también curiosidades ocultas y lugares menos frecuentados por los turistas: de las cuevas de Chauvet en Francia al artista contemporáneo Anish Kapoor, del Museo Egipcio de Turín a la Capilla Scrovegni de Padua, de los colores de las estatuas clásicas del Mann de Nápoles al Metropolitan Museum de Nueva York, de los grabados de Piranesi al blanco y negro de la fotografía, de la Forbes Pigment Collection de Harvard, la colección de pigmentos más antigua del mundo, a Michel Pastoureau, considerado el mayor experto en color del planeta.

La serie se abre con el rojo, el primer color de la humanidad. En las gargantas del Ardèche, en una Francia glaciar poblada de bestias y mamuts, un clan cromañón tiene ya una visión compleja de su lugar en el mundo, y es su arte el que lo dice. El rojo también tiene dos caras opuestas en la historia del arte: en forma de ocre, es el pigmento más disponible en la naturaleza, pero también puede encarnarse en la preciosa púrpura, en el raro y caro cinabrio, en la laca de cochinilla que en la época de los conquistadores valía tanto o más que toda la plata de las minas del Nuevo Mundo. Ciertamente, desde la antigüedad, ha sido el protagonista de todos los artefactos humanos: desde el ocre rojo de las pinturas paleolíticas de la cueva de Chauvet, descrito por la arqueóloga Valerie Moles, hasta el rojo de los egipcios, del que nos hablarán Enrico Ferraris, conservador del Museo Egipcio de Turín, y Paola Buscaglia, del Centro de Conservación y Restauración La Venaria Reale, pasando por el famoso rojo pompeyano protagonista de los frescos del Museo Arqueológico Nacional de Nápoles, del que hablarán la restauradora Gabriella Prisco y Floriana Miele, jefa de la sección de frescos del Museo Arqueológico Nacional de Nápoles.

Pero también hay una de las únicas minas de cinabrio de Italia, en el Monte Amiata, hoy cerrado y convertido en Parque Nacional, según nos cuenta el director del Parque, el geólogo Daniele Ruoppoli. Con un salto al otro lado del mundo, llegamos al rojo brillante de las lacas chino-japonesas gracias a la charla de la Directora del Museo de Arte Oriental de Venecia, Marta Boscolo Marchi.

Luego, si se piensa en el rojo, sólo cabe pensar en Tiziano, que caracterizó tan bien el cabello de las mujeres que representó que su nombre está ligado al del color rojo. El cocomisario de la exposición milanesa L’immagine della donna nella Pittura Veneziana del ’500, Stefano Zuffi, habla de ello. Y el rojo del último Caravaggio, el de Judith y Holofernes, conservado en las Gallerie Nazionali Barberini Corsini de Roma, objeto de una restauración descrita por Carlo Giantomassi y Beatrice De Ruggieri. Hasta el rojo de Anish Kapoor, que causó revuelo cuando invadió literalmente de rojo el Palazzo Manfrin de Venecia y declaró que “la oscuridad del rojo es más oscura que la oscuridad del negro”.

Y también hay muchas curiosidadesDesde el Codex Purpureus de Rossano Calabro, narrado por la historiadora de la miniatura Lucinia Speciale, hasta el rojo de los tintoreros medievales de Lauris, con Lise Camoin, maestra de los tintes naturales, pasando por el Ecomuseo del Ocre de Rosellón, en Francia, con su director Matthieu Barrois, y un rojo único e increíble, el de las gotas de sangre estudiadas por la restauradora Francesca De Vita del Ecce Homo de Antonello da Messina conservado en el Colegio Alberoni de Piacenza.

La cita para este viaje a través de los colores con la Noche del Arte, un programa de Silvia De Felice y Emanuela Avallone, Massimo Favia, Alessandro Rossi, dirigido por Andrea Montemaggiori, es el miércoles 15 de febrero.

Rai5 ofrece una serie de seis capítulos sobre los colores en el arte. Empezando por el rojo

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