Rai5, arranca la nueva edición de la Noche del Arte, con Neri Marcorè. Empezando por los Macchiaioli

A partir del 29 de octubre comienza la nueva temporada de Art Night, que se emite todos los viernes a las 21.15 en Rai5, con un nuevo presentador: Neri Marcorè. La Noche del Arte es el programa de Rai Cultura que cuenta la historia del arte y del mundo que lo rodea, y el programa de la nueva edición es ya muy denso: va de los Macchiaioli al fotoperiodismo, de los grandes coleccionistas del mundo a los mundos irreales de Miró y el Bosco, para pasar después a las performances de Marina Abramović, y dar un salto atrás hasta Giotto, y mil historias más en todas las declinaciones del arte.

Rai Cultura ha decidido confiar el programa a Neri Marcorè porque, como explica viale Mazzini, “el arte no es sólo lo que esperamos, y Neri Marcorè se lo contará al público a su manera, oscilando entre la pintura y los libros, la escultura y la ópera, la fotografía y la música ligera, recurriendo a todo lo que alimenta su imaginación y la nuestra. Porque todas las formas de arte, por diferentes que sean en historia, medios, lugares, se hablan desde distancias interminables y son contemporáneas aunque las separen los abismos del tiempo. Porque el arte es ligereza y profundidad, drama e ironía, burla y reflexión, ultraje y sacralidad. Es la contradicción de nuestra existencia, el juego entre la luz y la sombra, la imitación y la realidad. Es lo que nos rodea y lo que hay que descubrir; lo que nos nutre, alimentando nuestro espíritu y nuestra inteligencia, y lo que nosotros alimentamos, dándole cada vez un nuevo sentido”.

El primer episodio, emitido el viernes 29 de octubre a las 21.15 horas en Rai5, se titula E Luce fu!, y comienza con un documental dedicado a los Macchiaioli: Diamoci alla macchia. Una pittura rivoluzionaria de Valeria Schiavoni, dirigido por Monica Onore, producido por Rai Cultura. Neri Marcorè hace un viaje en el tiempo, a la Toscana, a los años anteriores a la unificación de Italia, cuando nació un movimiento artístico bajo la etiqueta despectiva de la “Macchia”. Fue un movimiento que cambió la forma de ver y representar la realidad, con el deseo de revolucionar las reglas de la pintura que hasta entonces habían dominado el mundo del arte y las Academias. “En una época en la que las noches se iluminaban con velas, los Macchiaioli tenían en la luz la esencia de su pintura”, afirma el historiador del arte Fernando Mazzocca. Una inspiración que los impresionistas descubrirían unas décadas más tarde.

Puntuada por las palabras que los artistas confiaron a sus cartas, la historia destaca el papel de sus primeros coleccionistas, amigos que tuvieron la intuición de animarlos y apoyarlos, económicamente pero también con un diálogo cultural que buscaba consagrar a unos artistas a menudo incomprendidos.Gracias a la intervención de destacados estudiosos de Macchiaioli y de grandes críticos de arte italianos, se definen los perfiles de las principales figuras de este movimiento y de quienes, con una mente abierta y libre de prejuicios, los amaron y apoyaron: Elisabetta Matteucci, directora del Instituto Matteucci, Federico Bano, de la Fundación Bano - Palacio Zabarella de Padua, Vanessa Gavioli, conservadora de la Galería de Arte Moderno del Palacio Pitti de Florencia, Giuliano Matteucci, fundador del Instituto Matteucci de Viareggio, Eike Schmidt, director de las Galerías Uffizi de Florencia. Y, sobre todo, los historiadores del arte Silvio Balloni, Lorella Giudici y Fernando Mazzocca. Protagonistas son las obras de Giovanni Fattori y Silvestro Lega, clásicas y reaccionarias, Telemaco Signorini intensas y cotidianas, junto a las de artistas menos conocidos: Adriano Cecioni, Odoardo Borrani, Raffaello Sernesi, Vincenzo Cabianca.

El documental pretende transmitir el sabor de una época impregnada de un fermento revolucionario, en la cultura y en la política, la del Risorgimento italiano, reconstruida por la historiadora Angelica Zazzeri, cuando el mundo del arte estaba a punto de entrar en crisis por un nuevo arte al que los Macchiaioli se acercaron con curiosidad: la fotografía, narrada por Emanuela Sesti, historiadora de la fotografía en la Fondazione Alinari per la Fotografia de Florencia.

A continuación, el público podrá ver el documental Joaquín Sorolla, I viaggi della luce, dedicado al pintor naturalista español Joaquín Sorolla y Bastida, que hizo de la luz su inspiración. Tras quedar impresionado por los pintores nórdicos y el “luminismo”, la deslumbrante luz del Mediterráneo comenzó a iluminar sus obras, surgidas de la pintura al aire libre, y con una elección de colores que le permitía captar todos los matices. Obtuvo su reconocimiento internacional con el Gran Premio de la Exposición Universal de 1900. En una exposición individual celebrada en Londres en 1908, conoció al multimillonario y mecenas Archer Milton Huntington, quien le encargó la obra de su vida: las decoraciones de la Hispanic Society of America de Nueva York. El enorme esfuerzo que realizó durante ocho años de viajes, en los que llegó a producir hasta catorce grandes paneles y un innumerable número de bocetos, afectaría a su salud. En 1920 sufrió una hemorragia cervical, y tres años después murió sin poder ver su obra expuesta en la Hispanic Society of America. Tras su muerte, su fama y su obra cayeron en el olvido, hasta que hace unos años su obra volvió a ocupar el lugar que le correspondía en la historia de la pintura.

La Noche del Arte es un programa de Silvia De Felice y Emanuela Avallone, Massimo Favia, Alessandro Rossi, dirigido por Andrea Montemaggiori.

Imagen: Neri Marcorè, foto de Tamara Casula

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