Llega el docufilm sobre Munch. En cines los días 7, 8 y 9 de noviembre

Sólo los días 7, 8 y 9 de noviembre de 2022 se podrá ver en los cines de toda Italia el docufilm Munch. Amori, fantasmi e donne vampiro (Amores, fantasmas y mujeres vampiro), dedicado a Edvard Munch (Løten, 1863 - Oslo, 1944) con motivo del 160 aniversario del nacimiento del célebre artista, cuyo aniversario se cumplirá en 2023.

Producido por 3D Produzioni y Nexo Digital, el docufilm, dirigido por Michele Mally, que coescribió el guión con Arianna Marelli, pretende arrojar nueva luz sobre Munch; pero también pretende ser un viaje por su Noruega natal, en busca de las raíces y la identidad de un artista universal, que nos invita a interrogarnos sobre el tema principal de su arte: su idea del tiempo. Su Grito se ha convertido en un icono, y en Oslo se inaugurará en octubre de 2021 el nuevo Museo Munch, un espectacular rascacielos sobre el fiordo de la capital noruega, diseñado para albergar el inmenso legado del pintor a su ciudad.

La película se adentrará entonces en su producción, porque por muy conocido que sea, Edvard Munch es más famoso por Elgrito, pero no puede decirse lo mismo del resto de su producción. Ahora, sin embargo, la ciudad de Oslo marca un punto de inflexión en nuestro conocimiento del artista: el nuevo Munchmuseet, que abrirá sus puertas en octubre de 2021, es un espectacular rascacielos sobre el fiordo de la capital noruega, destinado a albergar el inmenso legado del pintor a su ciudad. Un legado extraordinario que ofrece una visión excepcional de la mente, las pasiones y el arte de este genio del Norte.

El docufilm se abre en la casa de Edvard Munch. En una noche de invierno, frente al hogar, una joven (la actriz Ingrid Bolsø Berdal), la guía elegida para este viaje, lee a los niños un cuento de hadas noruego. Estamos en el mundo del Gran Norte, donde los vientos hablan, los osos llevan a las niñas a la espalda, los trolls lanzan maleficios. Sin embargo, el cuento de hadas de Edvard Munch pronto llegó a su fin: la muerte de su madre, seguida de la de su hermana Sophie, así como la devastadora depresión de su padre, pronto marcaron su vida humana y artística. Como relata su biógrafa Sue Prideaux, Munch vivió ochenta años problemáticos, entre problemas psiquiátricos, alcoholismo y aislamiento. Historiadores del arte como Jon-Ove Steihaug, Director del Departamento de Exposiciones y Colecciones del Museo Munch de Oslo, Giulia Bartrum, conservadora del Museo Británico durante décadas, y Frode Sandvik, conservador del Kode de Bergen, analizan los temas y obsesiones de su obra, pero también sus habilidades artísticas y las diferentes técnicas que utilizó. La investigación de Munch sobre el alma humana y su intento de trasladar las emociones al lienzo o al papel encuentran correspondencia en las técnicas experimentales que decidió adoptar, lo que hace que sus obras, como explica la conservadora Linn Solheim, sean extremadamente frágiles. Crucial es también la experiencia de la bohemia fin de siècle: Munch vivió como un bohemio primero en Kristiania, y más tarde en Berlín, donde trabó amistad con el dramaturgo August Strindberg y se enamoró de la magnética Dagny Juel, al tiempo que frecuentaba a satanistas y médicos que experimentaban con cocaína.

Ni siquiera la compleja relación de Munch con las mujeres puede explicarse únicamente por hechos biográficos, como su tormentosa relación con Tulla Larsen, la amante que disparó a Edvard durante una discusión. Para él, trauma y arte, deseo y tormento se funden constantemente en una intensa reflexión sobre las mujeres. En el docufilm surgen también los vínculos más íntimos con los paisajes del Norte y sus vivos colores. Resuenan en las composiciones de Edvard Grieg, que pasaba sus veranos en la naturaleza de la colina de Troldhaugen, en Bergen. Fue capaz de recrear la sensación de “estar en casa”, como también transmite el pianista Leif Ove Andsnes. Pero aún así, en esta repetición continua, así como en los experimentos visuales a través del cine y la fotografía, podemos encontrar la clave para entrar en la época de Munch.

También guían al espectador a través de la historia de Munch las intervenciones de Erik Hook, director del Strindbergsmuseet de Estocolmo, Siri Kval Ødegard, soprano y empresaria, Carl-Johan Olsson, conservador de pintura del siglo XIX en el Nationalmuseum de Estocolmo, y la banda sonora de la película, que incluye piezas de repertorio, entre ellas las del compositor y organista noruego Iver Kleive. El músico y compositor Maximilien Zaganelli escribió la música original de la película, que estará contenida en el álbum Munch. Love, ghosts and lady vampires - Music inspired by the film, que saldrá a la venta en noviembre con el sello Nexo Digital y será distribuido por Believe Digital.

La Grande Arte al Cinema es un proyecto original y exclusivo de Nexo Digital. Se distribuye con los medios Radio Capital, Sky Arte, MYmovies.it y en colaboración con Abbonamento Musei.

En la foto: Edvard Munch, El grito, detalle. Crédito Munch, Oslo

Llega el docufilm sobre Munch. En cines los días 7, 8 y 9 de noviembre

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