Tras su presentación en la 75ª edición del Festival de Cannes, L’Ombra di Goya, el docu-film dirigido por José Luis López-Linares, realizador de la superproducción El Bosco. El jardín de los sueños, y escrita por Jean-Claude Carrière y Cristina Otero Roth.
López-Linares eligió a un equipo de doce especialistas de todas las disciplinas, entre ellos Julian Schnabel, para intentar descifrar la rica obra del artista español, capaz de retratar las pesadillas, obsesiones y fantasmas de los seres humanos, así como las extraordinarias criaturas fantásticas que surgen de sus mentes profanadoras.
Retratista excepcional, célebre pintor de la corte española, agudo narrador y despiadado observador de los vicios, las paradojas humanas y la hipocresía moderna, Francisco José de Goya y Lucientes produjo obras maestras como el Coloso, la Maja vestida, la Maja desnuda, La familia de Carlos IV, Saturno devorando a sus hijos, así como la famosa serie Capricci, en la que indagó en los temas de la locura, la brujería y las pesadillas más inconscientes.
Una búsqueda y un cuestionamiento del destino humano que representan la figura más impresionante y poderosa de Goya, desde su infancia en Zaragoza, donde surgió su impulso de convertirse en artista, hasta las “pinturas negras” de la Quinta del Sordo, la casa de las afueras de Madrid a la que se retiró en un dramático aislamiento antes de ir a Burdeos, donde murió en 1828. El final del siglo XVIII no sólo había marcado el final de un siglo, sino una transición crucial entre lo viejo y lo nuevo, a caballo entre viejas obsesiones y nuevos fantasmas indómitos. Tras la Revolución Francesa, las semillas del cambio político y social se habían sembrado irremediablemente y Europa nunca volvería a ser la misma. En este contexto se mueve el profanador pintor español, en cuya imaginería y criaturas fantásticas predominan los temas de la revolución, el carnaval y la revuelta contra el orden preestablecido. Con una particular habilidad para investigar mundos al revés en los que se trastocan todas las jerarquías: las que existen entre siervos y amos, entre hombres y animales, entre hombres y mujeres.
Para explorar las infinitas facetas del artista, entre los expertos elegidos por el director se encuentra Jean-Claude Carrière (1931-2021), amigo y colaborador histórico de Luis Buñuel, guionista, escritor, actor y director, a quien López-Linares tuvo la suerte de filmar un año antes de su muerte, siguiendo con él los pasos de Goya. A lo largo de la narración, cada uno de los entrevistados arroja luz a su manera sobre un artista de increíble riqueza expresiva (un otorrinolaringólogo, por ejemplo, intenta rastrear en los cuadros las consecuencias de la sordera del pintor), uniendo las piezas de un viaje que explora la relación entre cultura y emociones, cine y pintura.
L’Ombra di Goya consigue oscilar entre obras de distintas épocas con las que el artista desenmascara los vicios e hipocresías de su época, todo ello interconectado por las reflexiones de Jean-Claude Carrière, que no deja de identificar los vínculos artísticos entre el pintor y el director de Un chien andalou, que comparten un origen común en Aragón, la sordera y la predilección por la narrativa surrealista.
“Paseamos por los lugares donde Goya vivió y pintó. Jean-Claude Carrière compartió sus reflexiones sobre lo que le inspiraban estos espacios, estas obras y la atmósfera que reinaba en estos lugares. Su conocimiento del tema era enciclopédico y sus reflexiones vivas (...)”, dijo López-Linares. Como cineasta, actúo como un arqueólogo sensible, un transeúnte que ofrece ideas, emociones ocultas detrás de cada descubrimiento. Me gusta pensar que también hago películas para los muertos, para mis padres y amigos, para Chesterton y Miguel de Cervantes, para mi bisabuelo Alfredo que luchó y murió en Cienfuegos, para Goya por supuesto y para Jean-Claude Carrière. Espero que desde donde está ahora, le guste esta película. Quería que el espectador percibiera lo más fielmente posible lo que la sordera de Goya cambió en su vida y en su arte (...). Nuestro planteamiento fue intentar cavar un agujero en las Pinturas Negras de Goya para ver qué había detrás".
La Sombra de Goya es una producción de Mondex Films, Zampa Audiovisual, López Li Films, Fado Filmes, Milonga Productions y forma parte de la iniciativa La Grande Arte al Cinema, un proyecto original y exclusivo de Nexo Digital.
En 2023, La Grande Arte al Cinema será distribuida en exclusiva en Italia por Nexo Digital con sus socios Radio Capital, Sky Arte, MYmovies.it y en colaboración con Abbonamento Musei.
Llega al cine La sombra de Goya, el docu-película dedicado al célebre artista español |
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