Napoleónnarrado por Jeremy Irons, el gran actor ganador de un Oscar en 1991: los días 8, 9 y 10 de noviembre llega a los cines Napoleón. Nel nome dell’arte, el documental producido por 3D Produzioni y Nexo Digital en colaboración con Intesa Sanpaolo y Gallerie d’Italia, sobre un tema de Didi Gnocchi, que coescribió el guión con Matteo Moneta, con banda sonora original de Remo Anzovino y dirigido por Giovanni Piscaglia.
Durante “la angustiosa deriva de Santa Elena”, antes de su muerte, Napoleón pensaba (según leemos en sus memorias) que la posteridad le admiraría no sólo por sus batallas, sino por haber llevado la cultura y la belleza al pueblo, creando la escuela pública y la idea moderna del museo universal. Escritor fracasado, lector compulsivo, admirador del arte y de su poder de comunicación, Napoleón se vio empujado a sus hazañas por el ansia de poder y de gloria, pero también por la necesidad de conocimiento y la ambición de asociar su imagen a las grandes civilizaciones del pasado. Durante sus campañas militares, fomentó la investigación, los robos colosales de obras y las excavaciones arqueológicas, sobre todo en Italia y Egipto, de las que surgieron descubrimientos como la Piedra Rosetta y la fundación de los primeros museos públicos del mundo: el Louvre de París y, siguiendo su ejemplo, la Pinacoteca di Brera de Milán. Mente incansable, memoria prodigiosa, apasionado de todas las disciplinas, Napoleón (Ajaccio, 1769 - Santa Elena, 1821) transformó su natural sentido de la superioridad en instinto paternal: los ciudadanos del Imperio eran para él niños a los que educar, con pinturas, esculturas, música, teatro. En los territorios conquistados trajo reformas escolásticas, revoluciones arquitectónicas y urbanísticas y una nueva forma de entender el clasicismo: el Estilo Imperio, del que forma parte integrante la figura del soberano, retratado en bustos de mármol, monedas y cajas de rapé, o sólo mencionado a través de la famosa N.
El puntode partida de la película es la coronación de Napoleón como Rey de Italia en la Catedral de Milán el 26 de mayo de 1805: un momento que pone de relieve la estrecha conexión con el mundo grecorromano, el Renacimiento e incluso la herencia lombarda, representada por la Corona de Hierro que Napoleón quiso lucir en el momento culminante de la ceremonia. Además, por primera vez desde entonces, se transcribe, orquesta e interpreta en el Duomo el Te Deum de Francesco Pollini, compuesto e interpretado para la coronación y hallado recientemente entre los papeles de los Archivos del Estado. En la película lo vemos interpretado en un ensayo general en la Sala delle Cariatidi del Palazzo Reale y después en la Catedral de Milán por la Orquesta de la Fondazione “I Pomeriggi Musicali”, dirigida por Marco Pace, con la mezzosoprano Giuseppina Bridelli. Para la ocasión, también se podrá seguir la restauración del manto que llevó aquel día Napoleón y de los objetos ceremoniales que le acompañaban, un precioso trabajo de recuperación vinculado al proyecto Restituzioni de Intesa Sanpaolo.
Milán, elegida como primera capital del Reino de Italia y ciudad de fuertes simpatías napoleónicas, es una localización clave para la película. Desde la Biblioteca Nazionale Braidense (con el manuscrito autógrafo de Il cinque maggio de Manzoni y los volúmenes de la Description de l’Egypte), hasta la Pinacoteca di Brera, uno de los ejes de la narración. Si de hecho, a partir de la campaña de Italia, la península fue objeto de un meticuloso expolio de obras de arte, es cierto que con Brera se fundó el primer “museo universal” italiano, una especie de “pequeño Louvre” donde confluía lo mejor de la producción italiana. Si Milán era un centro de recepción y clasificación de obras, Roma era sin duda un lugar privilegiado de “extracción”, así como un portal a través del cual volver a conectar con los mitos de Alejandro Magno, Augusto y Adriano. Desde el Museo Pio Clementino y los Musei Capitolini, la película narra la odisea de las obras que partieron hacia París y regresaron a casa, en silencio, por la noche, en 1816, gracias a los esfuerzos de Canova. Se trata de algunas de las obras más importantes de la tradición occidental: el Apolo de Belvedere, el Laocoonte, la Galata Moribunda e incluso el Bruto Capitolino, que se convirtió en París en un icono de la libertad republicana y de la lucha tiránica y fue llevado en triunfo en las procesiones que celebraban la muerte de Robespierre. En las salas del Louvre, se puede ahondar en los criterios científicos y enciclopédicos con los que se organizó la exposición de las obras y admirar la coronación de Napoleón y Josefina de Beauharnais, el 2 de diciembre de 1804, en Notre-Dame, obra monumental de Jacques-Louis David. A continuación, un interludio toscano lleva al espectador a San Miniato, ciudad natal de los Bonaparte, y a laisla de Elba, donde los libros que el Emperador se llevó consigo al exilio nos permiten hablar de su obsesiva afición a la lectura y de su excepcional memoria.
Para comprender plenamente la figura de Bonaparte, la película incluye intervenciones de: Luigi Mascilli Migliorini, Historiador de la Universidad de Nápoles y Director de la Revista Italiana de Estudios Napoleónicos; Salvatore Settis, Arqueólogo, historiador del arte y Presidente del Consejo Científico del Louvre; James Bradburne, Director de la Pinacoteca de Brera; Ilaria Sgarbozza, Historiadora del arte; Ernesto Ferrero, Escritor, autor de la novela “N”, Premio Strega 2000; Cynthia Saltzman, Historiadora del arte y escritora; Jean-Luc Martinez, Presidente-Director del Museo del Louvre; Assem El-Dessouki, Historiador del Egipto Moderno; Aude Semat, Departamento de Arte Egipcio, Museo Metropolitano de Nueva York; Alberto Antonio Banti, Historiador, Universidad de Pisa; Charles Bonaparte, último descendiente de la familia Bonaparte; Peter Hicks, historiador, Fundación Napoleón; Chantal Prévot, historiadora, Fundación Napoleón; Laurent Alberti, conservador, Arco del Triunfo del Carrusel; Christophe Beyeler, conservador, Castillo de Fontainebleau; Marco Pupillo, Museo Napoleónico, Roma.
La banda sonora de la película saldrá a la venta en todo el mundo el viernes 5 de noviembre de 2021 a través de Sony Classical y supone la séptima colaboración de Remo Anzovino con el proyecto Nexo Digital’s Nexo Soundtracks. En otoño de 2021, La Grande Arte al Cinema será distribuida en exclusiva en Italia por Nexo Digital con sus socios Radio Capital, Sky Arte, MYmovies.it y en colaboración con Abbonamento Musei. La Grande Arte al Cinema es un proyecto original y exclusivo de Nexo Digital.
En la foto: Jeremy Irons en la Biblioteca Braidense
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Jeremy Irons en Brera para contar la historia de Napoleón: el documental Nexo en los cines |
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