Tiziano Vecellio: vida, obras principales, arte

“Habiendo adornado Vinezia, de hecho toda Italia y otras partes del mundo, con excelentes pinturas, [Tiziano] merece ser amado y observado por los artistas, y admirado e imitado en muchas cosas, como quien ha hecho y sigue haciendo obras dignas de infinito elogio, y que perdurarán tanto como pueda hacerlo la memoria de los hombres ilustres”. Así hablaba el gran Giorgio Vasari de Tiziano (Pieve di Cadore, c. 1490 - Venecia, 1576), uno de los más grandes artistas del siglo XVI y de toda la historia del arte. Tiziano introdujo muchas innovaciones, tanto en la pintura en sí como en el papel del artista. En cuanto al estilo, Tiziano supo renovar la pintura tonal veneciana, basándose en los logros de Giovanni Bellini y Giorgione, para llevarla a niveles de fuerza y vigor nunca vistos en Venecia. En efecto, Tiziano fue capaz de transfigurar la solemnidad y la calma de las composiciones de Giorgione en obras opulentas y enérgicas gracias al valor plástico de su colorido. Su arte, que fue capaz de llevar la pintura veneciana a cotas de dramatismo y expresividad hasta entonces inauditas, tocó una gran variedad de temas: desde la pintura religiosa hasta refinadas alegorías, desde temas mitológicos hasta abundantes retratos que llevaron a Tiziano a convertirse en uno de los pintores más cotizados de su época.

Tiziano, cuya importancia en la historia del arte es comparable, por ejemplo, a la de Rafael, Miguel Ángel o Leonardo da Vinci (el pintor de Cadore fue uno de los grandes maestros del color, y los reflejos de su lección se dejarían sentir durante mucho tiempo), es también de gran importancia por el papel que desempeñó: Con Tiziano, el artista se convirtió en un empresario de pleno derecho, capaz de contar con un taller con numerosos ayudantes y colaboradores, de organizar las actividades del taller como si se tratara de las de una empresa, de tratar de igual a igual con los mecenas, que en el caso de Tiziano eran todos de la más alta categoría. Para dar una idea de la estima en que se tenía a Tiziano, se cuenta una anécdota, particularmente en boga en el periodo romántico: durante una sesión para un retrato de Carlos V, se dice que a Tiziano se le cayó el pincel, y el emperador se agachó para recogerlo y entregárselo. Por supuesto, no tenemos ninguna prueba cierta de esta historia, pero no deja de ser interesante relatarla para subrayar cómo Tiziano había conseguido (y esto es totalmente cierto) elevar a los artistas a niveles de consideración que probablemente nunca antes habían tenido.

La carrera de Tiziano fue extremadamente larga, dado que el artista vivió casi noventa años y murió en la década de 1670, cuando para entonces la época del Renacimiento había terminado, ya estábamos en pleno Manierismo y un artista como Tintoretto, de una generación más joven, tenía casi sesenta años y ya había logrado los mayores éxitos de su carrera: sin embargo, a pesar de su avanzada edad, Tiziano no dejó de innovar. Hombre extremadamente hábil para las relaciones públicas, trabajador incansable, capaz de enriquecerse con su arte y de anotarse una serie de grandes triunfos, Tiziano Vecellio puede considerarse también uno de los primeros artistas "europeos", ya que trabajó para mecenas de todo el continente y su lección fue recibida también fuera de Italia (basta pensar en las deudas que Rubens tenía con él). Todas razones que hacen grande su arte.

Tiziano, Autorretrato (c. 1562; óleo sobre lienzo, 96 x 72 cm; Berlín, Gemäldegalerie)

Tiziano. Biografía

Tiziano nació en Pieve di Cadore, hijo de Gregorio Vecellio, de oficio guardián del orden público: procedía de una acaudalada familia de Cadore que también contaba con varios artistas, pero cuyos miembros se dedicaban principalmente a la administración pública. De su madre, Lucia, sabemos muy poco. Desconocemos su fecha exacta de nacimiento, que se sitúa, sin embargo, entre 1488 y 1490. El artista permaneció en las montañas de su patria hasta alrededor de los diez años: hacia 1498, se trasladó a Venecia con un tío llamado Antonio: en la ciudad lagunar, se convirtió en alumno primero de Gentile Bellini y luego de Giovanni Bellini. Continuó su formación trabajando como colaborador de Giorgione: el artista trabajó con él, ayudándole a ejecutar los frescos del Fondaco dei Tedeschi. En 1510, el artista se trasladó a Padua y en 1511 comenzó a trabajar en su primera obra independiente importante: los frescos para la Scuola del Santo, gracias a los cuales se hizo un nombre en las altas esferas de la República veneciana.

En 1513 regresó a la capital, y la Serenísima le encargó la ejecución de la Batalla de Cadore para las salas del Palacio Ducal: fue su primer encargo oficial. En 1516 se convirtió en pintor oficial de la República de Venecia y comenzó a recibir encargos de prestigio. En 1518, por ejemplo, terminó laAsunción para la iglesia Frari de Venecia, encargada dos años antes. Ese mismo año, permaneció en Ferrara para trabajar para el duque Alfonso d’Este, y en el mismo periodo se fijó en él el Gonzaga de Mantua, que le hizo nuevos encargos. Al año siguiente trabajó en una de sus obras más famosas, el Pala Pesaro, terminado en 1526. En la década de 1520 conoció al gran hombre de letras Pietro Aretino: la amistad entre el artista y el escritor estaba destinada a durar años, hasta la muerte del toscano en 1556, y junto con Jacopo Sansovino darían vida al “triunvirato” que conseguiría dirigir la vida artística y cultural de la Venecia de mediados del siglo XVI.

En 1525, Tiziano se casó con Cecilia Soldano (que moriría sólo cinco años después) y en 1530, gracias también a Pietro Aretino, el pintor entró en contacto con el emperador Carlos V, para quien pintaría varios retratos. Algunas de sus obras más conocidas datan de la década de 1530, por ejemplo los retratos de los duques de Urbino, terminados en 1538, y la célebre Venus de Urbino, que Tiziano terminó de pintar en 1538. Hacia 1540, el artista ejecutó laCoronación de Espinas, hoy en el Louvre, y en 1545, en un ambiente de gran expectación, llegó a Roma para trabajar para el Papa Pablo III. En Roma, Tiziano conoció también a Giorgio Vasari, pero se encontró con la oposición de Perin del Vaga y Sebastiano del Piombo, este último su rival desde los tiempos en que ambos eran colaboradores de Giorgione. En su viaje de regreso, en 1546, tuvo la oportunidad de quedarse en Florencia.

En 1548, Tiziano realiza una estancia en Augsburgo, Alemania, donde había sido llamado por Carlos V, y donde volvería para una segunda estancia. Ese mismo año, 1550, Tiziano comenzó a trabajar para el futuro rey Felipe II de España, y en 1551 regresó definitivamente a Venecia, de donde no volvería a salir, salvo para permanecer ocasionalmente en su tierra natal, Cadore. En 1558 comenzó a pintar el Martirio de San Lorenzo en la iglesia de los jesuitas de Venecia, que terminó al año siguiente: es una de las obras más emblemáticas del último Tiziano. En 1566, el artista se convirtió en miembro honorario de la Accademia Fiorentina del Disegno (Academia Florentina del Dibujo) y, ese mismo año, la República de Venecia suprimió la exención de impuestos para el pintor, que hasta entonces había podido disfrutar de un régimen fiscal muy favorable, que le había permitido acumular una gran riqueza (sin embargo, Tiziano no dudó en evadir impuestos declarando unos ingresos inferiores a los reales y omitiendo la declaración de varias de sus posesiones). En 1572 comenzó a trabajar en laCoronación de espinas, hoy en la Alte Pinakothek de Múnich, una de sus últimas y más importantes obras. Murió en Venecia el 27 de agosto de 1576, durante una epidemia de peste: su última obra, la Piedad hoy en la Galería de la Academia de Venecia, fue terminada por Palma el Joven.

Tiziano, Amor sagrado y amor profano (1515; óleo sobre lienzo, 118 x 278 cm; Roma, Galleria Borghese)

La obra de Tiziano: comienzos e innovaciones

Tiziano se dio a conocer muy joven con varias obras maestras tempranas, entre ellas el Concierto campestre, hacia 1510, conservado en el Louvre. Se trata de una de las piedras angulares de la pintura tonal, es decir, de la técnica desarrollada en el Véneto a partir de Giovanni Bellini (en los cuadros de los venecianos no existe la perspectiva científica regida por el dibujo como en la pintura toscana contemporánea, ni tampoco el contorno: es el color el que crea los efectos plásticos y es también el color el que crea el efecto de profundidad). Tiziano toma aquí el relevo de Giorgione, y en esta etapa su estilo es tan similar al de su colega mayor que el Concierto campestre se ha atribuido a menudo al propio Giorgione. Aparecen ya temas alegóricos que el artista abordaría también más tarde, con varias de sus obras maestras, por ejemplo el Amorsacro e Amor profano(puede encontrar un análisis detallado del cuadro aquí): la obra de Tiziano se apoya a menudo en un importante marco filosófico y literario, que el artista pudo explorar en profundidad gracias también a sus numerosas conexiones con los principales intelectuales de su época.

El verdadero punto de inflexión con respecto a Giorgione y sus predecesores llegaría, sin embargo, con los frescos de la Scuola del Santo: aquí el valor plástico del color comenzó a ser más fuerte y vigoroso que el de los artistas que habían precedido a Tiziano, y sobre todo la pintura de Tiziano comenzó a desarrollar un dramatismo y una teatralidad que abrieron así nuevas experimentaciones, hasta entonces desconocidas en el arte veneciano. Con el Pala Pesaro llegaron algunas innovaciones importantes que, puede decirse, cerraron la temporada del Renacimiento más solemne, equilibrado y armonioso. La gran novedad del Retablo de Pesaro reside en el hecho de que Tiziano decide abolir el clásico encuadre en perspectiva central: en su lugar, el artista opta por desequilibrar la composición hacia un lado. La Madonna ya no está en el centro, sino a la derecha, y los elementos arquitectónicos también sufren una revolución, con las dos imponentes columnas que se elevan en el centro del cuadro y no sabemos dónde acaban, y con el movimiento de las figuras todas orientadas hacia la Madonna: era un cuadro que había que mirar de perfil, así que quizá también por este motivo Tiziano elige un encuadre tan nuevo. Los colores se vuelven muy vivos, predominan las notas de rojo, uno de los colores preferidos de nuestro pintor, hasta el punto de que aún hoy una variedad particularmente cálida de rojo se conoce como “rojo Tiziano”. El Retablo de Pésaro es, por tanto, una representación teatral, muy viva, casi festiva, reflejo del momento histórico: Venecia vivía entonces un periodo de gran esplendor, esplendor que también entró en el arte de Tiziano durante buena parte de su carrera.

Sin embargo, existe también un Tiziano más íntimo: lo advertimos, por ejemplo, en la Flora conservada en los Uffizi. Tiziano estaba muy unido a su esposa Cecilia, y para él las mujeres son portadoras de amor (que para Tiziano es sobre todo amor conyugal: la propia Flora ha sido interpretada, de hecho, como una alegoría del matrimonio), pero tienen sin embargo una fuerte dimensión erótica: el hecho de que Flora tenga un pecho cubierto y otro descubierto podría aludir tanto a la fidelidad de la novia como a la dimensión carnal de la mujer (un reflejo más de una época en la que quien podía permitírselo no tenía problemas para entregarse a los placeres).

Tiziano, Concierto campestre (c. 1510; óleo sobre lienzo, 118 x 138 cm; París, Louvre)

Tiziano, Milagro del marido celoso (1511; fresco, 340 x 207 cm; Padua, Scuola del Santo)

Tiziano, Pala Pesaro (c. 1519-1526; óleo sobre lienzo, 478 x 268 cm; Venecia, Basílica de Santa Maria Gloriosa dei Frari)

Tiziano, Flora (c. 1515; óleo sobre lienzo, 79 x 63 cm; Florencia, Uffizi)

Obras de Tiziano: mitología, retratos, el último Tiziano

Entre los cuadros más famosos de Tiziano, así como de toda la historia del arte, se encuentra la Venus de Urbino, llamada así porque fue pintada para Guidobaldo II Della Rovere. Pintado en 1538, es uno de los cuadros más sensuales de Tiziano: Venus está tumbada en una cama, mirando al espectador, una mano sostiene flores y la otra se detiene en su pubis, a sus pies tenemos un perro y al fondo vemos una terraza y dos doncellas que buscan algo en un cofre. Esta podría ser otra alegoría de la novia en su doble alma de esposa fiel y sensual al mismo tiempo: el mito en Tiziano nunca es una representación porque sí, no es pintura erudita, sino que, como en el arte renacentista, es una forma de comunicar contenidos alegóricos o filosóficos, también de acuerdo con los deseos de sus mecenas.

Otra vertiente fundamental en la producción de Tiziano es la del retrato (véase, entre decenas de ejemplos, el retrato de Pietro Aretino en el Palazzo Pitti de Florencia). Una de las características más importantes del retrato de Tiziano es su capacidad de introspección psicológica: Tiziano logra magistralmente penetrar en el personaje retratado para plasmar una expresión que comunica siempre un rasgo de su sujeto. En el retrato de Pietro Aretino, por ejemplo, vemos una expresión de orgullo, casi de altivez, reflejo del carácter del gran hombre de letras. Otra de las características fundacionales del retrato de Tiziano, que se inspira en el de Antonello da Messina, es el uso del fondo oscuro, que influirá en gran parte del retrato posterior.

La última fase de la carrera de Tiziano, caracterizada por obras maestras como el ya mencionado Martirio de San Lorenzo, el Supplizio di Marsia o laIncoronazione di spina, es una fase en la que el elemento dramático alcanza su punto álgido: la pincelada es amplia, nerviosa e inestable, los colores se oscurecen, prevalece un sentido trágico. Los cuadros realizados entre finales de la década de 1560 y 1576, año de la muerte del pintor, se caracterizan también todos ellos por unos empastes muy densos que a veces forman casi grumos de color, y también por el uso de la propia mano del pintor, que interviene directamente sobre el cuadro con el famoso “frotamiento de los dedos”, según el término de Jacopo Palma el Joven, alumno de Tiziano: En definitiva, su pintura se convierte en una especie de action painting ante litteram, y el propio Palma el Joven en algunos de sus escritos hace una descripción muy detallada de la forma de hacer arte de Tiziano en sus últimos tiempos. La última obra realizada por Tiziano, la Piedad de 1576 conservada en las Gallerie dell’Accademia de Venecia y posteriormente terminada por el propio Palma el Joven, es otra manifestación de este tipo de pintura.

Tiziano, Venus de Urbino (1538; óleo sobre lienzo, 119 x 165 cm; Florencia, Uffizi)

Tiziano, Retrato de Pietro Aretino (1545; óleo sobre lienzo; Florencia, Galería Palatina, Palacio Pitti)

Tiziano, Martirio de San Lorenzo (1548-1557; óleo sobre lienzo, 500 x 280 cm; Venecia, Iglesia de los Jesuitas)

Tiziano, Piedad (c. 1576; óleo sobre lienzo, 351 x 389 cm; Venecia, Gallerie dell’Accademia)

Dónde ver las obras de Tiziano

Las obras de Tiziano se encuentran en museos de todo el mundo, pero para conocer a fondo al artista es imprescindible visitar Venecia, empezando por la Gallerie dell’Accademia, que alberga varias de sus obras maestras. Siempre en Venecia, se puede completar el “tour” de Tiziano viendo el Palacio Pesaro en la Basílica di Santa Maria Gloriosa dei Frari (un verdadero templo del arte veneciano de todos los tiempos), y visitando la Basílica di Santa Maria della Salute, la iglesia de los Jesuitas, el Palacio Ducal, la Scuola Grande di San Rocco, la iglesia de Santi Giovanni e Paolo, y la iglesia de San Salvador. También en la región, una visita a la Scuola del Santo en Padua es imprescindible para conocer al primer Tiziano.

Grandes obras maestras de Tiziano se encuentran en muchos otros museos italianos: los Uffizi (la Venus de Urbino, la Flora, los retratos de los duques de Urbino, concretamente Francesco Maria della Rovere y Eleonora Gonzaga), el Palazzo Pitti (donde se encuentran la Magdalena penitente y varios retratos), la Galleria Borghese(Amor sacro e amor profano), la Pinacoteca Civica de Ancona (el Retablo Gozzi), también en Ancona se puede ver la Crucifixión en la iglesia de San Domenico, y luego el Museo Nazionale di Capodimonte de Nápoles (las Dánae, el Retrato de Pablo III con sus sobrinos Alessandro y Ottavio Farnesio). Fuera de Italia, todos los grandes museos del mundo, del Louvre a la National Gallery de Londres, del Kunsthistorisches Museum de Viena al Prado, de la National Gallery de Washington a la Alte Pinakothek de Múnich, conservan obras del gran artista veneciano.

Tiziano Vecellio: vida, obras principales, arte

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