Rosso Fiorentino, vida, obra y estilo del gran pintor manierista

Junto con Pontormo, Rosso Fiorentino (Giovanni Battista di Jacopo; Florencia, 1495 - Fontainebleau, 1540), es la figura clave del primer manierismo florentino: los dos pintores, de aproximadamente la misma edad, tuvieron la misma formación (ambos fueron alumnos de Andrea del Sarto) y propusieron un estilo pictórico claramente nuevo y poco convencional. La realidad de Rosso Fiorentino es una “no realidad” decididamente alienada e inquietante: sus obras están pobladas de figuras grotescas, alienantes, extrañas, caracterizadas a menudo por miradas desconcertadas o preocupadas, y por la ruptura total del equilibrio y la armonía que fueron uno de los principales logros del Renacimiento. En un mundo tan perturbado y lleno de inquietudes como era el de principios del siglo XVI, la pintura de Rosso Fiorentino reflejaba todas las preocupaciones del hombre de la época.

Rosso Fiorentino (apodado así por el color de su pelo) fue un artista muy original, intolerante con las reglas, que propuso un estilo personal al margen de los cánones: y el hecho de que Giovanni Battista di Jacopo fuera un pintor rebelde, inquieto y atormentado se deduce ya desde su formación, porque el propio Giorgio Vasari, en sus Vidas, afirma que a Rosso no le gustaba el arte de sus contemporáneos, a excepción de “unos pocos maestros” (es el propio Vasari quien utiliza esta expresión) a los que, en cambio, quería seguir, y entre estos pocos maestros apreciados por el pintor se encontraban Andrea del Sarto, importante punto de referencia para los jóvenes pintores de la época en Florencia, y Miguel Ángel Buonarroti (Vasari señala que fue importante para la formación de Rosso Fiorentino el cartón de Miguel Ángel de la Batalla de Cascina, que copió a una edad temprana: lea aquí una visión detallada de la Batalla de Cascina).

Como una de las principales figuras delarte manierista y, junto con Pontormo, iniciador del manierismo en Florencia, Rosso Fiorentino puede contarse entre los grandes nombres de la historia del arte italiano. Su obra tuvo un impacto considerable en muchos artistas posteriores: por ejemplo, Giorgio Vasari, Giulio Romano, Ludovico Cardi conocido como Cigoli, Francesco Granacci, Francesco Primaticcio, Andrea Lilio y varios otros.

Giorgio Vasari y ayudantes, Retrato de Rosso Fiorentino (fresco; Arezzo, Casa Vasari). Fotografía de Francesco Bini

La biografía de Rosso Fiorentino

Giovanni Battista di Jacopo nació en Florencia en marzo de 1494, un par de meses antes que su “alter ego”, Pontormo (que nació en Pontorme, un suburbio de Empoli). No sabemos mucho sobre la familia del pintor: sabemos que su padre Jacopo era originario de Val di Chiana y que su hermano Filippo era fraile en la iglesia de la Santissima Annunziata. Il Rosso, apodo derivado del color de su cabello (parece, por otra parte, que Giovanni Battista era un hombre muy apuesto), completó su formación con Andrea del Sarto y el estudio de la Battaglia di Cascina de Miguel Ángel fue fundamental para él. En 1512, cuando aún no había cumplido los dieciocho años, pintó con Pontormo la predela de laAnunciación de San Gallo de Andrea del Sarto. El cuadro del maestro de Rosso se conserva en el Palacio Pitti, mientras que la predela de sus dos discípulos se ha perdido. Rosso se confirmó como un artista de talento precoz cuando en 1513, a la edad de diecinueve años, comenzó a pintar su primera obra que puede fecharse con certeza, el fresco de laAsunción en la basílica de la Santissima Annunziata de Florencia, que se terminó al año siguiente.

En 1515, Rosso participó en la preparación de las fiestas con motivo de la llegada del Papa León X a Florencia. En 1517 se matriculó en el Arte dei Medici e degli Speziali, y al año siguiente realizó, para Leonardo Buonafede, la obra conocida hoy como el Retablo Spedalingo, conservado en los Uffizi, una de sus obras maestras más conocidas y famosas, aunque el aspecto decididamente inusual de la obra provocó la aversión del cliente. Hacia 1520, el artista se encontraba en Piombino, donde trabajó para el señor local, Jacopo V Appiani, aunque no conocemos con certeza las fechas de su estancia. En 1521, Rosso Fiorentino se encontraba en Volterra, donde pintó su mayor y más famosa obra maestra, así como la piedra angular de todo el manierismo y de la historia del arte italiano: la Deposición, hoy conservada en la Pinacoteca Civica de Volterra. También en Volterra ejecutó la Pala di Villamagna. En 1522, pintó para la familia Dei el Retablo Dei , hoy en los Uffizi. De nuevo, hacia 1523, pintó una de sus obras maestras más conocidas, Moisés y las hijas de Jetro. Ese mismo año se trasladó a Roma, donde trabajó en la Capilla Cesi de la iglesia de Santa Maria della Pace, el mismo lugar en el que Rafael Sanzio había trabajado unos años antes. En 1527, durante el saqueo de Roma, fue hecho prisionero por los alemanes, pero consiguió liberarse y se refugió en Perugia. Ese mismo año llegó a la ciudad de Sansepolcro, donde pintó la Lamentación sobre Cristo muerto, otra obra clave de su producción, también conocida como la Deposición de Sansepolcro.

En 1528, Rosso Fiorentino estuvo en Città di Castello, donde pintó a Cristo en la Gloria para la catedral local. El Jueves Santo de 1530, se vio envuelto en una reyerta que estalló en una iglesia de Sansepolcro, donde Rosso Fiorentino y uno de sus aprendices se vieron obligados a enfrentarse a algunos sacerdotes (el grotesco episodio se relata en las Vidas de Vasari). El artista decidió ir a Venecia, donde fue acogido por su amigo Pietro Aretino (a quien probablemente había conocido en Roma), y luego partió hacia Francia, un lugar donde, según Giorgio Vasari, el pintor siempre había expresado su deseo de ir. En Francia, Rosso Fiorentino se convirtió en pintor de la corte de Francisco I. En 1532, para Francisco I de Francia, comenzó a dirigir las obras de la llamada Galería de Francisco I en el castillo de Fontainebleau, que debía ser decorada con una serie de frescos. Participó en el proyecto hasta 1539 y ese mismo año comenzó a trabajar con Francesco Primaticcio (Bolonia, 1504 - 1570) en los frescos de los Amores de Vertunno y Pomona, que se terminaron al año siguiente. El artista murió repentinamente, con sólo cuarenta y seis años, el 14 de noviembre de 1540 en Fontainebleau. La causa de la muerte no se conoce con certeza: según Vasari, el pintor se habría suicidado, sintiendo un fuerte sentimiento de culpa por haber acusado injustamente de robo a un pintor amigo suyo, Francesco di Pellegrino, que más tarde también fue torturado en prisión. Sin embargo, la información de Vasari no está confirmada por ninguna otra fuente (y por la misma razón, es decir, la ausencia de documentos al respecto, tampoco puede refutarse). Todas sus obras y encargos fueron heredados por Primaticcio, que continuó la obra de Rosso, dando lugar a la llamada Escuela de Fontainebleau, que introdujo el manierismo italiano en Francia gracias a la presencia de algunas figuras destacadas.

Rosso Fiorentino, Asunción (1517; fresco, 385 x 337 cm; Florencia, Santissima Annunziata, Chiostrino dei Voti)

Rosso Fiorentino, Pala del Spedalingo (1518; temple sobre tabla, 172 x 141,5 cm; Florencia, Uffizi)

Rosso Fiorentino, Deposición desde la cruz (1521; óleo sobre tabla, 343 × 201 cm; Volterra, Pinacoteca y Museo Civico)

El estilo y las principales obras de Rosso Fiorentino

La primera obra cierta de Rosso Fiorentino es laAsunción de la Virgen, pintada entre 1513 y 1514, cuando el artista tenía sólo dieciocho años. Se encuentra en el llamado Chiostrino dei Voti, un patio de la basílica de la Santissima Annunziata de Florencia, en cuya decoración al fresco participaron todos los grandes artistas de la época, empezando por el propio maestro de Rosso, Andrea del Sarto (es plausible que la participación de Rosso Fiorentino en la empresa fuera propugnada por el propio Andrea del Sarto, que con sólo veintisiete años ya era uno de los artistas más destacados de la Florencia de la época). El fresco de Rosso está dividido en dos registros, el superior, en el que se observa a la Virgen ascendiendo al cielo en medio del júbilo de los ángeles, y el inferior, en el que se observa a los apóstoles que contemplan atónitos la escena, en un esquema compositivo que recuerda al del Juicio Final de Fra’ Bartolomeo. Junto al vigor de las figuras, que recuerda el arte de Miguel Ángel, y al cromatismo que, en cambio, remite al arte de Andrea del Sarto, en esta Asunción ya es posible advertir muchos de los rasgos que serán peculiares del arte de Rosso Fiorentino, como el tratamiento que da a los cortinajes, muy grandes (casi siempre parecen más anchos de lo debido) y de forma angulosa (una de las muchas peculiaridades que caracterizan el estilo del pintor florentino). LaAsunción también se distingue por la modernidad con la que el artista dispone las figuras de los apóstoles, que no son rígidas y esquemáticas, sino que adoptan diferentes poses y ángulos. De nuevo, es importante observar el drapeado de la figura central: el manto verde que sale del marco en el que está colocado el cuadro constituye un motivo que rompe la armonía y el equilibrio (elementos que serán la base del nacimiento del Manierismo).

Un Rosso Fiorentino aún más original y más orientado hacia el manierismo puede verse en la llamada Pala dello Spedalingo, una obra de 1518 que ahora se encuentra en los Uffizi. Se llama así porque fue encargada por Leonardo Buonafede, un importante monje de la Florencia de la época y “spedalingo”, es decir, rector del hospital de Santa Maria Nuova, que estaba destinado a convertirse en obispo unos años más tarde. El retablo debería haber sido colocado en la iglesia de Ognissanti, pero no fue apreciado y, por lo tanto, no se expuso en la iglesia (en su lugar, fue enviado a la iglesia de Santo Stefano en Grezzano, una aldea de la ciudad de Borgo San Lorenzo). En relación con el cuadro, Vasari cuenta una anécdota según la cual Leonardo Buonafede, al acudir al taller del pintor para ver cómo avanzaba la obra, huyó despavorido porque los santos le parecían demonios. No sabemos si fue realmente así, pero esta historia transmite de forma muy elocuente la originalidad del arte de Giovanni Battista di Jacopo. En efecto, las figuras, sobre todo las de los santos de edad avanzada, como san Antonio Abad y san Jerónimo, aparecen muy desgarbadas: san Jerónimo, por ejemplo, está encorvado, tiene un cuerpo esquelético y un par de manos (sobre todo la izquierda) con dedos que parecen más bien garras. Un santo, pues, de aspecto grotesco. Los otros santos, San Juan Bautista a la izquierda y San Esteban junto a San Jerónimo, tienen miradas y expresiones que son cualquier cosa menos alegres y tranquilas: parecen asombrados e inquietos, cada uno mirando en una dirección diferente, y el fuerte sombreado alrededor de los ojos (miren los del Niño Jesús, por ejemplo) contribuye a hacer aún más inquietantes los rostros ligeramente sonrojados de los santos.

La obra más conocida de Rosso Fiorentino, sin embargo, es la Deposición en Volterra: tras la experiencia del Retablo Spedalingo, el artista abandonó Florencia (aunque no sabemos si el traslado está relacionado con el asunto del retablo), y estuvo primero en Piombino, y luego en Volterra, donde ejecutó dos obras: el Retablo de Villamagna, hoy en el Museo Diocesano de Volterra, y la grandiosa Deposición conservada hoy en la Pinacoteca Civica (fue realizada para la Compagnia della Croce de Volterra y se colocó en la capilla de la Compagnia, dentro de la iglesia de San Francesco). Con la Deposición, Rosso Fiorentino firmó una de las obras más importantes de la historia del arte italiano, un hito del manierismo. Con su Deposición, exactamente igual que haría Pontormo unos años más tarde, Rosso Fiorentino pretendía estrangular al observador subvirtiendo la armonía y el equilibrio: el Manierismo niega las reglas del Renacimiento, es contrario a toda lógica de realismo y verosimilitud, es un reflejo de la época de fuertes contradicciones y agitación política en la que nació este movimiento (y, en consecuencia, los artistas se vieron afectados y comenzaron a trasladar al lienzo todas sus angustias e inquietudes). En la Deposición de Rosso Fiorentino, no faltan referencias espaciales (que habrían faltado en la Deposición de Pontormo), aunque las escaleras apoyadas en la cruz estén colocadas de forma asimétrica, pero el dramatismo y la sensación de inquietud se transmiten al tema por los movimientos agitados y agitadores, los aspectos físicos de los personajes, sus poses completamente irreales, los colores muy vivos, la representación extremadamente angulosa y muy poco realista de los paños. Además, la elección de hacer llegar la luz desde un solo lado (es decir, desde el lado derecho de la composición) hace que algunas partes de la vestimenta tengan tonos muy brillantes y las que están en la sombra sean muy oscuras, sin transiciones graduales de la luz a la sombra, recurso que da un sentido de mayor dramatismo a la escena, como si el movimiento acentuado de los protagonistas, así como sus gestos casi grotescos, no fueran ya suficientes. A este respecto, son interesantes los gritos de los personajes que retiran el cuerpo de Jesús de la cruz, por un lado, y los gritos de desesperación de los personajes de abajo, por otro, con Magdalena cayendo teatralmente para abrazarse a las piernas de la Virgen y San Juan, en cambio, caminando hacia el observador sosteniendo su rostro entre las manos (parece, además, que el santo oculta un autorretrato del pintor: según el relato de Vasari, Rosso era un joven de bella apariencia). Hay también otro detalle que contribuye a hacer el conjunto aún más alienante: el pintor, en efecto, decidió insertar, en el ángulo inferior derecho, unas figuras que aparentemente no tienen nada que ver con la escena (se trata de tres personajes que aparecen cerca de la colina, vestidos con ropas contemporáneas, que apenas se aprecian en las reproducciones fotográficas pero que, si se observa la obra en vivo a corta distancia, se advierten fácilmente). Cabe suponer que son soldados y que, por tanto, tienen algo que ver con la historia de la Pasión de Cristo (simbolizarían, por tanto, el mal).

Otras obras importantes son la Lamentación sobre Cristo muerto en la iglesia de San Lorenzo en Sansepolcro: la obra fue encargada por la Cofradía de los Battuti para el Oratorio de la Santa Cruz, y más tarde fue trasladada a su ubicación actual. Terminado en 1528, el cuadro se cuenta entre los más inquietantes del Rosso Fiorentino y de todo el Manierismo. Los tonos se vuelven oscuros, sombríos, el cielo azul desaparece y Rosso introduce el fondo oscuro: estos tonos transmiten una idea de la dramática experiencia que el pintor vivió en 1527 durante el saqueo de Roma, hasta el punto de que el elemento más inquietante del cuadro, el soldado detrás de la Madonna desmayada, parece monstruoso, porque el soldado en el contexto de la Pasión de Cristo simboliza el mal. Además, aquí Rosso Fiorentino probablemente también quiere condenar la experiencia que vivió en Roma el año anterior. La inquietud es por tanto diferente de la que animaba la Deposición en Volterra: mientras que en Volterra, Rosso dividía el cuadro en dos registros, creando un contraste entre los dos planos, el superior de fatiga y el inferior de desesperación y dolor, aquí todo el grupo de participantes está animado exclusivamente por el dolor y es sólo en el dolor donde Rosso centra su atención. De nuevo en Umbría, en Città di Castello, el pintor ejecutó entre 1528 y 1530 el Cristo Resucitado en la Gloria, obra realizada para la empresa Corpus Domini y destinada a la catedral de la ciudad, mientras que hoy se conserva en el Museo Diocesano local. Las figuras cercanas a Cristo son María Magdalena, la Virgen María, Santa Ana y Santa María de Egipto, mientras que debajo hay varias figuras que representan distintos oficios, así como pueblos del mundo (también hay una gitana y un personaje negro, pueblos que se salvaron gracias al sacrificio de Jesús muerto y resucitado y a los que, por tanto, se dirige el mensaje del propio Cristo). La obra no fue muy apreciada, porque, según la mentalidad de la época, la inclusión de personajes tan estrambóticos en una obra de arte de este tipo era difícil de aceptar, y también porque un cuadro como éste, que pretendía expresar la serenidad y la alegría por la resurrección de Cristo, seguía pintándose en tonos oscuros y con atmósferas que recordaban a las de la Deposición de Sansepolcro. De nuevo prevalecen el rechazo a la tradición y la armonía, características que siempre acompañaron al arte de Rosso.

Rosso Fiorentino, Pala Dei (1522; óleo sobre tabla, 250 x 299 cm; Florencia, Palazzo Pitti, Galería Palatina)

Rosso Fiorentino, Lamentación sobre Cristo muerto (1528; óleo sobre tabla, 270 x 201 cm; Sansepolcro, San Lorenzo)

Rosso Fiorentino, Cristo resucitado en la gloria (1528-1530; óleo sobre tabla, 348 x 258 cm; Città di Castello, Museo Diocesano)

Dónde ver las obras de Rosso Fiorentino

Nos quedan pocos cuadros de Rosso Fiorentino. Un buen número de obras de Giovanni Battista di Jacopo se encuentran en Florencia: en la capital toscana se puede admirar laAsunción en el Chiostrino dei Voti de la Santissima Annunziata, varias obras en los Uffizi (el Retablo Spedalingo, elAngiolino musicante, el Ritratto di Giovani in nero, el San Giovannino, el Mosè che difende le figlie di Ietro). La Galería Palatina del Palacio Pitti, por su parte, conserva el Pala Dei, mientras que la Basílica de San Lorenzo alberga el Sposalizio della Vergine. Para conocer el arte de Rosso Fiorentino, sin embargo, es imprescindible ir a Volterra, para admirar el Pala di Villamagna y especialmente la Deposición, su mayor obra maestra. Siempre en la región, se puede admirar la Lamentación sobre Cristo muerto en la iglesia de San Lorenzo en Sansepolcro.

Fuera de la Toscana, hay pocos lugares que alberguen obras de Rosso Fiorentino. El Cristo Resucitado se encuentra en Città di Castello, mientras que el Museo Nazionale di Capodimonte de Nápoles alberga un Retrato de joven sentado con alfombra. Las obras maestras posteriores se encuentran todas fuera de Italia: se pueden admirar los frescos de la Galería de Francisco I en Fontainebleau, el Baco, Venus y el Amor en el Museo Nacional de Historia y Arte de Luxemburgo, y la última obra maestra, la Piedad, pintada en Francia y conservada en el Louvre. Otras obras conservadas fuera de Italia son la Virgen gloriosa de 1517 (en el Hermitage de San Petersburgo), laAlegoría de la salvación (en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles), la Sagrada Familia con San Juan en el Museo de Arte Walters de Baltimore, el Retrato de un joven en la Galería Nacional de Arte de Washington, el Cristo muerto llorado por cuatro ángeles en el Museo de Bellas Artes de Boston y la Muerte de Cleopatra en el Museo Herzog Anton Ulrich de Braunschweig (Alemania).

Rosso Fiorentino, vida, obra y estilo del gran pintor manierista

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