Piero Guccione, el pintor del mar. Vida, estilo, principales obras

Piero Guccione (Scicli, 1935 - Modica, 2018), pintor, grabador e ilustrador, ha sido definido por el crítico de arte Vittorio Sgarbi como el mayor pintor italiano de los últimos cincuenta años con las siguientes palabras: “Tras la muerte de Fontana, Gnoli y Burri, Guccione representó la síntesis suprema de la pintura figurativa y abstracta”. Guccione realizó varios ciclos pictóricos sobre un mismo tema, el más famoso de los cuales es el dedicado al mar. Sin embargo, Guccione ofreció una interpretación totalmente conceptual de los paisajes marinos, aunque realista en su realización, al encontrar en la línea que une el cielo y el mar una imagen capaz de infundir tranquilidad en el observador y conducirle a la reflexión y la meditación para conectar con su yo interior.

El artista vivió varios años en Roma, pero siempre ha mantenido un fuerte vínculo con Sicilia, su tierra natal, a la que regresaría más tarde, construyendo una casa-estudio y convirtiéndose en punto de referencia para otros artistas compatriotas.

La vida de Piero Guccione

Piero Guccione nació el 5 de mayo de 1935 en Scicli, en la provincia de Ragusa, al sur de Sicilia. Su familia, compuesta por su padre, sastre, su madre, ama de casa, y otros dos hermanos, era pequeño burguesa. Gracias a la complicidad de su padre, en 1948 Guccione abandonó los estudios clásicos que había emprendido para dedicarse a tiempo completo a la pintura y el dibujo. Primero asistió a la escuela de arte de Comiso, y más tarde fue alumno delinstituto de arte de Catania, donde se graduó en 1954. Ese mismo año falleció su padre, y poco después Guccione se trasladó a Roma. Se matriculó en la Academia de Bellas Artes, pero sólo permaneció allí un mes, ya que la experiencia no le pareció suficientemente estimulante. Mientras tanto, se matriculó en una escuela paraestatal de diseño de carteles publicitarios para extranjeros, lo que le garantizaba un mínimo apoyo económico. Empezó a trabajar en un estudio gráfico de Roma, donde probó a crear carteles publicitarios, caricaturas y objetos de interiorismo, familiarizándose con distintos medios de expresión, pero nunca con la pintura.

Pronto entró en contacto con diversas personalidades artísticas romanas, frecuentando asiduamente a los pintores neorrealistas de la Galleria Il Pincio, situada en la Piazza del Popolo, y presentando a Renato Guttuso algunos de sus dibujos en 1955. Durante unos diez años, de 1958 a 1969, Guccione participó en una serie de misiones paleoetnológicas en la parte libia del desierto del Sáhara para estudiar pinturas y graffiti prehistóricos. Tras estas actividades, organizó una exposición de las pinturas encontradas en la Universidad de Columbia de Nueva York, que luego se convirtió en itinerante por las principales universidades estadounidenses. Mientras tanto, Guccione organizó su primera exposición individual el 23 de abril de 1960 en la Galería Elmo de Roma, presentado por el crítico de arte Duilio Morosini. En 1966 participó por primera vez en la Bienal de Venecia y ese mismo año se convirtió en asistente de Renato Guttuso en la Accademia delle Belle Arti de Roma, donde más tarde fue profesor hasta 1969.

Entre las décadas de 1970 y 1980, Guccione volvió con frecuencia a exponer en la Bienal de Venecia.

En 1979, regresó definitivamente a Sicilia, cerca de Modica, y construyó una casa-estudio que fue muy popular entre sus paisanos. Entretanto, Guccione había ganado varios premios en el extranjero, y en 1988 se le dedicó una sala individual en el Pabellón Italiano de la Bienal de Venecia.

La década de 1990 y principios de 2000 estuvieron jalonadas por varios premios y honores que le fueron concedidos. En 1995 fue nombrado Académico de San Luca, en 1999 recibió el Premio Especial de Cultura de la Presidencia del Consejo de Ministros y en 2004 la Medalla de Oro de la Presidencia de la República Italiana como benemérito del arte y la cultura. También se le dedicó un documental titulado Piero Guccione, verso l’infinito (2011). El documental se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Roma y en la Bienal de Venecia. Guccione falleció en su casa-estudio el 6 de octubre de 2018, a la edad de ochenta y tres años.

El estilo y la obra de Piero Guccione

En referencia a su arte, Guccione dijo: “Soy un visual [...]. Parto de una emoción que se amplifica gradualmente. Luego se añade un lado reflexivo, por el que se añade un elemento, unos contenidos particulares vinculados al territorio, a la sociedad, al sentido general de la vida. La base fundamental que me hace partir es siempre la relación con la visibilidad, es decir, sobre lo que mi ojo, mi corazón, mi mente perciben de la realidad”.

Pasó por distintas fases en su pintura, partiendo de unos inicios más cercanosal Impresionismo, luego representando con frecuencia muros fronterizos y antenas, hasta llegar gradualmente a la firma estilística que le hizo único y decisivamente reconocible en el panorama del arte italiano contemporáneo, a saber, sus famosas vistas de extensiones marinas. En las intenciones del artista, estas vistas no debían considerarse ni pinturas de paisajes ni naturalezas muertas, ya que identificó en la línea del horizonte que une mar y cielo el expediente a través del cual podía dar vida a una imagen universal, intemporal, sin lugar y silenciosa, capaz de implicar emocionalmente al espectador conectándolo con su yo más profundo. No es casualidad que la composición horizontal y las recurrentes diferentes tonalidades de azul infundan una sensación de calma y faciliten la relajación, la meditación, la contemplación, para lograr una reconciliación total con uno mismo y con el mundo.

La elección del mar se debe a que Guccione había observado sus olas y movimientos durante mucho tiempo en su vida, e incluso cuando vivía en Roma atesoraba recuerdos infantiles del mar.

En estas obras, Guccione llevó a cabo una importante operación de reducción de cualquier referencia espacial, en favor de un entorno minimalista que garantiza al observador una experiencia totalmente inmersiva de abandono del mundo circundante. Además, en 1973, el escritor siciliano Leonardo Sciascia, amigo de Guccione, acuñó el término “perogrullada” para definir su pintura en el contexto de la presentación de una de sus exposiciones en Palermo, precisamente para subrayar su capacidad de ir más allá del tiempo terrenal. La primera vista marítima de Guccione está fechada en 1967 y se titula Sulla spiaggia di Sampieri. La particularidad de esta obra era una evidente influencia de Edvard Munch, artista noruego al que Guccione amaba tanto que viajó a Oslo para seguir sus pasos. En 1970 realizó el primer cuadro en esta línea, Las líneas del mar y de la tierra. Las dos obras Sul far della luna e Il grido della luna, ambas de 2000, constituyen la conclusión definitiva. Antes de llegar a estas famosas obras marinas, en sus primeros años como pintor, Guccione formó parte del grupo Il pro e il contro de Roma, integrado por Ugo Attardi, Ennio Calabria, Fernando Farulli, Alberto Gianquinto, Piero Guccione, Renzo Vespignani y los críticos Antonio del Guercio, Dario Micacchi y Duilio Morosini.

Entre sus obras conocidas de los años sesenta figura el ciclo Città riflessa (Ciudad reflejada), en el que propone una serie de paisajes reflejados en la carrocería de un coche. Posteriormente, entre 1969 y 1970, pintó otro grupo de obras a las que dio el título de Attese di partire, compuesto por nueve lienzos numerados del 1 al 9. El ciclo se expuso en 1970 en Bolonia, en la Galería Forni. Tras su regreso a Sicilia en 1979, Guccione pronto se convirtió en punto de referencia de un grupo de artistas que adoptaron el nombre de Gruppo di Scicli, unidos por su pasión por la pintura y la escultura.

Entre 1981 y 1985 se produjo un cambio en el arte de Guccione, que abandonó por un tiempo la pintura al óleo, prefiriendo el dibujo y el pastel. Ya en 1981 se presenta en la galería Il Gabbiano de Roma con una veintena de pasteles dedicados al tema del algarrobo, típico de Sicilia, representado moribundo, punto de partida de una serie de reflexiones sobre la fugacidad de la vida.

También fechados en 1984 son una treintena de pasteles titulados Viaje en torno a Caspar David Friedrich, con los que Guccione quiso rendir homenaje a las obras del artista alemán, al que había tenido ocasión de admirar en París en 1977 en el marco de una exposición dedicada al Romanticismo en la pintura.

Hacia 1987, se dedicó a varios homenajes a los maestros de la pintura, entre ellos Caravaggio, Giorgione, Correggio, Leonardo, Masaccio, Miguel Ángel y Pontormo.

La década de 1990 siguió bajo el signo de la continuidad, dando paso a la década de 2000, periodo en el que sus obras alcanzaron dimensiones imponentes, como el lienzo de 440 cm creado junto a Franco Sarnari, Piero Roccasalva y Giuseppe Colombo para la bóveda del vestíbulo del teatro Garibaldi de Módica, mientras que en 2006 creó otro gran lienzo titulado Il nero e l’azzurro para el Palazzo Madama, sede del Senado de la República Italiana en Roma. La obra aún se conserva en el interior de la Sala Italia. Otras obras de principios de la década de 2000 son Le pietre sui campi di Passo Cane (2002), que representa campos en el extremo oriental de Sicilia, y Luna d’Agosto (2005). En 2010, realizó dos retablos para el Baptisterio de la Basílica de Santa Maria degli Angeli e dei Martiri de Roma, en los que representó el encuentro entre Jesús y María Magdalena en un paisaje marino.

Una de las actividades en las que el artista participó con frecuencia fue la ilustración de obras literarias para importantes editoriales italianas. Cabe mencionar las ilustraciones fechadas en 1963 para Il rosso e il nero de Stendhal, publicado por Parenti, que fue también uno de sus primeros trabajos artísticos documentados, mientras que en 1986 dibujó quince pasteles para acompañar el cuento Senso de Camillo Boito, publicado por Edizioni Franca May con una introducción de Alberto Moravia. Ese mismo año, realizó también una serie de pasteles, muchos de los cuales se incluyeron en una colección de poemas de Giorgio Soavi, impresa en 1987 por Grafica dei Greci. Por último, en 2001 se publicó una reedición de los Discorsi intorno a due nuove scienze de Galileo Galilei, con un prefacio de Su Santidad el Papa Juan Pablo II y diez grabados firmados por Guccione.

Piero Guccione, Mañana de julio en Punta Corvo (2001-2003; óleo sobre lienzo, 70,2 x 128,3 cm; Colección particular)

Dónde ver las obras de Guccione

En 2018, la hija de Piero Guccione, Paola, decidió crear en Roma un Archivo dedicado a su padre, una asociación sin ánimo de lucro cuyo objetivo es promover el conocimiento de las obras de Piero Guccione y catalogar su obra completa. Una de las actividades del centro es elaborar un catálogo razonado de las obras del artista.

Otra actividad consiste en organizar exposiciones y otras iniciativas en las que puedan exhibirse las obras de Guccione, la mayoría de las cuales forman parte de colecciones privadas. Una de las exposiciones más importantes y completas organizadas por el Archivo Piero Guccione tuvo lugar en el Museo de Arte de Mendrisio (Suiza) en 2019, en su memoria tras su fallecimiento unos meses antes.

Además, en Roma es posible ver su obra Il nero e l’azzurro (2006), como parte de las colecciones del Senado de la República Italiana, y dos de sus retablos que representan el encuentro entre Jesús y María Magdalena, fechados en 2010, en el Baptisterio de la Basílica de Santa Maria degli Angeli e dei Martiri

Por último, algunas de sus obras gráficas se conservan en la colección permanente del Museo Metropolitano de Arte Moderno de Nueva York.

Piero Guccione, el pintor del mar. Vida, estilo, principales obras

Advertencia: la traducción al inglés del artículo original en italiano fue creada utilizando herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la total ausencia de imprecisiones en la traducción debido al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.