Mario Sironi, vida y obra del maestro italiano del siglo XX

Mario Sironi (Sassari, 1885 - Milán 1961) fue uno de los artistas más famosos de la primera mitad del siglo XX. A lo largo de su carrera, Sironi se unió a diversas corrientes artísticas e incluso fundó una junto con otros artistas, como en el caso del movimiento Novecento Italiano. A lo largo de los años, Sironi fue miembro del Futurismo, el movimiento vanguardista italiano fundado en 1909 con el famoso manifiesto de Filippo Tommaso Marinetti (Alessandria d’Egitto, 1876 - Bellagio, 1944). Durante cierto tiempo también se vio influido por la corriente metafísica, fundada en los años veinte por Giorgio de Chirico, y la pinturaexpresionista. Además, Sironi estuvo a la vanguardia de la recuperación de la pintura mural, de la que se convirtió en el máximo exponente de su época.

Sin embargo, su brillante carrera artística se vio empañada por su adhesión convencida al movimiento político fascista, en el que veía un trampolín para el renacimiento de Italia y, en consecuencia, del arte italiano. A lo largo de los años, Sironi mantuvo estrechas relaciones con el régimen, para el que preparó varias exposiciones y numerosos pabellones. Además, el pintor trabajó como ilustrador para el Popolo d’Italia, el periódico fundado por Benito Mussolini. Debido a su proximidad al régimen, las obras de Sironi estuvieron desacreditadas durante casi toda la segunda mitad del siglo XX. En cambio, en los últimos años se ha iniciado una revalorización del corpus de Sironi que, sin borrar la vergüenza de la adhesión del pintor al movimiento fascista, está devolviendo a la luz las obras maestras de uno de los más grandes maestros modernos de Italia.

Vida de Mario Sironi

Mario Sironi nació del matrimonio de Enrico (Milán, 1847 - Roma, 1898) y Giulia Villa (Florencia, 1860 - Bérgamo, 1943), ambos procedentes de dos familias de tradición artística. Su abuelo materno, Ignazio Villa, era escultor y arquitecto, al igual que su tío paterno Eugenio Sironi, mientras que su padre Enrico era ingeniero y su madre una formidable música. En 1856, la familia se trasladó a Roma, donde el joven Mario prosiguió sus estudios técnicos. Sin embargo, su adolescencia se vio profundamente sacudida por la prematura muerte de su padre, ocurrida cuando Sironi sólo tenía trece años. Mario pasó su adolescencia leyendo a los grandes clásicos franceses, a Leopardi y a algunos de los más grandes filósofos. En 1902, Sironi se matriculó en la facultad de Ingeniería, que abandonó al cabo de sólo un año debido a una grave depresión causada por el malestar existencial, que marcó toda su existencia. Así, aconsejado por dos artistas muy queridos, se matriculó en la Scuola Libera del Nudo para dedicarse a la pintura. Al mismo tiempo, entra en contacto por primera vez con artistas futuristas, entre ellos Umberto Boccioni (Reggio Calabria, 1882 - Verona, 1916) y Giacomo Balla (Turín, 1871 - Roma, 1958) y también con el círculo de Angelo Prini (Belgirate, 1915 - Pavía, 2008), futuro exponente delArte Povera.

Tras un primer momento de desencuentro con Boccioni, debido a la devoción de Sironi por el mismo arte clásico que el Futurismo se empeñaba en destruir, el joven pintor cayó en gracia al artista futurista. Mario se convirtió a todos los efectos en miembro del movimiento, interpretando sus características estilísticas según una investigación volumétrica, que caracterizó su estilo a lo largo de toda su carrera. Los años siguientes fueron muy fructíferos en términos de producción artística para el joven futurista, que obtuvo su primer reconocimiento público por parte de la crítica. Paralelamente a estos elogios, Sironi fue invitado a exponer en varias ocasiones y en 1916 firmó el manifiesto futurista: L’orgoglio italiano (El orgullo italiano). Al estallar la Primera Guerra Mundial, Sironi se alistó en el batallón Volontari Ciclisti, junto con sus compañeros futuristas. La experiencia bélica duró hasta 1918, tras lo cual el artista regresó a Roma y participó en la Gran Exposición Nacional Futurista. Sin embargo, a partir de los años veinte, la pintura de Sironi se vio influida por las sugerencias de la corriente Metafísica. Ese mismo año, Sironi se casó con Matilde Fabbrini, con quien tuvo dos hijas y un matrimonio muy complicado, debido al continuo nomadismo del pintor. De hecho, pocos meses después de su matrimonio, Sironi se trasladó a Milán, donde nacieron sus primeros paisajes urbanos. En la capital lombarda se acercó al fascismo, empezando a asistir a las reuniones del Fascio milanés.

En 1920, Mario Sironi firmó, junto con otros artistas, el Manifiesto Futurista. Contro tutti i ritorni in pittura, que contenía algunos principios del futuro movimiento artístico del Novecento italiano. Este último nació dos años más tarde de la asociación entre Sironi, Anselmo Bucci (Fossombrone, 1887 - Monza, 1955), Leonardo Dudreville (Venecia, 1885 - Ghiffa, 1976), Achille Funi (Ferrara, 1890 - Appiano Gentile, 1972), Gian Emilio Malerba (Milán, 1880 - Milán, 1926), Piero Marussig (Trieste, 1879 - Pavía, 1937) y Ubaldo Oppi (Bolonia, 1889 - Vicenza, 1942), apoyados por la crítica de arte Margherita Grassini Sarfatti (Venecia, 1880 - Cavallasca, 1961). Novecento promovía un clasicismo moderno, respetuoso con la tradición artística nacional y capaz de afrontar las necesidades modernas. El grupo expuso por primera vez en la Galería Pesaro en marzo de 1923 y, tras su gran éxito, Sarfatti organizó la Primera Exposición del Novecento Italiano. En ella participaron 110 expositores, entre ellos algunos de los artistas más importantes de la época: Carlo Carrà (Quargnento, 1881 - Milán, 1966), Giorgio de Chirico, Arturo Martini (Treviso, 1889 - Milán, 1947), Giacomo Balla, Fortunato Depero (Fondo, 1892 - Rovereto, 1960) y muchos otros.

Tras el gran éxito obtenido gracias al movimiento Novecento, comenzó para Sironi un periodo muy complicado tanto desde el punto de vista laboral como personal. De hecho, en 1930 Mario se separó de su mujer y las obras expuestas en la I Quadriennale de Roma al año siguiente no fueron apreciadas por la crítica. El fracaso en la exposición se debió al giro de Sironi hacia el estilo expresionista, que no fue comprendido por los jueces. Sin embargo, este momento engañoso duró poco, ya que el artista comenzó a dedicarse principalmente a obras públicas. Estas obras se caracterizaban por un estilo compuesto, que recordaba a las pinturas en perspectiva de principios del siglo XV. Hasta 1940, Sironi se dedicó casi exclusivamente a la pintura monumental, dejando de lado la pintura de caballete por considerarla inadecuada para sus necesidades. Además, esta práctica se vio coronada con la redacción de dos manifiestos: La Pintura Mural(1932) y el Manifiesto de la Pintura Mural, firmado junto con otros artistas (1933). Entre las obras más importantes de la época figuran La Carta del Lavoro para el Ministerio de Corporaciones de Roma (1932) y los dos mosaicos L’Italia corporativa (1936-1937) y La Giustizia fiancheggiata dalla Legge (1936-1939), ambos en Milán.

En la década siguiente, Sironi continuó su compromiso con la pintura mural, exponiendo una serie de pinturas al temple bajo el nombre de Frammenti di opere murali. Mientras tanto, Mario permaneció leal al partido fascista hasta el final, incluso en las etapas finales más críticas. El artista quedó conmocionado por la violencia y la brutalidad de la guerra, durante la cual incluso corrió el riesgo de ser fusilado. Desilusionado tras la derrota italiana, Sironi cayó en un inconsolable aislamiento agravado por el suicidio de su joven hija Rossana en 1948.

A pesar del terrible giro de los acontecimientos, Mario Sironi siguió pintando y su pintura se tiñó de tonos sombríos y fragmentarios, como en el caso de una de sus últimas series pictóricas: Apocalipsis.En sus últimos años, el pintor siguió exponiendo tanto en Italia como en el extranjero y en 1956 fue nombrado Accademico di San Luca, título que el artista aceptó con irónica amargura. Mario Sironi murió en 1961, tras complicaciones derivadas de una bronconeumonía.

Obras maestras de Mario Sironi

Las primeras obras de Mario Sironi estuvieron fuertemente influidas por elarte divisionista, corriente artística surgida a finales del siglo XIX. Ésta recordaba al movimiento puntillista francés, de hecho se caracterizaba por la yuxtaposición de filamentos y líneas de color. Los temas preferidos de los pintores divisionistas eran la maternidad y los temas sociales. Sironi reinterpretó la pintura de filamentos y el tema materno en el cuadro Madre cosiendo (1905), a la luz del estilo compuesto y matérico que le distinguió a lo largo de toda su carrera.

En los años siguientes, Sironi se dedicó al estudio delarte clásico, hasta que se incorporó plenamente al movimiento futurista. Numerosas obras fueron fruto de las influencias de la vanguardia italiana, entre ellas composiciones de tonos flamígeros y una inconfundible firma estilística volumétrica. Sin embargo, el joven artista entró en contacto con una nueva corriente artística que caracterizó parte de su producción en los años veinte, a saber, la Metafísica. Una de las obras en las que es posible ver reflejos de la corriente fundada por De Chirico es La lámpara (1919). El lienzo representa un maniquí con referencias a la composición geométrica futurista, rodeado de un aura de misterio debido a la yuxtaposición de cabellos masculinos y zapatos femeninos. Como resultado, el espectador se enfrenta a una figura cuyo género es difícil de establecer, inmersa en una habitación oscura y con referencias a los escenarios de las pinturas metafísicas de De Chirico.

Un desarrollo posterior de las influencias metafísicas y las oscuras reflexiones interiores de Mario Sironi fueron las series de Paisajes urbanos, sus obras más famosas creadas tras su traslado a Milán. Casas monolíticas y altas chimeneas destacan en los paisajes urbanos de Sironi, escaneados según rígidas perspectivas lineales que dan vida a ciudades desnudas, grises y sin vida. Margherita Sarfatti escribió en su libro Storia della pittura moderna: “[Sironi] es el pintor de paisajes urbanos mecánicos e implacables, como la geometría de las vidas encerradas en los cubos de las casas, entre las líneas rectas de las calles”. Así, Sarfatti veía en los paisajes urbanos de Sironi la misma visión de la existencia encerrada en la mente del pintor, con quien pasaba mucho tiempo. En efecto, para Mario, sus ciudades sin vida reflejaban la vida vacía de los habitantes de los suburbios y la desconfianza en la industrialización del país.

Sironi reelaboró este sentimiento de melancolía y nostalgia del pasado en numerosas ocasiones, como en la obra Soledad (1925). En este cuadro se representa a una mujer asomada a un balcón dentro de un entorno desnudo, con la mirada fija y lúgubre más allá del espacio de la obra. Los rasgos faciales y la indumentaria de la protagonista recuerdan laimaginería clásica, de la que el partido fascista se proclamaba heredero, mientras que el entorno indefinido y arcaico, de memoria metafísica, acentúa la tristeza y la melancolía de la mujer. Esta última representa, por una parte, el drama del hombre contemporáneo obligado a vivir en una condición de alienación y subordinación a la técnica; por otra, la mujer es un símbolo de la desconfianza del pintor hacia la modernidad, que alejaba cada vez más al hombre de los tiempos gloriosos de la Antigüedad.

A partir de los años treinta, Mario Sironi comenzó a dedicarse casi exclusivamente a la pintura mural. El pintor defendía la superioridad del arte mural sobre el de caballete por su dimensión pública, que lo alejaba al mismo tiempo de la especulación del mundo del mercado. Además, según Sironi, la pintura mural a gran escala animaría a los artistas a medirse con temas más elevados, yendo más allá del mero sentimentalismo de los cuadros de caballete. Así, la pintura pública satisfacía las necesidades del maestro, que no quería tener nada que ver con el sistema del mercado del arte, y al mismo tiempo era un excelente instrumento para difundir la ideología del régimen fascista.

Uno de los frescos más famosos de Mario Sironi es L’Italia tra le Arti e le Scienze , en el Aula Magna de la Universidad de Roma (1935). El pintor planeó el diseño de la obra durante dos años y tardó tres meses en realizarla, imaginando laalegoría de Italia en medio de las disciplinas del saber, dividida entre las ciencias y las artes. Tras la caída del régimen fascista, el mural pasó por unperiodo turbulento, corriendo el riesgo de ser destruido debido a los símbolos fascistas de su superficie. De hecho, la obra fue objeto de censura, lo que dio lugar a una operación de repintado. Esta última no sólo tenía por objeto eliminar los elementos fascistas, sino también cambiar permanentemente las figuras y los colores. Después de setenta años, fue posible volver a ver el fresco en su forma original gracias a una importante restauración.

Mario Sironi fue uno de los artistas más polifacéticos de la primera mitad del siglo XX italiano y es importante que la crítica siga estudiando su trayectoria artística para reconstruir las etapas del nacimiento del arte moderno en Italia.

Dónde ver las obras de Mario Sironi

La mayoría de las obras de Mario Sironi se encuentran en diversos museos italianos, por ejemplo en Florencia, entre la Galleria d’Arte Moderna del Palazzo Pitti y el Museo Novecento, en Roma en la Galleria nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea, donde se puede ver la propia Solitude, y en el Mart de Rovereto. Por otra parte, la mayor colección de obras de Sironi se encuentra en el Museo del Novecento de Milán.

Sin embargo, como ya se ha mencionado, numerosas obras de Sironi no sólo se conservan en museos, sino también en diversos edificios públicos. En Bérgamo se conservan dos lienzos del artista: L ’Agricoltura o Il Lavoro in Campagna(La agricultura o el trabajo en el campo) y L’Architettura o Il Lavoro in Città (La arquitectura o el trabajo en la ciudad ) (1929-1931). También hay varios murales del artista en Roma, como La carta del lavoro (La tarjeta del trabajo) (1927-1932) dentro del Ministerio de Desarrollo Económico y el fresco L’Italia tra le arti e le scienze (Italia entre las artes y las ciencias). Pero una vez más es Milán la que ostenta el récord, de hecho la capital lombarda acoge el mayor número de obras públicas de Sironi. En la ciudad se pueden ver: Il lavoro fascista (1936-1937) en el Palazzo dell’Informazione, el mosaico La Giustizia fiancheggiata dalla Legge (La Justicia flanqueada por la Ley, portadora de las tablas escritas) y una figura juvenil, símbolo de fuerza, portadora del Fascio con la Verità (1936-1938) y la vidriera L’annunciazione (La Anunciación ) (1938-1939) en la iglesia del Ospedale Maggiore di Niguarda.

Mario Sironi, vida y obra del maestro italiano del siglo XX

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