Mario Ceroli, el escultor que abolió la ronda. Vida, obras, estilo

Mario Ceroli (Castel Frentano, 1938) es un escultor y escenógrafo conocido por haber “abolido” la figura redonda en la escultura, lo que le convirtió en un innovador de esta técnica, y se hizo famoso por introducir una figura recurrente, la silueta. Ceroli utilizaba la madera, su material favorito, para esculpir figuras humanas estilizadas que producía en serie y colocaba una al lado de la otra en secuencia. En algunos casos, las siluetas estaban dibujadas.

Otro tema recurrente en su producción son las citas de Leonardo da Vinci. De hecho, ha realizado varias reelaboraciones personales del famoso Hombre de Vitruvio, una de las cuales se encuentra en el aeropuerto de Fiumicino, dedicada precisamente a Leonardo, y otra en Vinci(lea más sobre la obra aquí). También lleva su firma una gran estatua de un caballo alado que puede verse a la entrada de los estudios de la RAI en Saxa Rubra. Ceroli también se ha aventurado en la creación de escenografías para teatro, cine y televisión.

La vida de Mario Ceroli

Mario Ceroli nació el 17 de mayo de 1938 en Castel Frentano, una pequeña localidad de los Abruzos, en la provincia de Chieti, y más tarde se trasladó a Roma, donde estudió en laAcademia de Bellas Artes. Aquí conoció a los escultores Leoncillo Leonardi, Pericle Fazzini y Ettore Colla, y completó su formación con ellos, convirtiéndose también en ayudante de Colla. Gracias a estos contactos, Ceroli se interesó por el trabajo con la cerámica, pero pronto prefirió la madera, y gracias a algunas obras obtuvo el premio a la joven escultura italiana en 1958. Esta afición por los materiales de origen humilde le convirtió a todos los efectos en un precursor del grupo Arte Povera, y no es casualidad que participara con sus obras en algunas de las exposiciones del colectivo a finales de la década de 1960.

Fue precisamente en la década de 1960 cuando Ceroli se interesó mucho por el Pop Art americano y, en particular, por las obras de Louise Nevelson y Joe Tilson, cuyas influencias estarían presentes en sus obras, sobre todo en sus famosas siluetas. Una de estas obras, Cassa Sistina, también fue premiada en la Bienal de Venecia de 1966.

En 2007, se organizó una exposición con una selección de sus obras con motivo de la reapertura del Palazzo delle Esposizioni de Roma tras un largo periodo de cierre por restauración. A lo largo de los años, el escultor ha creado un espacio propio donde vivir y trabajar, de unos 3.000 metros cuadrados, situado en las afueras de Roma. En la residencia se conservan unas 500 obras, que siguen creciendo con el tiempo. La intención de Ceroli sería poder abrir las puertas de su impresionante casa-museo al público, para convertirla en un espacio utilizable que también pueda convertirse en un estímulo para las nuevas generaciones de artistas.

El estilo y la obra de Mario Ceroli

Ceroli fue un innovador de la escultura, ya que la intención que animaba su práctica era abolir el todo. Las primeras obras escultóricas de Ceroli datan de 1957 y están realizadas en madera, su material preferido en aquella época. Consistían en troncos de árbol trabajados, en los que introducía algunos clavos. En la década de 1960, Ceroli entró en contacto con el Pop Art y empezó a reflexionar sobre materiales y formas, llegando a la idea de las siluetas, también conocidas como siluetazos, es decir, figuras humanas estilizadas talladas en madera bruta sin pintar, y luego dejadas con su color natural. Ceroli solía realizarlas en serie, colocándolas una frente a otra o una al lado de la otra, creando uno de sus rasgos estilísticos más marcados y reconocibles. Sus obras más conocidas son La última cena (1965) y El hombre de Leonardo (1964), dos obras en las que cita explícitamente la obra de Leonardo da Vinci. Ceroli solía incluir en sus obras citas de grandes obras del pasado, incluidas obras maestras de Miguel Ángel, Paolo Uccello y Giorgio de Chirico. Creó otra versión del Hombre de Leonardo en 1967, titulada Squilibrio, que ahora se encuentra en el aeropuerto de Fiumicino “Leonardo da Vinci”, y otro Hombre de Vitruvio (1997) treinta años después, que luego donó a su ciudad natal, Castel Frentano. La escultura está colocada en la plaza frente a la iglesia de la Virgen de la Concepción. En algunos casos, las siluetas están conectadas con el espacio circundante, como en Cassa Sistina (1966), o están trazadas con témpera o tinta, como en La porta, il cenacolo (1981), Giorno e Notte (1982). También propone a menudo siluetas de objetos, así como siluetas humanas.

En la década de 1980, Ceroli realizó una serie de obras que se hicieron muy famosas, la primera de las cuales fue el Caballo alado (1987), una gran estatua de madera pintada de dorado que desde 1990 recibe a quienes entran en los estudios de la RAI en Saxa Rubra, sobre una colina artificial. La colina se creó por dos razones, tanto para permitir una mejor visibilidad de la escultura como para expresar el concepto de renacimiento. En el lugar donde se alza la escultura se aplicaron algunos efectos visuales, como la inserción de unos guijarros blancos iluminados por LED azules que recuerdan el agua del mar. Además, se integró un proyector con un haz de luz muy potente para que el acabado dorado brillara incluso de noche, garantizando así un impacto visual impactante.

En 1988 realizó la Casa del Nettuno, un contenedor de madera que ocultaba la estatua de Neptuno en Bolonia durante su restauración, sobre la que Ceroli esboza una silueta bautizada como Hombre Flotante. Con motivo de la Copa del Mundo de 1990, que se celebró en Italia, creó también una imponente estatua de más de 16 metros de altura titulada Goal Italia ’90, realizada en madera con la inserción de elementos de acero galvanizado en los nudos y soportes fijados al suelo. La obra es una doble referencia tanto a los hexágonos que componen los clásicos balones de fútbol, como a los estudios de Leonardo y, en general, a los estudios filosóficos y cosmogónicos del Renacimiento. Situada inicialmente en la zona de Eur, cerca del Pala Lottomatica, fue trasladada más tarde cerca del estadio Flaminio, donde sigue en la actualidad.

Ceroli también ha trabajado con frecuencia en escenografías para teatro, cine y televisión, y ha realizado proyectos para iglesias y su decoración interior. Colaboró con el Teatro Stabile di Torino en La grande Cina (1968), en la que utilizó siluetas moviéndolas por el espacio como si estuvieran suspendidas, y también realizó la escenografía de Norma, de Vincenzo Bellini, para La Scala de Milán en 1972. Algunas de las obras más recientes de Ceroli incluyen un grupo escultórico en terracota y mármol titulado Silenzio: ¡ascoltate! (2007), una especie de cavea teatral colocada en la Plaza de los Niños y las Niñas de Beslán, Florencia, sobre la que se entronizan las siluetas de “genios florentinos” como Dante, Giotto, Ghiberti, Brunelleschi, Masaccio, Cellini, Cosimo il Vecchio, Lorenzo il Magnifico, Botticelli, Miguel Ángel, Leonardo, Amerigo Vespucci, Antonio Meucci y Roberto Benigni; y, por último, una de las últimas obras documentadas es el encargo recibido en 2008 de la ciudad de Siena para confeccionar el estandarte del famoso Palio.

Dónde ver las obras de Mario Ceroli

Las obras de Ceroli se pueden encontrar tanto en importantes salas de exposiciones italianas como en lugares públicos. En Castel Frentano, ciudad natal del escultor, hay una versión delHombre de Vitruvio (1997) en una de las plazas principales. También hay otra versión de la misma obra, titulada Squilibrio (Hombre deVitruvio) (1967) enel aeropuerto de Fiumicino. Otra versión de la misma obra, fechada en 1987, se encuentra en Vinci, en la Piazza del Castello.

También en Roma se encuentra la estatua Goal Italia ’90, actualmente situada cerca del estadio Flaminio, aunque como ya se ha mencionado se encuentra en estado de deterioro, y el Caballo alado (1987) frente a los estudios de la RAI en Saxa Rubra. En la GNAM - Galería Nacional de Arte Moderno de Roma, también está LaÚltima Cena (1965).

También es posible acudir a dos iglesias para admirar los interiores de Ceroli: la iglesia de San Lorenzo en Porto Rotondo (1971) y la iglesia de Santa Maria Madre del Redentore en Tor Bella Monaca (1987). Por último, una obra de Ceroli titulada Balcone (1966) se encuentra en Spoleto, en el Museo Carandente, y en el CSAC - Centro studi e archivio della comunicazione de Parma hay un fondo dedicado a Ceroli, que sólo puede consultarse parcialmente, compuesto por dos esculturas, una de las cuales es La grande Cina (1968).

Mario Ceroli, el escultor que abolió la ronda. Vida, obras, estilo

Advertencia: la traducción al inglés del artículo original en italiano fue creada utilizando herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la total ausencia de imprecisiones en la traducción debido al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.