Manierismo en Italia: orígenes y desarrollo de Roma a Milán

Entre las décadas de 1510 y 1550 se había formado en Roma un floreciente círculo de artistas en torno a la figura de Rafael Sanzio, que se desarrolló cuando, después de 1520, año de la muerte del artista de Urbino, heredó sus encargos y desarrolló su lenguaje. Esto sucedió especialmente durante los años del pontificado de Clemente VII, nacido Giulio de’ Medici. Sin embargo, esta feliz temporada del manierismo llegó a un abrupto final en 1527, año del saqueo de Roma. Este acontecimiento provocó la dispersión de los artistas que trabajaban entonces en Roma (entre ellos Rosso Fiorentino, que también fue encarcelado durante algún tiempo, pero poco después consiguió refugiarse en Perugia), que se trasladaron a diversos lugares de la península, difundiendo así las novedades manieristas y el lenguaje rafaelesco.

Los primeros manieristas: Giulio Romano y los seguidores de Rafael

Entre los artistas que abandonaron la capital de los Estados Pontificios (aunque, en este caso, en 1524) se encontraba Giulio Pippi más conocido como Giulio Romano (Roma, c. 1499 - Mantua, 1546), que desembarcó en Mantua, ciudad en la que entró al servicio de los Gonzaga y de la que ya no se movería en el resto de su carrera. Giulio Romano fue probablemente el mejor alumno de Rafael, y al principio de su carrera (es decir, cuando aún estaba en Roma) demostró una gran afinidad con la manera de pintar del gran pintor de Urbino, pero pronto consiguió elaborar un lenguaje diferente y muy original.

De hecho, Giulio Romano revisitó el clasicismo de Rafael, rompiendo todos los equilibrios, dando lugar a obras caracterizadas por líneas muy sueltas y animadas, y obras cargadas de dramatismo y patetismo que rozaban casi lo grotesco (un ejemplo es la famosa Camera dei Giganti del Palacio Te de Mantua, edificio del que Giulio Romano, que también era arquitecto, supervisó el diseño, así como la decoración al fresco de varias salas). En Mantua, Giulio Romano colaboró con Francesco Primaticcio (Bolonia, 1504 - París, 1570). Primaticcio supo elaborar más tarde un clasicismo a veces elegante, a veces vivo, caracterizado por formas vigorosas(Sagrada Familia con San Juan, c. 1541, San Petersburgo, Ermitage) dictadas sobre todo por su contacto con Rosso Fiorentino, a quien conoció a partir de 1531, cuando ambos artistas trabajaban juntos en Fontainebleau (y Rosso y Primaticcio fueron de hecho los dos artistas que más y mejor contribuyeron a la formación de un estilo manierista en Francia).

La evolución del manierismo fuera de Roma

Entre los artistas presentes en Roma en 1527 se encontraba, aunque no fue alumno de Rafael, Francesco Mazzola conocido como Parmigianino (Parma, 1503 - Casalmaggiore, 1540), uno de los pintores más prometedores de su época (en 1527 abandonó Roma para trasladarse a Bolonia). Era originario de Parma y en sus primeras obras se inspiró mucho en el arte de Correggio. Parmigianino llegó a Roma con poco más de veinte años, pero ya era un pintor consagrado, con frescos ilusionistas en su haber que se inspiraban en el arte de Correggio(Historias de Diana y Acteón, c. 1524, Fontanellato, Rocca).

Parmigianino era un artista tan elegante como excéntrico. La excentricidad fue una constante que caracterizó casi toda su carrera (de hecho, sus cuadros están llenos de simbolismo e invenciones originales y extravagantes, en línea con el espíritu manierista más estrafalario que compartía con otros grandes artistas de la época), hasta el punto de que condicionó su carrera hasta el final: Giorgio Vasari afirma que el pintor de Parma sentía pasión por la alquimia y que debido a esta pasión llegó a descuidar el arte e incluso a sí mismo, hasta el punto de morir prematuramente a la edad de treinta y siete años (sin embargo, parece excluirse que su pasión por la alquimia hubiera influido tanto en su conducta). Parmigianino desarrolló un estilo totalmente personal que rechazaba todas las convenciones: el pintor llegó a rechazar las proporciones naturales de las figuras (Madonna con el cuello largo, 1534-1540, Florencia, Galería de los Uffizi) y a elaborar una espacialidad que se apartaba de los cánones tradicionales, todo ello a menudo con pinceladas tensas y rápidas que aumentan la sensación de extrañeza que tenemos al contemplar sus obras(Retablo de San Zacarías, c. 1530, Florencia, Galería de los Uffizi). Es probable que en la base de esta forma de pintar hubiera una personalidad atormentada que llevó al artista, hacia el final de su vida, a cubrirse de deudas y a retratarse con un rostro sufriente y con una edad aparente muy superior a la real.

Uno de los pocos artistas que abandonó Roma por el sur fue Polidoro Caldara, conocido como Polidoro da Caravaggio (Caravaggio, c. 1500 - Mesina, 1543), quien, activo en Nápoles y Sicilia, dio su personal interpretación del clasicismo rafaelesco, que combinó con atmósferas nórdicas derivadas de su lectura de obras flamencas en el sur de Italia, y cierta carga patética y emotiva(Andata al Calvario, c. 1533, Nápoles, Museo Nazionale di Capodimonte).

Manierismo en Génova

Piero Bonaccorsi, conocido como Perin del Vaga (Florencia, 1501 - Roma, 1547), también abandonó Roma en 1527 para trasladarse a Génova, donde se convirtió en uno de los protagonistas más importantes de la vida artística local. Habiendo entrado al servicio de Andrea Doria, Perin del Vaga retomó su estilo de gran fantasía y clasicismo en un sentido más dramático, como Giulio Romano estaba haciendo en esos mismos años en Mantua (aunque probablemente sin entrar en contacto con el pintor de Roma). Aunque Perin del Vaga no utilizó ciertas soluciones ilusionistas que Giulio Romano hacía en el Palazzo Te, sí tuvo un virtuosismo excepcional evidente en muchas de sus realizaciones (como en Lotta dei Giganti, 1531-1533, Génova, Villa del Príncipe), lo que hace que su arte se adhiera plenamente al espíritu manierista.

Uno de los artistas más importantes de la época también trabajó en Génova, aunque perteneció a una generación posterior: Luca Cambi aso (Moneglia, 1527 - Madrid 1585), un artista que en las primeras etapas de su carrera se formó copiando las obras de, entre otros, Perin del Vaga, que también era un excelente dibujante. Luca Cambiaso demostró estar abierto a una gran variedad de influencias: a través de su contacto con los pintores manieristas conoció la obra de Miguel Ángel y Rafael, pero también amplió su campo de interés a la gran pintura del norte de Italia, desde Correggio (de quien tomó la gran delicadeza que es una de las características más evidentes de la poética de Cambiaso) hasta pintores venecianos como Tiziano y Tintoretto, que le ayudaron a meditar sobre el color y la luz.

Fue precisamente la luz uno de los rasgos más innovadores y originales de Luca Cambiaso, lo que hizo del artista ligur un precursor de Caravaggio y una fuente de inspiración para artistas del siglo XVII como Georges de la Tour y Mattia Preti. Luca Cambiaso, de hecho, dejó varios nocturnos en los que la luz, gran protagonista de su arte, antinatural y a menudo con rasgos casi metafísicos, ilumina y alegra los ambientes, resaltando los rostros de los personajes o los detalles en los que se detiene la atención del pintor, creando atmósferas decididamente íntimas y evocadoras(Madonna de la Vela, c. 1570-1575, Génova, Palazzo Bianco: lea más sobre la obra aquí).

Manierismo en otros centros

La extravagancia y la reacción ante los esquemas convencionales, características típicas del Manierismo, fueron llevadas al extremo por un artista de la misma época que Luca Cambiaso (pero cuyo arte no tenía nada que ver con el de éste), Giuseppe Arcimboldi (Milán, 1527 - 1593), uno de los autores más imaginativos de toda la historia del arte. Su olfato creativo le llevó a crear retratos extraños y sensacionales en los que los rostros estaban compuestos en realidad por objetos, vegetales, frutas, elementos tomados del mundo de la naturaleza(Verano, c. 1555 - 1560, Múnich, Bayerische Staatsgemäldesammlungen): eran las famosas cabezas compuestas que dieron fama a Arcimboldi en toda Europa, hasta el punto de que el artista fue llamado a la corte del emperador Fernando I en Viena. Fue sobre todo con Rodolfo I en Praga donde la extrema inventiva de Giuseppe Arcimboldi encontró su plenitud, ya que el pintor y el soberano compartían la misma pasión por la extravagancia. Arcimboldi fue también un gran estudioso de la fisionomía y la naturaleza (continuando así una tradición que en Lombardía se remontaba a la época de Leonardo), hasta el punto de que llegó a colaborar con uno de los más grandes científicos de la época, el boloñés Ulisse Aldrovandi, para quien realizó algunos dibujos ilustrativos.

A la misma generación pertenecía el exponente más interesante del manierismo en Umbría (demostrando así lo extendido que estaba el estilo manierista en Italia), Niccolò Circignani conocido como il Pomarancio (Pomarancia, c. 1530 - c. 1599), que trabajaba para la familia Della Corgna, que gobernaba el marquesado de Castiglione del Lago: Circignani, fijándose en los grandes del Renacimiento maduro y en los pintores clasicistas contemporáneos, propuso una declinación particularmente sobria y ordenada del manierismo, pero también demostró una capacidad de carga dramática y emocional que casi podía rozar la violencia. Al fin y al cabo, habíamos entrado en el periodo de la Contrarreforma y los artistas se adaptaban a los dictados estilísticos de la época.

Manierismo en Italia: orígenes y desarrollo de Roma a Milán

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