La segunda generación de pintores renacentistas. Evolución, estilos, artistas

Inmediatamente después de las experiencias de Masaccio y Beato Angelico, y una vez que los mecenas superaron su incomprensión de las novedades renacentistas, podemos decir, simplificando, que la pintura renacentista en Florencia tomó dos direcciones: una que miraba hacia el plasticismo y la perspectiva científica de Masaccio, y otra que, en cambio, se orientaba hacia el sentido del colorismo de Beato Angelico (aunque la situación era más compleja y no faltaban artistas partícipes de las dos direcciones impartidas por los dos “iniciadores” del Renacimiento). Estas dos “líneas” reflejaban las orientaciones de los mecenas: unos preferían el orden y la armonía (y se trataba sobre todo de encargos de círculos religiosos, o de obras públicas en la ciudad), mientras que otros habían apreciado la suntuosidad del Gótico Internacional y buscaban un estilo que pudiera continuar su brillo y en algunos casos su lujo (y en este caso se trataba sobre todo de ricos mecenas privados). Es lo que podemos llamar la segunda generación de pintores renacentistas, casi siempre más jóvenes que Masaccio y Beato Angelico, pero a veces también mayores: en su mayoría eran pintores formados en la estela del arte gótico tardío, que entraron en contacto con las innovaciones del Renacimiento y quisieron dar un nuevo giro a su arte.

Perspectiva y expresionismo: Paolo Uccello y Andrea del Castagno

Es el caso, por ejemplo, de Paolo di Dono, apodado Paolo Uccello (Florencia, 1397 - 1475): se formó con el pintor tardogótico Gherardo Starnina, pero pronto entró en contacto con artistas como Lorenzo Ghiberti y el propio Masaccio. Sobre un sustrato aún caracterizado por las atmósferas de cuento del Gótico Internacional, Paolo Uccello, interesado en la investigación de la perspectiva ( la perspectiva científica había encontrado su primera aplicación en la pintura en la obra de Masaccio), se dedicó a la perspectiva de forma casi obsesiva. Sin embargo, el artista rechazó la perspectiva artificialis (la de Brunelleschi y Masaccio) para experimentar a fondo con la perspectiva naturalis (perspectiva natural), de origen medieval, es decir, la que no responde a las leyes de la geometría sino a las de la óptica. Paolo Uccello es conocido por haber sido probablemente el pintor más fascinado por la perspectiva, hasta el punto de que se han hecho anécdotas sobre él (la más famosa es que descuidó a su mujer para dedicarse a sus estudios de perspectiva), y por haber creado las composiciones perspectivistas más atrevidas de la primera mitad del siglo XV, que a menudo parecen casi desembocar en lo irracional. Es el caso, por ejemplo, del Diluvio Universal, c. 1447-1448, Florencia, Santa Maria Novella, Claustro Verde.

Similar a la experiencia de Paolo Uccello es la de Andrea del Castagno (Castagno, c. 1420 - 1457), quien, sin embargo, rechazó los puntos extremos del arte de Paolo Uccello y orientó su investigación hacia un expresionismo que aplicó al estudio de la psicología de sus personajes (como en el ciclo de los hombres ilustres, por ejemplo Farinata degli Uberti, 1449-1451, Florencia, Uffizi): un estudio que derivó a Andrea del Castagno de su lectura del arte de Donatello y que influyó en bastantes artistas de la generación siguiente.

Delicadeza: Domenico Veneziano y Filippo Lippi

En el frente opuesto al de Paolo Uccello y Andrea del Castagno, encontramos a Domenico Veneziano (Venecia, 1410 - Florencia, 1461): pintor extremadamente elegante, propuso un arte casi aristocrático que supo dirigirse a una clientela que no había dejado de apreciar los refinamientos tardogóticos, pero que también buscaba estar al día de las novedades renacentistas. No es casualidad que el propio Domenico Veneziano fuera alumno de Gentile da Fabriano cuando llegó a Florencia siendo muy joven, y que recogiera de Gentile da Fabriano la gran pasión por el lujo. Domenico Veneziano fue también el autor de una de las mayores obras maestras del Renacimiento temprano, el Retablo Magnoli (1445, Florencia, Uffizi), un panel caracterizado por colores brillantes pero delicados, la aplicación rigurosa de la perspectiva científica y la persistencia de ciertos elementos tomados del léxico del gótico internacional.

En medio de estas dos tendencias asumidas por la segunda generación de pintores renacentistas, se sitúa la figura de Filippo Lip pi (Florencia, 1406 - Spoleto, 1469), un hermano pintor que probablemente aprendió a pintar casi como autodidacta, observando trabajar a Masaccio y Masolino da Panicale en la capilla Brancacci, situada en la iglesia del Carmine, iglesia del convento donde había ingresado Filippo Lippi. Filippo Lippi supo combinar el plasticismo de Masaccio con la delicadeza de los colores de Beato Angelico, produciendo ahora obras maestras con figuras fuertes y vigorosas (como la Madonna del Trivulzio, c. 1431, Milán, Castello Sforzesco), ahora obras delicadas de sabor casi intimista (como la llamada Lippina, c. 1455-1465, Florencia, Uffizi). Sin embargo, fue su lirismo la característica más importante de su arte, un lirismo que sirvió de ejemplo para muchos pintores que vinieron después de él, sobre todo Sandro Botticelli, que fue alumno de Filippo Lippi.

La segunda generación de pintores renacentistas. Evolución, estilos, artistas

Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.