La escuela sienesa del siglo XIV: Duccio, Simone Martini, los Lorenzetti

Entre los siglos XIII y XIV, la ciudad de Siena fue una de las más avanzadas artísticamente de Italia. Las premisas de todo ello tienen orígenes más antiguos: en el siglo XII, en efecto, la ciudad, que desde hacía tiempo se hallaba en el centro del comercio entre Roma y el norte de Italia, había empezado a adquirir un creciente prestigio político y comercial que pronto la convirtió en una de las ciudades más ricas de la península. Además, la orden consular que Siena se había dado a sí misma en el mismo siglo contribuyó a garantizar su estabilidad política.

Sin embargo, las ambiciones expansionistas de la Siena gibelina chocaron con la Florencia güelfa, ciudad con la que surgió una acalorada rivalidad que desembocó en varios enfrentamientos, el más famoso de los cuales fue la batalla de Montaperti en 1260, durante la cual los sieneses infligieron una aplastante derrota a los florentinos. Sin embargo, en 1269 Siena fue derrotada en la batalla de Colle Val d’Elsa, lo que obligó a la ciudad a abrirse a los güelfos: el acontecimiento tuvo una importancia capital para la historia del arte sienés, ya que permitió a los artistas de la ciudad conocer la miniatura francesa de la época. En efecto, abrirse a los Güelfos significaba establecer relaciones con los Angevinos, dinastía francesa cuyos miembros reinaban entonces en Nápoles: establecer contactos políticos significaba también entrar en contacto con nuevos círculos culturales y artísticos.

Tras algunas luchas internas que siguieron a las convulsiones políticas provocadas por la batalla de Colle di Val d’Elsa, en 1287 se instituyó en Siena el Gobierno de los Nueve, una magistratura compuesta por miembros de la burguesía güelfa de la ciudad: el Gobierno de los Nueve gobernó la ciudad hasta 1355 y consiguió garantizar a Siena un largo periodo de paz y prosperidad que coincidió con el periodo de máximo esplendor de la escuela de arte local.

Orígenes de la Escuela de Siena

Se considera que el líder de la escuela sienesa fue Guido da Siena (c. 1230 - c. 1290), que propuso un estilo pictórico bajo la influencia del florentino Coppo di Marcovaldo (c. 1225 - c. 1276), el pintor más importante de Florencia antes de Cimabue. Sin embargo, no fue hasta Duccio di Buoninsegna (Siena, c. 1255 - c. 1319) cuando encontramos la primera gran personalidad: éste, tomando como principal modelo de referencia la pintura de Cimabue, actualizó el lenguaje del pintor florentino al gusto sienés, caracterizado por una gran elegancia y refinamiento y una mayor idealización en comparación con la pintura florentina (véase la Maestà di Siena, 1308-1311, Siena, Museo dell’Opera del Duomo: lea más sobre la obra aquí). Elarte bizantino, que los pintores florentinos de la época querían superar, también tuvo cierta influencia en el nacimiento del gusto sienés: aunque Duccio hizo un primer intento de superar el lenguaje bizantino en Siena, quiso utilizarlo para dotar a sus obras de un mayor refinamiento.

Este proceso de revisión del arte bizantino se desarrolló también gracias a la llegada a Siena de los dos grandes escultores Nicola y Giovanni Pisano, en los que se inspiraron los pintores para redescubrir la Antigüedad: sin embargo, al no existir cuadros de la Antigüedad clásica, la referencia más antigua para los pintores fueron precisamente las pinturas bizantinas, que constituyeron un importante repertorio de elegantes elementos estilísticos de los que se nutrieron los pintores sieneses para orientar el gusto local.

La cúspide, de Simone Martini a los hermanos Lorenzetti

El gusto sienés encontró probablemente su mayor grado de perfección en la obra de Simone Martini (Siena, 1284 - Aviñón, 1344): alumno de Duccio, Simone Martini llevó el arte sienés a un grado de preciosismo muy elevado, lo que se debió también al hecho de que Simone Martini era un profundo conocedor de las técnicas deorfebrería. De hecho, la orfebrería, muy desarrollada en la Siena de la época, fue otra de las “culpables” del desarrollo del refinado gusto sienés. Esta es también la razón de la excepcional profusión de oro y ornamentación en los cuadros de Simone Martini, que fue también el primer artista que aplicó en la pintura la técnica puramente orfebre del punzonado, es decir, el grabado de una marca en una superficie metálica, pero que Simone Martini aplicó también a los soportes para cuadros(lea más sobre el Políptico Orsini aquí). Todas cualidades que encontramos en una de sus mayores obras maestras, laAnunciación, 1333, Florencia, Uffizi.

Trabajando en la obra de Asís desde 1316, Simone Martini entró en contacto con el arte de Giotto, que fue un importante punto de referencia para los posteriores grandes exponentes de la escuela sienesa, a saber, los hermanos Pietro (Siena, c. 1285 - 1348) y Ambrogio (Siena, c. 1290 - 1348) Lorenzetti. Coetáneos de Simone Martini, aunque algo más jóvenes, fueron probablemente, como Simone, alumnos de Duccio. Los Lorenzetti se posicionaron como grandes continuadores de la tradición sienesa (lea mássobre sus frescos en la basílica de San Francisco de Sienaaquí), aunque mostraron una mayor apertura al nuevo lenguaje giottesco(lea más sobre la reseña de la gran exposición sobre Ambrogio Lorenzetti en 2017 aquí, con conocimientos sobre la vida y la obra del artista).

En particular, Pietro Lor enzetti demostró una profunda reflexión sobre la espacialidad y la volumetría de Giotto, que influyó en su arte, convirtiéndolo en el pintor sienés más cercano a Giotto. También él, como Simone Martini, trabajó en las obras de la basílica de San Francisco de Asís y no pudo dejar de enfrentarse al genio bien establecido de Giotto, asimilando, aunque gradualmente, sus invenciones e innovaciones.

Su hermano Ambrogio Lorenzetti resultó estar más “apegado a la tradición” que Pietro, pero a pesar de ello intentó injertar la espacialidad de Giotto en obras del gusto sienés, produciendo así obras maestras que destacaban tanto por su plasticismo como por su refinadísima línea, trabajando no sólo en Siena sino también en la Maremma(lea más sobre las obras de Ambrogio en la Maremma aquí). Pero Ambrogio es más recordado por ser el autor del ciclo de frescos del Buen Gobierno que decoran la Sala del Consiglio dei Nove en el Palazzo Pubblico de Siena y que datan de 1338-1340: la obra es una extraordinaria y preciosísima alegoría de los valores cívicos de Siena y de la Edad Media.

La escuela sienesa del siglo XIV: Duccio, Simone Martini, los Lorenzetti

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