Gótico internacional: término, orígenes y desarrollo del movimiento

A partir de la segunda mitad del siglo XIV, la pérdida de prestigio de las tres grandes instituciones medievales, a saber, elImperio, el Papado y las Comunas, tuvo como efecto favorecer el fortalecimiento de algunas monarquías que centralizaban su poder (como las de Francia e Inglaterra) y, en Italia (sobre todo en el norte), la afirmación de las Signorie. Donde, por el contrario, las formas republicanas de gobierno siguieron resistiendo, como en Florencia o Siena, fue importante el crecimiento del peso de la burguesía, cuyos exponentes empezaron a ocupar muchos de los cargos políticos más importantes. Esta situación propició el desarrollo de un estilo que traspasó las fronteras de las naciones, adoptando características básicas similares en toda Europa (pero con notables y extendidas variaciones regionales): es el periodo conocido como Gótico Internacional. Y la internacionalidad no se debió a que el nuevo estilo naciera en una zona concreta de Europa y se extendiera desde allí al resto del continente, sino que fue propiciada por los contactos mutuos entre artistas de diferentes experiencias y lugares. En esta época, de hecho, los artistas solían desplazarse mucho, incluso en algunas ocasiones realizando viajes muy largos de una parte a otra de Europa. Y junto con los artistas, por supuesto, circulaban modelos, estilos, tendencias, orientaciones.

El Gótico Internacional fue un fenómeno europeo: se desarrolló sobre todo entre Francia (especialmente en Aviñón, que se convirtió en uno de los centros artísticos más importantes del continente tras el traslado de la corte papal, y Borgoña, donde la capital Dijon se convirtió en uno de los principales motores de la época y donde floreció la inspiración del escultor Claus Sluter) eItalia, pero también afectó a otras zonas. En España, por ejemplo, la ciudad de Valencia, por aquel entonces uno de los puertos más activos de Europa, experimentó un notable desarrollo artístico (uno de los maestros del gótico italiano internacional, Gherardo Starnina, también permaneció en Valencia durante algún tiempo). También en Praga y Bohemia se registró cierta vivacidad.

Origen del término "gótico internacional

No existe una única expresión para definir el movimiento conocido como “Gótico Internacional”. “Gótico internacional” es hoy la expresión más extendida y aceptada (fue acuñada a finales del siglo XIX por el erudito francés Louis Courajoud), ya que la internacionalidad del movimiento es el rasgo más común de las tendencias surgidas en la segunda mitad del siglo XIV: sin embargo, los estudiosos, centrándose en otros aspectos, han elaborado otros términos para definir el movimiento. Sin embargo, los estudiosos, centrándose en otros aspectos, han ideado otros términos para definir el movimiento. Es muy común el término " gótico tardío", basado en la cronología (de hecho, experimentó su auge y desarrollo de forma indicativa entre 1350 y 1450), para indicar su continuidad pero también sus diferencias con el estilo gótico, así como para subrayar su cesura respecto a las innovaciones renacentistas que aparecerían poco después. Una vez más, el término "gótico cortesano " hace referencia al hecho de que el Gótico Internacional sería una creación típica de las cortes y de laaristocracia (cuyo gusto representa) como reacción a la afirmación cada vez más generalizada de la burguesía, que a su vez se sentía sin embargo fuertemente fascinada por el mundo fantástico del Gótico Internacional.

De nuevo, otros términos utilizados para referirse al movimiento son "gótico flamígero " o, aunque menos común, "estilo delicado " (en alemán Weicher Stil: en este caso la referencia es precisamente al estilo, para destacar cómo los elementos predominantes en esta fase eran el preciosismo y la suavidad de líneas), o gótico flamígero (especialmente en arquitectura) por la forma de las líneas de algunos elementos decorativos (especialmente en arquitectura: ventanas, rosetones...) que parecían llamas.

Características del gótico internacional

El Gótico Internacional se distinguió por ser un estilo bastante alejado de la realidad social de la época: los temas procedían principalmente de la religión o eran puramente cortesanos y caballerescos, los ambientes experimentaron una especie de idealización, la narración adquirió connotaciones de cuento de hadas (a menudo con elementos fantásticos), las escenas religiosas adquirieron características más líricas y delicadas, en consonancia con la pérdida de autoridad de la Iglesia. Como la Iglesia había perdido gran parte de su credibilidad, sobre todo tras el llamado Cisma de Occidente, que durante unos cuarenta años (1378 a 1417) vio el enfrentamiento entre los papas romanos y los de Aviñón, los fieles buscaban una religiosidad más íntima y una relación más directa con Dios, y el arte tenía que ser capaz de responder a esta religiosidad renovada. La consecuencia fueron varios cambios en el arte religioso: en primer lugar, una mayor humanidad en las figuras del repertorio sacro (madonas, santos).

A todas estas características se añadió una marcada elegancia formal, que a menudo adquirió rasgos de un alto preciosismo y amor por el lujo, sobre todo en aquellas ciudades en las que, al carecer de corte o de una aristocracia fuerte, fue la burguesía más adinerada la que impuso el gusto: Este es el caso, por ejemplo, de Florencia, donde los principales mecenas eran las familias adineradas de la ciudad (como la familia Strozzi) y donde encontró un terreno fértil uno de los mayores protagonistas de esta época de la historia del arte (y probablemente el más elegante y suntuoso en sus realizaciones), a saber, el marquesano Gentile da Fabriano (Fabriano, c. 1370 - Roma, 1427), que fue uno de los mayores intérpretes del gusto de su tiempo. Con sus creaciones rebosantes de oro y lujosas decoraciones, así como de delicadeza formal (como en el caso de la espléndida Adoración de los Magos, 1423, Florencia, Uffizi), también hizo sentir su influencia en los artistas pertenecientes al Renacimiento, que nació precisamente en pleno desarrollo del arte tardogótico. Algo opuesta a la de Gentile da Fabriano fue la interpretación del gusto gótico internacional elaborada por Lorenzo Monaco (Siena, c. 1370 - Florencia, c. 1424), un hermano pintor con un alto sentido de la devoción religiosa, que consiguió resultados de gran elegancia no por el lujo, sino por la excepcional brillantez de sus colores y la extraordinaria delicadeza de su signo, que daban lugar a figuras que parecían casi evanescentes, de tan idealizadas que estaban (como las de su Adoración de los Magos, 1422, Florencia, Uffizi).

En Florencia, sin embargo, el impulso hacia la elaboración de un lenguaje que se liberara del “giottismo” dominante hacia la década de 1450 lo dio sobre todo Gherardo Starnina (Florencia, c. 1354 - antes de 1413), artista que viajó por España y regresó a Toscana donde actualizó los rasgos estilísticos de la producción local: es uno de los mejores testigos de esos intercambios entre artistas a nivel europeo mencionados al principio. Otros ejemplos son los de Álvaro Pirez (Evora, Portugal, c. 1400 - c. 1434), pintor portugués que se trasladó a Toscana, y Masolino da Panicale (Panicale, 1383 - Florencia, 1440), que trabajó algún tiempo en Hungría y fue probablemente el primero de los artistas góticos internacionales que intentó abrirse a las nacientes innovaciones renacentistas. Sin embargo, siguió siendo un pintor del gótico tardío, a diferencia de otros artistas del gótico tardío que, en cambio, abrazaron plenamente las nuevas instancias del arte.

El gótico internacional en Italia

Florencia, sin embargo, no desempeñó para el Gótico Internacional el papel central que tendría en el Renacimiento: fue uno de los muchos lugares donde arraigó el nuevo estilo y donde se interpretó según el gusto de mecenas y artistas. El norte de Italia fue cuna de artistas que interpretaron el Gótico Internacional en su componente cortesano: fue el caso de Giacomo Jacquerio (Turín, c. 1375 - Turín, 1453), pintor que trabajó en Turín para los príncipes de Acaya y que también realizó frecuentes estancias en Francia, especialmente en Borgoña. Otro importante centro artístico de la época fue Milán: en la corte de los Visconti trabajó un artista como Giovannino de’ Grassi (Milán, c. 1350 - 1398), miniaturista con una capacidad descriptiva poco común. Dejó un Taccuino di disegni (cuaderno de dibujos) conservado en la Biblioteca Civica di Bergamo y que contiene un amplio repertorio de figuras y situaciones de las que se nutrieron muchos artistas que vinieron después. También estuvo activo en Milán Michelino da Besozzo (Besozzo, c. 1370 - c. 1455), alumno de Giovannino de’ Grassi, que impuso un arte hecho de sobria elegancia que, sin embargo, podía coexistir con un nada desdeñable sentido del realismo y de la expresión de los sentimientos(Matrimonio místico de Santa Catalina, c. 1440 - 1445, Siena, Pinacoteca Nazionale ), con el que tuvieron que lidiar todos los pintores de las generaciones siguientes en Milán.

La región del Véneto también fue una zona en la que se extendió el gótico internacional, pero en esta época la primacía no la tuvo Venecia, sino Verona. La ciudad vivía los últimos años de la dinastía Scaliger, que terminó en 1387 con el derrocamiento de Antonio della Scala por los milaneses liderados por Gian Galeazzo Visconti, que toleraban mal las pretensiones expansionistas de Verona. Tras un breve periodo de dominación milanesa y renovados intentos de independencia, Verona quedó finalmente bajo el dominio de Venecia en 1405. Esta situación política no impidió, sin embargo, el nacimiento del genio de Antonio Pisano, más conocido como Pisanello (c. 1395 - c. 1450): nacido en Pisa o Verona en el seno de una familia pisana, Pisanello fue el mayor intérprete de la narrativa del gótico internacional en Italia, gracias a su interpretación de todos los valores cortesanos, sin descuidar la elegancia, que fue una de las bases fundamentales del estilo(San Jorge y la princesa, 1436-1438, Verona, Sant’Anastasia).

Incluso los centros menores de Italia tuvieron sus propios protagonistas: es el caso de Battista di Gerio (Pisa, noticias de 1414 a 1418), activo entre Lucca y Pisa, interesante intérprete de diversas sugerencias, sobre todo de Toscana y Florencia, que supo mezclar para dar su personal interpretación del Gótico Internacional.

Gótico internacional: término, orígenes y desarrollo del movimiento

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