Giuseppe Penone, Arte Povera y Naturaleza. Vida, obra, estilo

Giuseppe Penone (Garessio, 1947), pintor, escultor y fotógrafo, es uno de los principales exponentes del movimientoArte Povera. Adherido al Arte Povera desde sus inicios, Penone siempre ha utilizado para sus esculturas materiales que no solían emplearse para esta técnica, como madera, plomo, cobre y muchos más.

El eje principal en el que Penone centra toda su investigación es la relación entre el hombre, los elementos artificiales y la naturaleza (lea más sobre este tema aquí). Penone está convencido de que elementos aparentemente inconexos están en realidad profundamente interconectados, y lo demuestra a través de una serie de intervenciones en la alteración de materiales artificiales para devolverles su conexión con la naturaleza, por ejemplo resaltando el grano de ciertas pieles como si fueran hojas, o dejando que los metales se oxiden.Un elemento constante en toda su producción es elárbol, que propone en diversas aplicaciones, frecuentemente en forma de grandes instalaciones de bronce que reproducen la forma del propio árbol.

La vida de Giuseppe Penone

Giuseppe Penone nació el 3 de abril de 1947 en Garessio, localidad cercana a Cuneo (Piamonte), y en su juventud se trasladó a Turín para asistir a laAcademia Albertina de Bellas Artes. Allí conoció a los artistas Giovanni Anselmo y Michelangelo Pistoletto, y juntos entraron a formar parte del movimientoArte Povera en 1967. Su primera exposición pública data de 1968, cuando expuso en el Deposito d’Arte Presente una serie de obras realizadas con materiales destinados a otros usos, como plomo, cobre, cera, brea y madera, en plena coherencia con los dictados del Arte Povera.

Con el paso de los años, obtuvo un importante reconocimiento internacional y fue enviado a participar en las exposiciones de vanguardia más importantes, como la Documenta de Kassel y la Bienal de Venecia. También creó instalaciones al aire libre para museos de renombre de todo el mundo, como el Kunstmuseum de Lucerna (Suiza) en 1977, o el MoMA - Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1981 y, por último, el Musée d’art moderne de la Ville de Paris en 1984. Por último, representó a Italia en la 52ª Exposición Internacional de Arte de Venecia en 2007.

Sus éxitos internacionales culminaron con varios galardones que recibió, como el premio Rolf Schock de artes visuales concedido por la Real Academia Sueca de las Artes en 2001. Además, en 2014 fue galardonado con el Praemium Imperiale de escultura, considerado el “Premio Nobel del Arte”, en una ceremonia celebrada en la ciudad de Tokio en presencia del Príncipe Hitachi de Japón, patrón honorario de la Asociación de Arte de Japón. También cabe mencionar que en 1989 fue finalista del prestigioso Premio Turner, galardón británico para artistas de arte contemporáneo menores de 50 años. Durante varios años, Penone fue profesor en la École nationale supérieure des beaux-arts de París, cargo que ocupó hasta 2012. Sesenta años después del comienzo de su carrera artística, Penone sigue trabajando y viviendo en Turín, y pasa mucho tiempo en las montañas del Piamonte, donde sigue inspirándose para sus obras naturalistas.

La obra y el estilo de Giuseppe Penone

Penone ha creado principalmente instalaciones y esculturas, centrándose sobre todo en la relación entre el hombre, los elementos artificiales y la naturaleza, en constante evolución y devenir. Se trata de un tema que se ha investigado a menudo en el arte y que Penone contextualiza en el mundo postindustrial, destacando sus contradicciones. Penone investiga sobre todo la importancia de los sentidos como medio para que el hombre conozca empíricamente las leyes que rigen el mundo natural. Adhiriéndose al movimiento Arte Povera, Penone desarrolló obras y esculturas utilizando materiales “pobres” como la cera, el plomo, el cobre, la madera y muchos otros, aparentemente contradictorios entre sí, pero que revelan cómo en realidad están interconectados (por ejemplo, los metales se oxidan y se vuelven verdes, como se comentará con más detalle más adelante).

En 1968 Penone abordó por primera vez el elemento del árbol, que se convertiría en una constante en su producción. La obra Alpi Marittime consistía en una serie de intervenciones manuales que alteraban el desarrollo y el crecimiento de algunos árboles del bosque de Garessio, dando lugar así a una performance que pretendía investigar las formas en que el hombre interactúa con la naturaleza y es capaz de alterarla. 1970 fue testigo de una serie de obras que abordaban la relación entre el cuerpo humano y el entorno circundante, acercándose al body art, entre ellas Rovesciare i propri occhi . En esta obra, Penone se hace fotografiar llevando dos lentes de contacto espejadas. Este recurso tenía dos significados: por un lado, el paisaje que le rodeaba se reflejaba en sus ojos y, al mismo tiempo, se introducía directamente en su cuerpo; por otro, el uso de estas lentes provocaba una interrupción de facto de la comunicación entre el artista y el público.

Al año siguiente, en 1971, realizó Unfolding One’s Skin, en la que presentaba una visión de la epidermis humana como frontera entre el yo interior y el mundo exterior, fomentando el diálogo entre ambas partes. De este mismo concepto deriva su empleo de la técnica del vaciado y el frottage, que utiliza, por ejemplo, en la obra Presión sobrepapel de 1974, en la que reflexiona sobre la huella, automática e inconsciente, realzándola a través del dibujo. En 1978 realizó una serie titulada Soffi(Respiraciones), en la que da forma a la respiración utilizando materiales como hojas, terracota, ramas, queriendo así hacer evidente la respiración como sangre vital, y además presenta el concepto de contacto como generador de memoria. Siguiendo con la relación entre cuerpo y naturaleza circundante, entre los años 80 y 90 investiga el concepto de uña como un medio más de conexión entre ambas realidades. Este razonamiento le lleva a la creación de grandes esculturas de vidrio precisamente con la forma de la uña.

De 2000 data la instalación Respirer l’ombre, formada por jaulas de hierro cubiertas de hojas de laurel y colocadas en una sala, en una de cuyas paredes hay un pulmón de bronce. Penone había creado una obra “viva”, ya que las hojas se secan y mueren con el tiempo. Sin embargo, Penone nunca abandona el tema del árbol, al que vuelve en varias ocasiones. De hecho, el árbol es el protagonista de varias series de esculturas e instalaciones concebidas para ser instaladas en espacios públicos: desde la década de 1980 hasta los últimos años realizó grandes árboles de bronce como el Pozo en Münster, terminado en 1987 para la primera edición de “Skulpture Projects”; Haya en Otterlo en el parque del Museo Kröller-Müller (1988); elÁrbol de las vocales inaugurado en 2000 en las Tullerías de París, Elevación en Rotterdam (2000-01).

En el corazón de Roma, desde 2015 existe también unainstalación permanente encargada por la casa de moda Fendi y solicitada a Penone en un acto de mecenazgo para actualizar Largo Goldoni. Se trata de Foglie di pietra (Hojas de piedra), dos imponentes árboles de bronce de 9 y 18 metros de altura que sostienen entre sus ramas un bloque de mármol de más de 11 toneladas de peso, colocados justo delante de la maison Fendi. También ha probado suerte con una serie de título sencillo, Alberi (Árboles ), en la que trabaja una viga de madera para recrear la forma del árbol del que procede. Por último, a principios de la década de 2000 creó la serie Idee di pietra (Ideas de piedra), grandes árboles de bronce, anclados al suelo, que soportan grandes rocas entre sus ramas. En 2002 realizó Pelle di cedro (Piel de cedro), obra en la que imprimió la huella de una corteza en una piel de animal, para destacar cómo existe en efecto una armonía que rige el universo y que hay similitudes entre las nervaduras de los elementos naturales y las pieles de animales.Entre 2003 y 2007 creó el Jardín de las Esculturas Fluidas, es decir, colocó en el parque de la Reggia di Venaria 14 obras de diversos materiales, unidas por similitudes, de ahí la fluidez del título. Con los años, Penone fue añadiendo más estatuas hasta la última, Anafora, de 2019.

También de 2007 es Sculture di linfa, que ocupa una sala entera en el MAXXI - Museo Nazionale delle Arti del XXI secolo de Roma. En la sala hay tres obras diferentes: las paredes están cubiertas de Corteccia di cuoio, es decir, cuero curtido que se adhiere a la corteza de los árboles para reproducir su veteado, mientras que el suelo está hecho de losas de mármol de Carrara talladas de manera que en el centro hay un relieve que reproduce la huella del cerebro humano. Por último, también a la altura del suelo de mármol se encuentra Sap Sculpture, compuesta por dos vigas de madera dispuestas horizontalmente y talladas de tal manera que reproducen en negativo la forma original del tronco del árbol joven, en cuyo interior se encuentra la resina. Las tres obras juntas crean una experiencia multisensorial para el observador, que participa con la vista, el olfato y el tacto.

Entre las obras más recientes figura Matrice , de 2015, un tronco de abeto de 30 metros de largo que el artista ahueca en su interior y en el que inserta una reproducción en bronce de parte del tronco del propio árbol. La elección del bronce no es aleatoria; este metal es, de hecho, un material vivo a todos los efectos, ya que se oxida y se vuelve verde con el tiempo, lo que refuerza aún más el vínculo entre los materiales artificiales y la naturaleza. Por último, una de las obras más recientes de Penone es Abete, una escultura de acero de 22 metros de altura en la que se insertan 18 tubos de bronce y que reproduce un árbol desnudo. La escultura se instaló en la Piazza della Signoria de Florencia con motivo de la exposición “Dantedì”, dedicada a Dante Alighieri.

Dónde ver las obras de Giuseppe Penone

Muchas obras han sido donadas por el propio artista a varios importantes museos italianos de arte contemporáneo. Por ejemplo, en el Castello di Rivoli se encuentra un grupo de más de 200 obras, entre ellas Respirer l’ombre (1999); mientras que Sculture di linfa (2007) forma parte de la colección permanente del MAXXI - Museo nazionale delle arti del XXI secolo de Roma.

En el municipio de Carnia, cerca de Udine, es posible ver algunas de las obras de Penone junto con las de otros artistas del colectivo Arte Povera en el “Art Park”, un parque enteramente dedicado a obras de arte contemporáneo deseadas por el editor y coleccionista de arte contemporáneo Egidio Marzona. Además, como ya se ha mencionado, en Largo Goldoni, en Roma, se encuentra la instalación Foglie di Pietra (2015).

Incluso en el extranjero, es posible admirar algunas obras de Penone en colecciones permanentes, como Foglie di luce (2016) en el Louvre de Abu Dabi. Algunas obras han sido acogidas en exposiciones temporales de importantes museos internacionales, como el MoMA - Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1981 y 1894; el Centro Pompidou de París (donde se presentaron las ya mencionadas Respirer l’ombre en 2001 y Pelle di cedro en 2005, como parte de una exposición antológica dedicada a él). Por último, una escultura de la serie Nail está instalada en Tokio, en el complejo de edificios I-Land, y otras de la misma serie se han expuesto en el Museo Rodin de París, puestas en contacto con distintos materiales.

Giuseppe Penone, Arte Povera y Naturaleza. Vida, obra, estilo

Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.