Giovanni Fattori: vida, obra, los Macchiaioli

Uno de los pintores italianos de mayor renombre que hizo de la macchia su firma estilística fue Giovanni Fattori (Livorno, 1825 - Florencia, 1908). Pintor y grabador(lea más sobre los grabados de Giovanni Fattori aquí), se convirtió en uno de los principales exponentes de los macchiaioli, un grupo de artistas nacido en el Caffè Michelangelo, donde sus exponentes se reunían para hablar de temas artísticos y políticos: El nombre de “macchiaioli” fue utilizado por primera vez en tono despectivo por un periodista anónimo de laGazzetta del Popolo que, en 1862, reseñó una de sus exposiciones con tono hostil, despreciando su teoría de la “macchia” (es decir, las imágenes de los macchiaioli se construyen mediante manchas de color yuxtapuestas para dar una idea de lo que el ojo percibe inmediatamente). El nombre que designaba al grupo, en esencia, nació del mismo modo que el término"impresionistas": un término inicialmente despectivo que más tarde se convirtió en el nombre con el que el grupo se identificaba.

Fattori fue un pintor muy apreciado por sus contemporáneos, que pintaron sobre todo sus apreciados paisajes toscanos, en particular los de la Maremma, pero también sus retratos y obras de campesinos, obreros y episodios bélicos relacionados con acontecimientos contemporáneos a él, como las guerras de independencia . Lo que hizo famoso y muy admirado a Fattori fue su uso de las manchas y los colores, representando siempre temas realistas: para Fattori fueron muy importantes los encuentros con el pintor Nino Costa, que le apoyó en sus investigaciones artísticas, así como su amistad con el historiador del arte Diego Martelli , que orientó la formación del joven grupo florentino Macchiaioli. En cuanto al contenido de sus obras, Fattori rechazó los temas celebratorios típicos del Neoclasicismo, así como los nacionalistas: el pintor prefería temas más realistas, y las batallas no se celebraban como hacían otros pintores de la época, sino que se describían de forma más sencilla, cuando no se condenaban mediante la representación de episodios trágicos y desalentadores.

Giovanni Fattori, Autorretrato (1854; óleo sobre lienzo, 59 x 47 cm; Florencia, Palazzo Pitti, Galleria d’Arte Moderna)

La vida de Giovanni Fattori

Giovanni Fat tori nació en Livorno el 6 de septiembre de 1825, hijo de Giuseppe, artesano, y Lucia Nannetti, de origen florentino. Su hermano mayor, Rinaldo, era propietario de un banco comercial e inicialmente empleó al joven Giovanni para que se dedicara a los negocios; sin embargo, el talento artístico del muchacho llevó a la familia a iniciarle en los estudios de arte. El primer maestro de Fattori fue Giuseppe Baldini, pero ya en 1845, el artista abandonó Livorno para trasladarse a Florencia con el fin de matricularse en la Academia de Bellas Artes de la ciudad siguiendo las lecciones de Giuseppe Bezzuoli. Durante estos años florentinos, Fattori se relacionó con un grupo de amigos animados por sentimientos democráticos que influyeron enormemente en la formación moral del artista. Entre estos amigos se encontraban Costantino Mosti, los hermanos Nardi y Ferdinando Baldesi. Mientras tanto, un viento revolucionario soplaba en la ciudad, hasta el punto de que incluso Fattori, impulsado por el entusiasmo juvenil, se dedicó a difundir carteles y prensa “clandestina”. Los trágicos acontecimientos de 1848, que el pintor vivió como testigo más que como protagonista, dejaron una profunda huella en el artista. 1848 fue también un año importante porque se inauguró en Florencia el famoso Caffè Michelangelo , del que Fattori fue asiduo visitante desde el momento de su apertura. Desde el principio, el Caffè Michelangelo se ganó la reputación de lugar de encuentro de artistas y patriotas, y nació el movimiento artístico italiano más famoso del siglo XIX, los Macchiaioli, el primer grupo de artistas independientes movidos por un fuerte sentido revolucionario. Estos jóvenes pintores afirmaban que la forma no existe, si acaso la crea la luz en forma de mancha. Además de Fattori, entre los principales exponentes del movimiento se encontraban Telemaco Signorini, Silvestro Lega y Adriano Cecioni .

Una vez finalizados sus estudios académicos, Fattori tuvo que empezar a ganarse la vida, por lo que comenzó a trabajar como ilustrador para gacetas. Además, atraído por el paisajismo, pintó retratos de miembros de su familia dentro de paisajes. En el café entabló una tierna amistad con Settimia Vannucci, mujer con la que el artista se casó más tarde, en 1860 (murió de tuberculosis en 1867). Hacia la década de 1850, Fattori experimentó con una nueva técnica expresiva, alejándose del estilo académico. Retrató del natural a soldados franceses acampados en el Cascine y fueron sus primeros experimentos de pintura de manchas, orientados hacia un realismo particular que le venía del encuentro con el pintor romano Nino Costa. Esta fue la fase de los temas militares . Los años sesenta están dedicados a la experimentación pictórica con la macchia, que Fattori aplica sobre todo a la pintura de paisaje y a los temas del trabajo cotidiano. En este periodo aumentó enormemente su libertad de ejecución.

Tras la muerte de su esposa en 1867, Fattori regresó a Leghorn, donde pudo concentrarse en sus obras y desarrollar la nueva técnica de la “macchia”, investigando los aspectos más concretos de la vida cotidiana. Su amigo e historiador del arte Diego Martelli contribuyó a este desarrollo pictórico. Su amigo acogió al pintor en su finca de Castiglioncello, donde los paisajes de la Maremma se convirtieron en sus temas favoritos. En 1875, el artista permaneció unos meses en París, acogido por el pintor italiano Federico Zandomeneghi. Las investigaciones artísticas impresionistas de la época no fascinaron demasiado al pintor de Livorno.

A la vuelta de su estancia en París, fue acogido por el matrimonio Gioli, nobles intelectuales que ya eran amigos del pintor y que le hospedaron en Fauglia, en las colinas pisanas, donde pintó expansivas figuras femeninas en maravillosos paisajes toscanos. Su fama queda atestiguada por su participación y triunfos en las Exposiciones de Parma, Londres, Viena, Dresde y Filadelfia durante la década de 1870. En 1869, Fattori fue nombrado profesor de pintura en la Accademia di Belle Arti de Florencia, y en 1880 fue nombrado profesor honorario de la misma academia. Los temas militares y los ideales del Risorgimento que tanto le habían exaltado cuando era un joven rebelde en esta época llegaron a su fin, por lo que los temas que pintaba cambiaron: ya no eran soldados y campamentos (aunque el artista seguía realizando cuadros que denunciaban las condiciones de los combatientes), sino que principalmente lienzos de la luminosa y apacible campiña de la Maremma ocupaban su estudio. En 1880, la vida del maduro Fattori se vio animada por una joven, Amalia Nollemberger . El romance entre ambos duró poco, desde el verano de 1880 hasta la primavera de 1883, pero la relación fue saludable para el pintor, que infundió a sus cuadros una vena artística más idílica y amable. En 1882, Fattori fue huésped del príncipe Tommaso Corsini en su finca de Marsiliana, en Maremma. Durante este periodo, Fattori descubrió los butteri (es decir, los pastores a caballo de la Maremma) y realizó numerosos grabados. En 1885 conoció a la viuda Marianna Bigazzi, con la que se casó más tarde. A finales de siglo, Fattori produjo numerosas obras, muchos grabados de esta época, y también participó regularmente en la Bienal de Venecia, a partir de la primera edición de 1895. El 3 de agosto de 1908, Giovanni Fattori falleció en Florencia.

Giovanni Fattori, Soldados franceses en el 59 (1859; óleo sobre tabla, 15,5 x 32 cm; Milán, Colección particular)

Giovanni Fattori, El campamento italiano tras la batalla de Magenta (1862; óleo sobre lienzo, 232 x 348 cm; Florencia, Palazzo Pitti, Galleria d’Arte Moderna)

Giovanni Fattori, Signora all’aperto (1866; óleo sobre lienzo, 10 x 22 cm; Milán, Colección Privada)

Giovanni Fattori, La Rotonda de los Baños Palmieri (1866; óleo sobre tabla, 12 x 35 cm; Florencia, Galleria d’Arte Moderna di Palazzo Pitti)

Giovanni Fattori, El príncipe Amedeo de Saboya herido en la batalla de Custoza (1870; óleo sobre lienzo, 100 x 265 cm; Milán, Pinacoteca di Brera)

El estilo y las principales obras de Giovanni Fattori

Un recorrido por el arte de Fattori puede comenzar con Soldados franceses (1859), una de las primeras obras significativas del artista de Livorno. El joven artista no fue a luchar, así que aprovechó la oportunidad para pintar tropas francesas de paso. La obra documenta el estallido de la Segunda Guerra de Independencia , concretamente cuando los soldados franceses desembarcaron en Livorno y luego se dirigieron hacia Florencia. En la obra vemos a ocho soldados franceses inmóviles esperando órdenes del comandante, que aparece a la derecha en el cuadro. El paisaje está pintado con una paleta de colores muy claros que, hábilmente yuxtapuestos, impregnan de un aire pesado a las nueve figuras. Tras laUnificación de Italia en 1861, el nuevo gobierno quiso celebrar los momentos más significativos del Risorgimento italiano, por lo que Fattori participó en el concurso presentando bocetos de El campamento italiano tras la batalla de Magenta (1862). Una vez ganado el concurso, el artista se puso manos a la obra: lo interesante del cuadro es que el pintor de Livorno, en lugar de centrarse en la famosa victoria, nos habla de las consecuencias de la guerra. La subdivisión del lienzo, en el que se representa un cielo claro y luminoso en la parte superior mientras que en la inferior vemos a los soldados que regresan del conflicto, casi parece dar lugar a una representación del cielo y el infierno. En primer plano, a la izquierda, dos cadáveres yacen en el suelo, mientras que en el centro un carro transporta a unas monjas que rescatan a los heridos. Detrás de esta trágica escena, el paisaje está devastado por los bombardeos, de hecho los colores tienden al gris. Estilísticamente, la obra sigue anclada en la técnica pictórica tradicional, aunque comienzan a aparecer “manchas”.

Signora all’aperto (Señora al aire libre ) (1866) es una de las obras más famosas de Fattori; hoy se conserva en la Pinacoteca di Brera. La pintura horizontal representa a una joven sobre las rocas que utiliza una sombrilla para protegerse de los rayos del sol. El primer plano está ocupado por las rocas, mientras que en el fondo una rica vegetación, que desciende hacia el mar, se transforma en una playa. El cuadro fue uno de los experimentos artísticos más exitosos de Fattori , y fue durante este periodo cuando perfeccionó la técnica de la macchia. En el lienzo, de hecho, el paisaje y la figura se sintetizan al máximo. La obra se realiza mediante formas geométricas y la yuxtaposición de manchas de color. El estilo del lienzo es muy similar al de la famosa Rotonda Palmieri (1866), obra en la que en un espacio limitado el artista nos cuenta un momento despreocupado de la burguesía toscana. Siete mujeres, unas hablando y otras mirando el paisaje, se encuentran bajo una carpa de pontones, o mejor dicho, una rotonda, como sugiere el título de la obra. Fattori utilizó un soporte de madera que no estaba preparado para la aplicación del color, de hecho, podemos ver algunos aires desde los que se vislumbra el material. Como en la obra anterior(Dama al aire libre), también aquí los temas pintados se realizaron superponiendo amplios fondos de color delimitados por suaves formas geométricas. No hay marcas particulares ni en los rostros y cuerpos de las mujeres ni en el paisaje que las rodea. El color principal es el ocre, visible en las partes inferior y superior de la marquesina, mientras que las figuras destacan con sus colores más oscuros que tienden al grisáceo.

En 1870, el artista retoma el tema de la guerra y una vez más, como lo había hecho nueve años antes en La batalla de Magenta ,no deja lugar a lacelebración bélica, sino que cristaliza en el lienzo el drama de la guerra. La obra en cuestión es El príncipe Amedeo de Saboya herido en la batalla de Custoza , en la que unos soldados ayudan al príncipe, confundido entre otras figuras, a alcanzar la ambulancia que le rescata. El carruaje de la ambulancia se encuentra en el lado izquierdo del cuadro, flanqueado por árboles desnudos. Llevando la mirada al extremo izquierdo observamos cadáveres tendidos en el suelo. En el lado opuesto hay un grupo de soldados a caballo y detrás de ellos un paisaje luminoso, en marcado contraste con el contenido del cuadro. En comparación con obras anteriores, la mancha no se utiliza aquí en su forma más abstracta, sino que las figuras se insinúan con pinceladas rápidas, sin demasiada atención a los detalles. El uso de la mancha es más visible en la composición de la hierba.

Una obra sin fecha es La Signora Martelli a Castiglioncello (c. 1867), sin embargo, cabe suponer que la obra fue pintada durante una estancia en Castiglioncello(lea más sobre la relación entre Giovanni Fattori y el mar aquí) por su amigo Diego Martelli, donde el pintor acudió tras la muerte de su esposa Settimia Vannucci. El cuadro muestra a una mujer con un vestido gris descansando en una tumbona disfrutando del paisaje toscano. Detrás de ella, un grupo de árboles deja entrever un pinar en el horizonte. La técnica Macchiaioli es claramente visible aquí: de hecho, el retrato de la dama en la sombra está pintado mediante una combinación de colores. Los colores cálidos se utilizan para pintar el terreno de la Maremma caracterizado por colores como el ocre, el amarillo y el rojo, mientras que la vegetación se construye mediante la yuxtaposición de tonos verdes y grises.

In vedetta (1872) es una de las obras más famosas de Fattori, una expresión visual del tiempo detenido. El lienzo representa sólo unos pocos elementos, tres soldados a caballo y un muro blanco que se extiende a lo largo del suelo. La sencillez se lleva al máximo nivel. El muro de la derecha refleja la luz del sol y, en primer plano, un soldado montado en un caballo blanco y vestido con un uniforme oscuro proyecta su sombra sobre el muro. Profundizando la mirada, dos soldados más, también a caballo, aparecen al final del largo muro blanco. Las figuras se sitúan en un entorno vacío y árido que destila una profunda sensación de soledad. Fattori demuestra aquí su extraordinaria capacidad para producir un fuerte impacto visual con unos pocos elementos sencillos.

Descanso en la Maremma (1875) fue pintado durante su estancia con la familia Gioli, un periodo en el que sus temas favoritos eran la interminable campiña toscana y la gente que trabajaba en ella. En esta obra, el pintor representa a dos campesinos descansando al atardecer, flanqueados por un carro lleno de heno tirado por dos bueyes blancos que destacan sobre el paisaje circundante, compuesto por colores ocres y amarillos, mientras que el azul blanco del mar resalta en el horizonte. Una obra similar en cuanto a la elección del tema es El descanso (Carreta roja) (1897), en la que los dos bueyes blancos ocupan gran parte del lienzo, a la izquierda el campesino descansa a la sombra, mientras que en el extremo derecho se representa la carreta. Grandes campos de color componen los temas del cuadro, que se sitúan a lo largo de la diagonal dada por la sombra. De significado completamente distinto es Lo Staffato (1880), obra que representa una dramática escena de un hombre que cae de un caballo. Muchos estudiosos creen que el episodio representa la decepción de muchos jóvenes que lucharon por los ideales del Risorgimento, a los que el propio Fattori confió todas sus esperanzas. Lo que vemos es un caballo desbocado corriendo por un camino de tierra y un soldado caído atascado con el pie en el estribo. Las pinceladas, de forma alargada, también contribuyen al efecto trágico del cuadro, al igual que la paleta de colores, en la que predominan el verde oscuro, el gris y el ocre. En las obras de Giovanni Fattori predominan los campesinos, los soldados y los paisajes toscanos representados en su sencillez mediante manchas esenciales de color, que aborda de forma original con temas nada fáciles de elaborar.

Giovanni Fattori, La dama Martelli en Castiglioncello (c. 1867; óleo sobre tabla, 20 x 35 cm; Livorno, Museo Civico Giovanni Fattori)

Giovanni Fattori, In vedetta (1872; óleo sobre tabla, 37 x 56 cm; Valdagno, Colección Marzotto)

Giovanni Fattori, Descansando en Maremma (c. 1875; óleo sobre lienzo, 35 x 72,5 cm; Colección privada)

Giovanni Fattori, Descansando (Carro rojo) (1887; óleo sobre lienzo, 88 x 170 cm; Milán, Pinacoteca di Brera)

Giovanni Fattori, Lo Staffato (c. 1880; óleo sobre lienzo, 90 x 130 cm; Florencia, Palazzo Pitti, Galleria d’Arte Moderna)

Dónde ver las obras de Giovanni Fattori

En 1994, Livorno, ciudad natal de Giovanni Fattori, decidió bautizar su pinacoteca cívica con el nombre del pintor. El Museo Cívico “Giovanni Fattori” se encuentra en la evocadora Villa Mimbelli y alberga una vasta colección de obras de Fattori, entre las que destacan Ritratto della terza moglie (1905), Lungomare di Antignano (1894) y La Signora Martelli a Castiglioncello.

En Florencia, la Galleria d’Arte Moderna, situada en el imponente Palazzo Pitti renacentista, cuenta con una conspicua colección de obras de Giovanni Fattori, tanto de carácter histórico como paisajes, como Il campo italiano dopo la battaglia di Magenta (1862), Lo staffato (1880) y La Rotonda Palmieri (1866). En Milán, la Pinacoteca di Brera alberga Il Riposo (1887) e Il principe Amedeo di Savoia ferito alla battaglia di Custoza (1870). Algunos de los aguafuertes de Giovanni Fattori se encuentran en cambio en el Metropolitan Museum of Modern Art.

Giovanni Fattori: vida, obra, los Macchiaioli

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