Fausto Melotti, vida y obra del artista de la geometría y la abstracción

Fausto Melotti (Rovereto, 1901 - Milán, 1986) fue un artista polifacético y muy prolífico, y resulta casi imposible vincular su producción a una técnica o tema concretos sin ofrecer sólo una visión parcial de su visión artística. Las características sobresalientes que son constantes en Melotti son el geometrismo, el estudio de laabstracción, que le lleva a utilizar elementos realistas pero no científicamente exactos, y la disposición de los elementos de forma que se asemejan a un ritmo musical, detalle que remite a su formación como músico.

Las esculturas por las que es más conocido consisten en elementos geométricos de metales (latón, hierro y oro) trabajados en finos filamentos, creando composiciones etéreas, ingrávidas y casi frágiles. Varias de sus esculturas figuran en el exterior de museos o edificios de renombre, como el MART - Museo di Arte Contemporanea di Trento e Rovereto, la GAM - Galleria d’Arte Moderna di Torino y la Fondazione Pirelli HangarBicocca de Milán.

La vida de Fausto Melotti

Fausto Melotti nació en Rovereto, en la provincia de Trento, el 8 de junio de 1901, en una época en que el territorio formaba parte delImperio Austrohúngaro. Aquí comenzó sus estudios, pero tras el estallido de la Primera Guerra Mundial su familia se trasladó a Florencia, donde Melotti completó sus estudios de bachillerato. Al término del conflicto, regresó de nuevo a Rovereto y entró en contacto con el ambiente cultural y artístico de la ciudad, frecuentando, entre otros, a Fortunato Depero y Gino Pollini. Continuó su formación en el Politécnico de Milán, donde se licenció en ingeniería eléctrica. Más tarde decidió obtener también un diploma en piano y se matriculó en un curso de escultura en Turín, donde tuvo como profesor al escultor y compositor Pietro Canonica. En 1928 Melotti regresó de nuevo a Milán y esta vez asistió a la Academia de Bellas Artes de Brera, convirtiéndose en alumno de Adolfo Wildt. Aquí Melotti conoció a otro estudiante, el famoso artista Lucio Fontana, con quien formó una larga asociación humana y artística. Ambos se unieron más tarde al movimiento Abstracción-Creación y desarrollaron ideas muy firmes sobre el arte no figurativo.

Durante un tiempo, Melotti trabajó en la fábrica de cerámica comercial Richard Ginori, junto con otro amigo diseñador, Giò Ponti. En la década de 1930, el periodo de las primeras actividades de Melotti en la escultura, el artista gravitó en torno a un grupo de artistas que frecuentaban la Galleria del Milione de Milán, entre los que se encontraban Osvaldo Licini, Antonio Soldati, Manlio Rho, Lucio Fontana, Giorgio Radice y los arquitectos racionalistas del Grupo 7. Melotti colaboró con el grupo no sólo a nivel artístico, sino también a través de diversos escritos y ensayos con los que contribuyó a la difusión de los conceptos básicos delarte abstracto en Italia. Además, Melotti fue uno de los fundadores de la revista Quadrante.

Su contribución a la difusión de las teorías del arte abstracto continuó en 1935, cuando se publicó el texto Kn de Carlo Belli, primo de Melotti. Este texto informaba sobre los experimentos de los abstraccionistas que solían reunirse y enfrentarse en Milán, en el Bar Craya. Más tarde, Vasilij Kandinskij llamó a Kn “El Evangelio del Arte Abstracto”. Ese mismo año, Melotti participó, junto con los artistas abstractos milaneses, en la primera exposición colectiva de arte no figurativo en Turín, en el estudio de Felice Casorati y Antonio Paolucci. En esta ocasión se redactó y firmó el Manifiesto por el Arte Abstracto. Posteriormente, el artista inaugura su primera exposición individual en la Galleria il Milione de Milán. Esta primera exposición pública no llamó mucho la atención en Italia, pero fue bien recibida en Francia y Suiza, donde también recibió el Premio Internacional La Sarraz en 1937.

Entre 1941 y 1943 se instaló en Roma, y en la posguerra se especializó en cerámica, desarrollando una técnica muy depurada y de gran calidad, gracias a la cual recibió numerosos premios, entre ellos el Gran Premio de la Trienal de 1951, la Medalla de Oro de Praga y la Medalla de Oro de Múnich.

En la segunda mitad de los años sesenta, Melotti vivió un periodo de grandes satisfacciones gracias a su participación en diversas exposiciones italianas e internacionales, que contribuyeron a aumentar su fama entre el gran público. En 1979 se le dedicó una exposición antológica en el Palazzo Reale de Milán, y en 1981 se celebró una gran retrospectiva de sus obras en el Forte Belvedere de Florencia. Con motivo de esta exposición, Italo Calvino escribió un texto dedicado a su obra Gli epimeri. En los años siguientes, Melotti siguió estando presente en exposiciones en importantes ciudades italianas e internacionales, como Roma, Venecia, Nueva York, Londres, Zúrich, Fráncfort y París. Melotti falleció el 22 de junio de 1986 en Milán, y ese mismo mes se le dedicó el León de Oro en Memoria durante la 42ª Bienal de Venecia. El Liceo Artistico Statale de Cantù, donde había sido profesor durante un periodo en 1932, lleva su nombre.

El estilo y la obra de Fausto Melotti

La visión artística de Melotti se traduce en una vasta producción de esculturas y dibujos que oscilan entre lo figurativo, lo geométrico y el abstraccionismo, manteniendo la constante de la investigación personal, caracterizada por la disposición de los elementos en el espacio siguiendo ritmos afines a la música. De hecho, antes de convertirse en artista por derecho propio, Melotti se había formado en música y había estudiado matemáticas e ingeniería, y no es casualidad que en sus obras se aprecien diversas influencias de su heterogénea formación.

En muchas de las obras de Melotti es evidente su intención de incluir elementos realistas, aunque no científicamente exactos, para mantener una actitud de inmediatez que a veces se acentúa con referencias al mundo primitivo. Muchos estudios sobre la obra de Melotti vinculan esta tendencia a rechazar la exactitud científica con el trauma de haber vivido el drama de la Primera Guerra Mundial cuando era muy joven, aún no mayor de edad. Ciertamente, es casi imposible vincular la producción de Melotti a una técnica concreta, o trazar límites claros entre las distintas tendencias, tanto por la vastedad de su producción como por su personal visión del arte. De hecho, él mismo declaró: “Cuando creo, no tengo un plan preestablecido: el proceso creativo sigue siendo misterioso para mí. A menudo empiezo con la idea de hacer una escultura y acabo haciendo un dibujo, o viceversa”.

Los primeros resultados en escultura, en los años 30, confirman esta naturaleza suya, ya que son inicialmente figurativos y luego viran hacia el geometrismo. Una de las obras de este periodo es la famosa Escultura nº 14 (1935 - 1965). Melotti solía realizar obras que se cruzaban con la arquitectura, el diseño y el espacio que rodeaba la obra. En 1937 creó una “obra clave” llamada Hombre Constante, para la llamada Sala de la Coherencia diseñada por el estudio B.B.P.R. (Banfi, Belgiojoso, Peressutti, Rogers). La obra consistía en doce esculturas dispuestas en el espacio de forma rítmica, con el fin de crear una verdadera instalación ambiental destinada a crear armonía entre los colores, las palabras, las superficies y el espacio.

Durante su estancia en Roma entre 1941 y 1943, Melotti participó en el proyecto del Palazzo delle Forze Armate de Figini y Pollini, al tiempo que seguía dibujando, pintando y componiendo poesía.

En la década de 1940, realiza varias cerámicas en las que expresa la angustia que le asalta de nuevo, al experimentar de nuevo el miedo ligado al estallido de la Segunda Guerra Mundial. Durante el conflicto, su estudio fue destruido en un ataque aéreo. Este episodio provocó un cambio muy importante y radical en su visión artística, llevándole a suspender sus experimentos en el abstraccionismo y a dedicarse exclusivamente al arte figurativo a lo largo de la década de 1950. Durante este periodo, produjo figuras en cerámica y terracota bastante enigmáticas, que decoró con brillantes esmaltes policromados. Entre ellas destacan los Teatrini, pequeñas escenas realizadas en cerámica y barro pintado, en las que se recrean ambientes interiores que no tienen ni un tiempo ni un lugar definidos, porque no sucedieron ni pueden suceder nunca.

Unos años más tarde, Melotti conoció al arquitecto Giò Ponti, que le involucró en dos grandes proyectos, uno en Caracas para Villa Planchart (1956) y otro en Teherán para Villa Nemazee (1960).

En la década de 1960, Melotti volvió a probar suerte en la escultura, utilizando delicados alambres y finísimas láminas de latón, hierro y oro. Mediante el uso de estos materiales, Melotti expresó una nueva sensibilidad, humanista y más madura, integrando aspectos oníricos y simbólicos en construcciones muy finamente trabajadas. El resultado final eran esculturas ligeras, frágiles y etéreas que sugerían una sensación de surrealidad e ironía al mismo tiempo. Estas obras presentaban una repetición de elementos como el círculo, el cilindro, la línea vertical frente a elementos desarrollados horizontalmente, que adoptaron los nombres recurrentes de I sette savi, Preludio, L’abbraccio, Senza titolo, La vacca lunatica, Alberello, que realizó en varias versiones a lo largo de los años.

En los años setenta y ochenta, Melotti investigó la arquitectura en clave fantástica, creando un ambiente irreal acentuado por la disposición de los objetos en suspensión, como si estuvieran en un entorno sin gravedad. Este elemento se hace evidente en muchas obras como Contrappunto semplice (1972) y Contrappunto VII (1972). Melotti también creó grandes esculturas concebidas para ser expuestas al aire libre, que se entrecruzan en contextos dispares. Scultura H (La grande clavicola) (1971) se encuentra en el jardín del MART - Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Trento y Rovereto; Modulazione ascendente (1977) está en el patio de la GAM - Galleria d’Arte Moderna de Turín; La Sequenza (1981) se encuentra desde 2010 en el jardín exterior del edificio de la Fundación Pirelli HangarBicocca de Milán. Otro ejemplo de este tipo se encuentra en la Colección Gori, situada en el interior de la Fattoria di Celle, en Santomato (Pistoia). La escultura, titulada Temas y Variaciones II (1981), estaba inicialmente destinada a los terraplenes que dominan la ciudad, específicamente para una exposición dedicada al artista. Al término de la exposición, Melotti y Giuliano Gori decidieron buscar un nuevo emplazamiento para la escultura, optando por una pequeña extensión de agua cercana a la villa. La disposición resultó óptima, ya que los elementos metálicos se reflejaban en el agua, dando a la obra un aire evanescente y creando una interesante relación entre la obra y su entorno.

Un detalle digno de mención es la utilización de algunas reproducciones fotográficas de las obras de Melotti como cubiertas de novelas de Italo Calvino por parte de la editorial Mondadori para la reedición de sus escritos en la serie Oscar Mondadori en la década de 2000.

Dónde ver las obras de Fausto Melotti

Es posible admirar algunas de las esculturas de Melotti fuera de edificios y museos famosos. Entre ellas se encuentran Escultura H (La grande clavicola) (1971) en el MART - Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Trento y Rovereto - ciudad natal de Melotti; Modulación ascendente (1977) en el patio de la GAM - Galería de Arte Moderno de Turín; La Sequenza (1981) en la Fundación Pirelli HangarBicocca, Milán; Temas y Variaciones II (1981) en la Fattoria di Celle, Santomato (Pistoia).

Escultura nº 24 (1968, segunda versión de la misma escultura realizada en 1935), La lluvia (1966-72), Confrontación (1972), Viento en el cobertizo (1979) se encuentran en el Castello di Rivoli, renombrado punto de referencia del arte contemporáneo. En el MAGI ’900 - Museo d’arte delle generazioni italiane in Pieve di Cento (Bolonia) es posible admirar la escultura Alberello (1965).

Algunas obras de Melotti se encuentran en las colecciones de la Fundación Biscozzi-Rimbaud, abierta al público en Lecce desde 2021 por Dominique Rimbaud tras la muerte de su marido Luigi Biscozzi, compuesta por obras caracterizadas por innovaciones y experimentaciones nunca vistas en el arte contemporáneo. Por último, la Fundación Fausto Melotti ha puesto en marcha el proyecto de elaboración de un catálogo razonado de las obras del artista, solicitando a todo aquel que posea alguna de ellas de forma privada que envíe documentación fotográfica. Las numerosas obras catalogadas hasta ahora pueden consultarse libremente en el sitio web www.fondazionefaustomelotti.org.

Fausto Melotti, vida y obra del artista de la geometría y la abstracción

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