Ettore Spalletti, el artista del azul. Vida, obra, estilo

Ettore Spalletti (Cappelle sul Tavo, 1940 - Spoltore, 2019), uno de los más grandes artistas italianos de la segunda mitad del siglo XX, es conocido por haber creado un profundo maridaje entre pintura y escultura mediante la creación de obras tridimensionales que se extienden en el espacio, sobre las que aplicó densas pinceladas de color.

Los temas fundamentales de su investigación se refieren a la relación entre la obra y el espacio, que están interconectados y ambos contribuyen a la constitución de la forma artística, y el color. Elazul claro es el color que más se repite en sus obras, pero también están presentes el rosa, el gris y el verde, reverberados y realzados por la luz que cuida minuciosamente el artista, que tiende a llenar de color espacios enteros para que la obra de arte se viva como una experiencia espiritual y suspendida en relación con la realidad. Profundamente vinculado a su tierra natal,los Abruzos, los colores que utiliza recuerdan a menudo los tonos típicos de la costa adriática.

La vida de Ettore Spalletti

EttoreSpalletti nació el 26 de enero de 1940 en Cappelle sul Tavo, una pequeña localidad de la provincia de Pescara (Abruzos). Tras finalizar sus estudios, se trasladó a Roma para estudiar escenografía en la Academia de Bellas Artes. Comenzó a producir sus primeras obras en los años sesenta, y a lo largo de su carrera artística ha estado presente con sus obras en las más prestigiosas sedes de exposiciones italianas e internacionales. De hecho, ha participado en la Documenta de Kassel (1982 y 1992) y en la Bienal de Venecia (1982, 1993, 1995 y 1997), mientras que sus exposiciones individuales han tenido lugar en París, Nueva York, Amberes, Estrasburgo y muchas otras ciudades importantes. Además, en 2014 se le dedicó una amplia exposición retrospectiva en el MAXXI - Museo nazionale delle Arti del XXI Secolo de Roma, en la GAM - Galleria Nazionale di Arte Moderna de Turín y en el MADRE - Museo di Arte Contemporanea Donnaregina de Nápoles.

En Pescara, diseñó la fuente de la plaza frente al Palazzo del Tribunale en 2004 y recibió un título honorífico en arquitectura de la Universidad ’Gabriele d’Annunzio’ en 2017. Spalletti falleció el 11 de noviembre de 2019, en su Abruzzo natal, concretamente en la localidad de Spoltore, donde había establecido su residencia. Siempre mantuvo una conexión muy intensa con su tierra natal, y los propios colores de sus obras recuerdan los paisajes de la costa de los Abruzos. Recientemente se le dedicó una exposición titulada Il cielo in una stanza (El cielo en una habitación ) en la GNAM - Galería Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Roma.

El estilo y la obra de Ettore Spalletti

Las esculturas creadas por Ettore Spalletti durante su juventud en la década de 1960 son predominantemente figuras minimalistas de madera y mármol, enriquecidas con colores monocromos. A primera vista, las esculturas parecen sencillas, pero en realidad ocultan elementos que se aprecian al observarlas más de cerca: capas de pintura superpuestas y trozos de material rugoso. Ya desde estas primeras obras se aprecia la particularidad de la técnica de Spalletti, que consiste en una combinación de escultura y pintura, creando a nivel plástico la base sobre la que luego se extienden los colores. La luz también es muy importante para Spalletti: no en vano integró enseguida el plexiglás en sus composiciones, como en Curva 32 (Struttura) de 1966.

Spalletti estaba muy impresionado por la corriente psicológica de la Gestalt, cuyo nombre deriva del verbo alemán gestalten, que significa “poner en forma” o “dar una estructura significante”. Esta teoría se basaba en el concepto de que un conjunto de elementos es diferente de la suma de sus partes individuales (y ni cuantitativamente mayor ni cualitativamente mejor). Por poner un ejemplo a nivel social, las características de una sociedad no se corresponden con las de los individuos que la constituyen. De ahí la creencia de que todo lo que experimentamos, y en general nuestro comportamiento, es el resultado de una organización compleja. La teoría, además, explicaba cómo, para conocer y comprender el mundo, el hombre tiende a encontrar formas a su alrededor, según los patrones que a cada uno le parecen más adecuados y que puede elegir por imitación, aprendizaje o compartición, y que a partir de estas elecciones cada uno de nosotros forma sus propios pensamientos, percepciones y sensaciones, de forma totalmente inconsciente. Spalletti se vio muy influido por esta teoría, empezando a razonar sobre la superposición de líneas de diversos tipos, rectas u onduladas, y sobre las distintas variaciones de color y luz, que expresa mediante una marcada destreza manual.

Las obras de Spalletti se construyen como formas rigurosas, a menudo cuadradas, que se extienden en el espacio circundante y modifican su naturaleza inicial, reduciéndola y atenuándola, creando una verdadera simbiosis entre el objeto y el espacio. Essential se convierte entonces en el propio observador de la obra, y sólo a través de su presencia la tridimensionalidad de las obras de Spalletti alcanza su máxima expresión, ya que al ver la obra y su expansión en el espacio la reconoce e identifica. Un ejemplo llamativo es la obra de Spalletti para la renovación de las salas del depósito de cadáveres de Garches en 1996, en la que utiliza el color azul para envolver todo el perímetro de las salas, dándole una sensación de misticismo y sacralidad.

El mismo concepto de hacer de todo el espacio una verdadera obra de arte, conjugando colores y formas, llenos y vacíos, luces y sombras, para crear una experiencia espiritual, se replica también en la capilla de la clínica Villa Serena, en Città Sant’Angelo, que renovó en 2016 junto con la arquitecta Patrizia Leonelli, su esposa. La decoración diseñada por Spalletti se centra por completo en el color, que llena cada una de las partes de la capilla, incluidos el techo, el suelo y el mobiliario, todos ellos diseñados por el propio artista, desde el altar hasta el sagrario, desde la pila hasta el reclinatorio. Hay una estatua de la Virgen Inmaculada, que está envuelta en un color azul empolvado y representada con los brazos extendidos como símbolo de bienvenida. Los colores varían entre el azul claro, el azul, el verde, el rosa y el dorado, y las tonalidades se ven realzadas e intensificadas por las numerosas fuentes de luz de la capilla, tanto naturales (como las rendijas) como artificiales. El propio suelo de piedra oscura y los mármoles reflejan la luz, creando una atmósfera suspendida y espiritual.

Por otra parte, el color es un elemento fundamental del arte de Spalletti, que insiste una y otra vez en su dinamismo. De hecho, estaba profundamente fascinado por la forma en que el color cambia en contacto con la luz, llegando incluso a resultados nuevos e inesperados, que consideraba esencial aceptar y abrazar con gran curiosidad. Desde el punto de vista técnico, Spalletti había identificado tiempos probados para aplicar el color, aplicándolo sobre la superficie designada unas diez o quince veces y esperando a que se secara. Una vez transcurrido el tiempo necesario, se dedicaba a observar el momento en que la pasta de color se desmoronaba, dando lugar a una nueva superficie en la que la frontera entre el color y el material subyacente se traspasaba por completo, y ya no se reconocía dónde acababa uno y empezaba el otro. O, tras haber preparado y extendido una mezcla de cola, yeso y pigmento, trabajaba la superficie del color para crear un polvo que hacía que la obra pareciera impalpable.

En su producción se repiten varios colores, cada uno de los cuales tiene un significado preciso para Spalletti y que, de hecho, considera “no colores”, ya que no existen en la naturaleza. Además, los colores más recurrentes recuerdan, no por casualidad, a las tonalidades de la costa adriática de los Abruzos: encontramos el azul claro, el rosa, el gris y el blanco. Elazul claro es para él un color atmosférico. Estas son sus palabras: “No es un color superficial y cambia constantemente debido a la radiación, el color del cielo y del mar, un color transparente en el que siempre estamos inmersos y que vive como una condición ambiental a nuestro alrededor. Un color que tiene su propia magia. El azul no existe en la naturaleza, sólo se encuentra en una realidad impalpable, que no es superficie, que es profundidad” Para Spalletti, el rosa es el color de lo encarnado, "está en continua mutación, no tiene fijeza propia, se alimenta de los estados de ánimo de sus condiciones espirituales. El gris es un color neutro, que tiene la capacidad de acoger a todos los demás colores y por eso lo llama el “color de la acogida”.

Entre las obras más conocidas de Spalletti está Presenza stanza (1978), una mezcla de color extendida sobre una tabla de madera. Luego hay un grupo de obras muy similares en su disposición básica, todas ellas presentes también en la misma sede de la exposición del Castello di Rivoli, a saber, Sogno Dispari (1983), Dono (1991) y Muro, eco rosso azzurro (2003), que se desprenden parcialmente de la pared y se convierten en ejemplos de geometrismo asimétrico, es decir, mantienen el rigor de las formas pero van más allá de la disposición simétrica que cabría esperar de este tipo de disposición.

La relación entre la obra y el espacio también se investiga a través de una escultura que se convierte en un objeto urbano que rediseña su entorno. Se trata de Fonte (1986), realizada en piedra caliza de la montaña Majella de los Abruzos. Por último, también peculiar es su singular obra fotográfica titulada Vaso (1981), en la que se puede ver a una figura masculina (probablemente el propio artista) regando una especie de jarrón invertido que se convierte en una figura geométrica que se cultiva y cuida, expresando así metafóricamente el deseo de dar vida a la escultura.

Dónde ver las obras de Ettore Spalletti

En los Abruzos, su región natal, hay obras de Ettore Spalletti expuestas al público, como la Fuente de Piazzale Troilo (Tribunale) de Pescara y la Capilla del complejo sanitario Villa Serena de Città Sant’Angelo (Pe).

Otras obras de Spalletti se conservan en diversos museos italianos. Un grupo de obras se encuentra en la Villa Menafoglio Litta Panza de Varese, que perteneció a Giuseppe Panza, gran admirador y coleccionista de arte contemporáneo y de Spalletti en particular. En la Villa, Panza convirtió su dormitorio y el de su esposa, así como una habitación de dos de sus cinco hijos, en salas de exposición totalmente dedicadas al artista. Entre las obras figuran Ali grigio Neutro (1988), tres versiones de Vaso (1988, 1989 y 1992), Acquasantiera (1986), Rosa verticale (1991), Tutto tondo (1989),

En el Museo de Arte Contemporáneo de Castello di Rivoli hay numerosas obras de Spalletti, entre las que destacan Presenza stanza (1978) Sogno Dispari (1983), Dono (1991), Muro, eco rosso azzurro (2003), Quartetto, rosso porpora 1991), Fonte (1986), Scoglio (1997), Vaso (1981). En el Palazzo dell’Arte de Rímini se puede admirar Stanza bianca, jarrón de alabastro (1996). Por último, muchas obras se conservan en el Estudio Spalletti, y a menudo son solicitadas para exposiciones, tanto en Italia como en el extranjero.

Ettore Spalletti, el artista del azul. Vida, obra, estilo

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