Escultura manierista en Florencia. Orígenes, evolución, artistas

Uno de los objetivos de la política del Duque de Florencia (y desde 1569 Gran Duque de Toscana) Cosme I de Médicis, era reafirmar la primacía de Florencia también en el plano cultural. Cosme I partió de la idea renacentista del arte como instrumento para aumentar el prestigio de un estado: los numerosos encargos realizados a artistas pueden explicarse en función de estas intenciones. Estos encargos incluían la decoración de plazas y palacios con esculturas. A ello se dedicaron todos los grandes escultores manieristas que trabajaron en Florencia en el siglo XVI y entre los que, inevitablemente, surgieron grandes rivalidades.

Baccio Bandinelli y Benvenuto Cellini

La rivalidad más acalorada se produjo entre Bartolomeo Brandini, conocido como Baccio Bandinelli (Florencia, 1488 - 1560) y Benvenuto Cellini (Florencia, 1500 - 1571). El primer artista vivió casi toda su existencia en un intento de imitar a Miguel Ángel, pero se encontró con numerosos y amargos fracasos, ya que su gigantismo era excesivamente recargado y exagerado y carecía de los fundamentos filosóficos en los que se basaba el arte de Miguel Ángel. Su obra más famosa, elHércules y Caco, que terminó en 1534 tras unos buenos nueve años de trabajo (había recibido el encargo de los Médicis de colocarlo junto al David en la Piazza della Signoria), no recibió más que insultos y burlas en su inauguración: famosa es la del propio Benvenuto Cellini, que en su Vita define la obra como “un saco de popones” (es decir, melones) precisamente por la exagerada acentuación de los músculos. Además, la obra también atrajo las burlas de los republicanos: en realidad, el David había sido esculpido por Miguel Ángel, republicano convencido, y elHércules y Caco por Baccio Bandinelli (obra que aún se conserva en la Piazza della Signoria), pro-mediceo y uno de los mayores protegidos de los Médicis, por lo que los republicanos podían decir que la superioridad de su partido en el campo del arte estaba garantizada.

Aunque a lo largo de su carrera recibió encargos de obras a gran escala, paradójicamente a Baccio Bandinelli se le daban mejor las esculturas a pequeña escala, hasta el punto de que los mecenas solían recurrir a él para obras colosales, en vista de que sus bocetos eran de gran calidad. Sin embargo, su arte queda limitado por su vano y continuo intento de imitar y tratar de superar los logros del arte de Miguel Ángel.

También Benvenuto Cellini partió de los esquemas de Miguel Ángel, a los que, sin embargo, supo dar, en comparación con su rival, una notable elegancia (como podemos ver también en su obra más famosa, el Perseo de la Loggia dei Lanzi de Florencia), que derivaba de su formación como orfebre y de la que carecían muchos otros escultores manieristas, demasiado bloqueados en su intento de referirse a la escultura de Miguel Ángel (una limitación que Cellini, en cambio, demostró ser capaz de superar sin problemas). Un oficio, el de orfebre, que, junto al de escultor, Benvenuto Cellini nunca abandonó a lo largo de su carrera. Sin duda el más apasionado y “heroico” de los escultores manieristas, también porque era especialmente violento y propenso al enfrentamiento (se recuerda la famosa riña con Baccio Bandinelli ante Cosme I), Benvenuto Cellini propuso un arte refinado y libre, que se situaba entre el clasicismo renacentista y el virtuosismo extremo de otros artistas manieristas.

Bartolomeo Ammannati y Giovanni Angelo Montorsoli

Otro artista que reprodujo el plasticismo de Miguel Ángel, pero reelaborándolo desde un punto de vista original, fue Bartolomeo Am mannati (Settignano, 1511 - Florencia, 1592), que fue alumno de Baccio Bandinelli. En Bartolomeo Ammannati se empieza a ver una marcada libertad de invención que encuentra realización en las originales poses de algunas de sus creaciones, así como una sutil sensualidad que impregna muchas de sus obras con temas femeninos (en particular diosas de la Antigüedad clásica, como Ceres, 1556-1561, Florencia, Museo del Bargello). Sin embargo, incluso Bartolomeo Ammannati no dejó de suscitar críticas por algunas de sus obras, como la Fuente de Neptuno, que, a cambio de intentar imitar a Miguel Ángel (aunque no de forma tan temeraria y exagerada como las de Baccio Bandinelli), sólo suscitó comentarios burlones. Así pues, la grandeza de Bartolomeo Ammannati se encuentra sobre todo en la originalidad de algunas de sus invenciones, así como en su capacidad para crear composiciones de efecto espectacular (como la Fuente del Gran Salón, que se volvió a montar durante unos meses en 2011 con motivo de una exposición sobre el escultor en el Museo del Bargello).

Perteneciente a la misma generación que Bartolomeo Ammannati fue Giovanni Angelo Montorsoli (Florencia, 1507 - 1563), colaborador de Miguel Ángel de quien, como todos los escultores manieristas, hizo suyo el vigor plástico, que a menudo interpretó en formas heroicas y sobre todo caracterizadas por una altísima carga dramática(Fuente de Orión, 1547-1551, Mesina, Piazza Duomo).

Giambologna y otros artistas

Giambologna, nombre italianizado del escultor flamenco Jean de Boulogne (Douai, 1529 - Florencia, 1608), fue probablemente el artista en el que el manierismo alcanzó su máximoesplendor. Tras su estancia en Roma hacia 1550, se convirtió en italiano de adopción y se instaló en Florencia a partir de 1562, convirtiéndose también en protegido de la familia Médicis. Artista de una generación posterior a la de sus predecesores, fue el escultor que probablemente puso fin a la experiencia manierista anticipándose a las tendencias de la escultura barroca.

También Giambologna partió del gigantismo de Miguel Ángel, pero lo reinterpretó en formas excepcionalmente libres, caracterizadas por el virtuosismo y un recorrido irregular, superando así lo que Benvenuto Cellini había conseguido hacer pese a no tener el mismo grado de refinamiento que él. Sin embargo, algunas de sus obras no habrían existido sin los precedentes de Cellini, como el célebre Mercurio, 1580, Florencia, Museo del Bargello. Es a Giambologna a quien se atribuye haber realizado la figura serpentina (es decir, la figura que asume un movimiento en forma de S) mediante un dinamismo más suelto que el de sus contemporáneos: un modo de proceder que también fue muy apreciado en la época del arte barroco.

Otro artista perteneciente a la misma generación que Giambologna también estuvo activo en Florencia, se trata de Vincenzo Danti (Perugia, 1530 - 1576). Artista capaz de crear figuras tortuosas como las de Giambologna, pero también capaz de monumentos solemnemente celebratorios de gusto clasicista, fue uno de los pocos escultores manieristas que reflexionó sobre el Miguel Ángel romano y, por tanto, sobre las obras más emotivas del artista caprese. Un ejemplo de este apasionado estudio es una de las obras maestras de Vincenzo Danti, la Decapitación del Bautista (1571, Florencia, Museo del Duomo) ejecutada en los últimos años de su carrera para el Baptisterio de Florencia.

Entre los escultores más ingeniosos del Manierismo se encuentra también Niccolò Pericoli conocido como il Tribolo (Florencia, c. 1500 - 1550): un autor caracterizado por un alto sentido del decorativismo. En sus esculturas diluyó el gigantismo de Miguel Ángel en formas más suaves, pero se le recuerda sobre todo como arquitecto de jardines. De hecho, supervisó el arreglo de numerosos jardines en las villas de los Médicis (fue responsable de la reordenación de los jardines de Boboli), decorándolos con fuentes que revelaban también su habilidad en obras hidráulicas(Fuente de Hércules, después de 1536, Florencia, Villa Médicis di Castello).

Escultura manierista en Florencia. Orígenes, evolución, artistas

Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.