El Renacimiento en Umbría y Roma. Orígenes, evolución, artistas

Una de las zonas artísticamente más activas de laItalia del siglo XV fueUmbría. En la región, el protagonismo recayó en la ciudad de Perugia, que a finales del siglo XIV ya se había transformado de municipio en señorío: varias poderosas familias locales (los Michelotti, los Fortebracci, los Baglioni, con una interrupción cuando la ciudad quedó bajo el dominio del milanés Gian Galeazzo Visconti) se sucedieron en el gobierno de la ciudad, pero al final fueron los Baglioni quienes se impusieron. Estos últimos obtuvieron el gobierno de la ciudad en 1424 con Malatesta Baglioni, y gobernaron sus fortunas durante más de cien años, hasta 1540, cuando Perugia perdió su autonomía y pasó a formar parte de los dominios eclesiásticos.

El gobierno de los Baglioni garantizó a la ciudad un periodo de larga prosperidad que dio un notable impulso a la escuela de arte local: así, Umbría, tras más de cien años desde la obra de Asís, volvió a ser el centro de los acontecimientos artísticos de la península, gracias también al mecenazgo de la familia Baglioni, que no alcanzó las cotas del de otras cortes italianas pero que, sin embargo, tuvo el mérito de traer a Perugia artistas que aportaron novedad y cambio. En primer lugar, Domenico Veneziano, que trabajó en Perugia para la familia Baglioni y contribuyó a desarrollar en los artistas locales el gusto por los ambientes delicados y refinados. La ciudad de Perugia también registró la presencia de Piero della Francesca: muchos artistas de la escuela de Umbría admiraban su ordenado rigor geométrico. De Toscana llegaron otros dos interesantes intérpretes del Renacimiento: Benozzo Gozzoli y Domenico di Bartolo. Ciudades más pequeñas de la región acogieron también a otros de los más grandes genios renacentistas: Beato Angelico y, más tarde, Luca Signorelli estuvieron activos en Orvieto, mientras que Filippo Lippi pasó la última parte de su carrera artística y de su existencia en Spoleto.

Artistas del Renacimiento en Umbría

El primero de los artistas umbros en asimilar las innovaciones del Renacimiento fue Benedetto Bonfigli (Perugia, c. 1420 - 1496), que completó su parábola artística en paralelo con el otro “progenitor” del Renacimiento umbro, Bartolomeo Caporali (Perugia, c. 1420 - c. 1505): ambos fueron contemporáneos y colaboraron a menudo a lo largo de sus carreras. Su estilo era en cierto modo similar: ambos se habían formado en el ambiente del gótico tardío y pronto se sintieron fascinados por el Renacimiento lírico de Domenico Veneziano. Sin embargo, es a Benedetto Bonfigli a quien corresponde el mérito de haber sido el primero en captar las innovaciones, y fue el artista que pudo asumir un papel protagonista en la ciudad, ganando encargos tanto públicos como privados(Annunciazione dei Notari, c. 1450-1455, Perugia, Galleria Nazionale dell’Umbria). La atención de Bartolomeo Caporali a las novedades renacentistas fue posterior.

Sin embargo, el mérito de haber sacado a la escuela de Umbría de sus límites regionales corresponde a los dos grandes artistas de la generación siguiente, Pietro Vannucci conocido como Perugino (Città della Pieve, c. 1450 - Fontignano, 1523) y Bernardino di Betto conocido como Pinturicchio (Perugia, c. 1454 - Siena, 1513). Estos últimos fueron los autores de una reinterpretación de los logros de los maestros que les precedieron, a la luz de los resultados más modernos de la pintura italiana. Perugino partió de la delicadeza de la escuela de Umbría, que hizo suya logrando un lirismo muy elevado que es quizá la especificación más evidente de su arte, y luego actualizó las instancias umbras primero en el arte de Piero della Francesca, construyendo rigurosas composiciones en perspectiva(Piedad, c. 1485, Florencia, Uffizi), y luego en el naturalismo de Verrocchio(Adoración de los Magos, c. 1473, Galería Nacional de Umbría). Perugino entró en contacto con Verrocchio durante su estancia en Florencia, donde también abrió un taller que llegó a ser uno de los más florecientes. Sin embargo, los inicios tanto de Perugino como de Pinturicchio, así como el cambio radical de estilo de la escuela de Umbría, hay que buscarlos en un momento que marcó una notable ruptura con las experiencias anteriores, a saber, el ciclo creado por la llamada Bottega del ’73. Con este término se designa a un grupo de artistas umbros (entre ellos Pinturicchio y el propio Perugino, a quien se atribuye la dirección de la obra) que realizaron un ciclo de ocho tablas dedicadas a las Historias de San Bernardino (Perugia, Galleria Nazionale dell’Umbria), que constituyó el primer ejemplo de la influencia de Pierofrancesco en la escuela local.

Pinturicchio partía más o menos de las mismas experiencias que Perugino, pero su arte alcanzó resultados completamente diferentes. Pinturicchio carecía tanto de lirismo como de la capacidad de construir realizaciones solemnes, que Perugino sí era capaz de demostrar a menudo. El ingenio de Pinturicchio se volcó en la creación de obras muy imaginativas, caracterizadas por un gusto por el decorativismo sin precedentes en el arte renacentista (Bóveda de la Sala de las Sibilas, 1492-1494, Roma, Ciudad del Vaticano, Palacios Vaticanos, Apartamento Borgia). Un acontecimiento fundamental contribuyó a la formación del gusto de Pinturicchio, a saber, el descubrimiento de los frescos antiguos de la Domus Aurea de Roma: Pinturicchio fue uno de los primeros artistas en observar y estudiar estas pinturas extremadamente raras de la Roma imperial, y fue capaz de reproponer en su arte motivos decorativos antiguos, reelaborándolos y adaptándolos al gusto moderno. Pinturicchio destacó en la técnica del fresco y fue uno de los más grandes pintores al fresco de su época.

El comienzo del Renacimiento en Roma

Roma, capital de los Estados Pontificios, no contaba con una escuela artística propia a principios del Renacimiento: el nacimiento del Renacimiento en Roma se debió a la presencia de artistas extranjeros. El primer pontífice que sacó a Roma de su letargo artístico del siglo XIV fue Martín V: subió al trono pontificio en 1417 tras un concilio celebrado en Constanza y sólo llegó a Roma en 1420, al darse cuenta de que la ciudad estaba en estado de decadencia, comenzó su labor de renovación y saneamiento urbano. A esta labor de modernización se unió una renovada pasión porla antigüedad clásica que llevó a Roma a varios artistas extranjeros con la intención de estudiar el arte de la Roma antigua, hasta el punto de que los tres padres del Renacimiento(Filippo Brunelleschi, Donatello y Masaccio) estuvieron presentes en la ciudad. Más tarde, bajo el pontificado del papa humanista Tommaso Parentucelli, que subió al trono de Pedro con el nombre de Nicolás V, se inició también en Roma un refinado humanismo que sentó las bases para el posterior desarrollo de las artes. En los años comprendidos entre la quinta y la sexta década del siglo XV, trabajaron en Roma humanistas como Leon Battista Alberti, amigo personal de Nicolás V, y Lorenzo Valla, uno de los más grandes filólogos de la época. Con la ayuda de los hombres de letras de Roma, Nicolás V pudo iniciar la creación de una Biblioteca que más tarde se convertiría en la Biblioteca Vaticana, todavía hoy una de las más importantes del mundo. Nicolás V fue también el primer pontífice que se dio cuenta del papel del arte para dar prestigio a su Estado, hasta el punto de llamar a la ciudad a artistas como Benozzo Gozzoli y Beato Angelico: este último fue el autor de los frescos de la Capilla Niccolina, uno de los ciclos más importantes de la Roma renacentista. La tradición humanista en Roma continuó con el Papa Pío II, nacido Enea Silvio Piccolomini, otro importante humanista que dio un impulso excepcional al estudio de la literatura.

Todos estos pontífices habían sabido también enriquecer enormemente el Estado eclesiástico gracias a una astuta política económica y fiscal: así, cuando Francesco della Rovere fue elegido papa en 1471 con el nombre de Sixto IV, el pontífice disponía de ingentes cantidades de capital para invertir en el enriquecimiento artístico y cultural de Roma. Sixto IV fue un papa extremadamente nepotista, tejedor de intrigas políticas (se enfrentó amargamente a Lorenzo el Magnífico en su intento de llevar la influencia de los Estados Pontificios a Florencia, y se vio envuelto en la guerra entre Venecia y Ferrara) y practicó costumbres que iban claramente en contra de los dictados del Evangelio. Sin embargo, también fue uno de los mecenas más destacados de la época: estimuló el estudio de la literatura invitando a la corte papal a humanistas como Platina y Pomponio Leto e inició algunas de las obras artísticamente más significativas de la época, en primer lugar la Capilla Sixtina, que lleva su nombre. Para la realización de esta magnífica obra de arte, terminada en 1483, Sixto IV llamó a Roma a los más grandes artistas de la época: Sandro Botticelli, Domenico del Ghirlandaio, Cosimo Rosselli, Perugino y sus colaboradores, muchos de los cuales se convertirían más tarde en otros grandes artistas(Luca Signorelli, Bartolomeo della Gatta, Biagio di Antonio y Piermatteo d’Amelia). Sixto IV llamó entonces a Roma a otros grandes de la época que, sin embargo, estaban ocupados en otros trabajos: Melozzo da Forli, que asumió el papel de pictor papalis, el pintor oficial de la corte papal; un joven Filippino Lippi, que probablemente llegó siguiendo la estela de Sandro Botticelli; Antonio del Pollaiolo, que recibió el encargo de ejecutar el monumento funerario del papa.

La labor de enriquecimiento artístico del papado continuó con el sucesor de Sixto IV (fallecido en 1484), es decir, Inocencio VIII, y sobre todo con Alejandro VI, otro papa nepotista y de moral abiertamente opuesta a la evangélica, para quien Pinturicchio (que ya había sido llamado a Roma anteriormente por Inocencio VIII) realizó la decoración del piso privado del papa, conocido como el piso Borgia (el nombre secular del papa español era Roderic Borja, italianizado como Rodrigo Borgia), donde la imaginación y el decorativismo del pintor encontraron desahogo al completar la obra que más ejemplifica el gusto por el lujo de los papas de la época.

Se ha dicho que Roma no tuvo escuela artística propia, pero en un contexto tan vivo cultural y artísticamente surgió una figura aislada, la de Antonio Aquili conocido como Antoniazzo Romano (noticias de alrededor de 1452 a 1510), el artista romano más importante de la época. Antoniazzo Romano tuvo la oportunidad de ver las obras de todos aquellos pintores que iban llegando a Roma (principalmente Melozzo da Forlì, de quien también fue colaborador bajo el reinado de Sixto IV, Benozzo Gozzoli y Perugino), que supo reelaborar para crear un estilo totalmente personal, hecho de unaelegancia compuesta y serena, capaz también de un uso amplio y consciente de herencias antiguas como el fondo dorado(Anunciación, c. 1490-1500, Roma, Santa Maria sopra Minerva).

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