El arte del siglo XVII entre clasicismo y naturalismo. Artistas, estilos, obras

Junto a los pintores de tendencia estrictamente caravaggesca o clasicista, el siglo XVII vio florecer a diversas personalidades que produjeron un arte a medio camino entre ambas tendencias: artistas que comenzaron siendo caravaggescos y luego mitigaron los extremos de su arte con atmósferas derivadas de la pintura clasicista, clasicistas que deseaban infundir a sus obras un estilo más naturalista, y artistas que partieron de experiencias diferentes y, fascinados tanto por la pintura caravaggesca como por la naturalista, propusieron una solución intermedia.

Guido Cagnacci

El más original e interesante de estos artistas fue el romañés Guido Cagnacci (Santarcangelo di Romagna, 1601 - Viena, 1663), que nunca tuvo un verdadero maestro, sino que prefirió construir su estilo observando desde lejos los logros de los más grandes pintores de su tiempo. Partiendo de una meditación sobre las composiciones devotas de Ludovico Carracci, el primer artista por el que se sintió influido, Cagnacci permaneció en Roma de joven (durante su estancia en la capital del Estado Pontificio convivió con Guercino) y quedó fascinado por el arte de los pintores caravaggiescos. Sin embargo, Cagnacci no se fijó directamente en Caravaggio, sino más bien en los primeros pintores caravaggistas activos en la capital, como Gentileschi, Borgianni y Serodine: gracias a estas experiencias, Cagnacci pudo impregnar sus obras de un vivo naturalismo.

Cagnacci regresó entonces a Emilia y se acercó a la pintura de Guido Reni, a través del cual infundió mayor lirismo y delicadeza a sus composiciones, sin abandonar por ello esas bases de sensualidad y erotismo no demasiado velado que hacen única y muy original la pintura de Cagnacci: Cagnacci fue probablemente el pintor más refinadamente sensual de todo el siglo XVII (además de uno de los más libres, y precisamente por su libertad no le llegó el éxito y tuvo una vida bastante difícil). Sensualidad, naturalismo y dulzura lírica se unen magníficamente en una de sus mayores obras maestras, la Magdalena llevada al cielo (aquí en la versión de 1642-1645, Florencia, Palacio Pitti: lea aquí un artículo sobre la obra).

Simone Cantarini

Parecido en algunos aspectos a Guido Cagnacci fue otro artista “marginado”, Simone Cantarini (Pesaro, 1612 - Verona, 1648): un talento precoz (tanto que fingió ser un pintor novato cuando entró en el taller de Guido Reni, aunque en Le Marche, su tierra natal, Simone Cantarini ya era un artista consagrado). En Le Marche, Cantarini conoció la pintura de Orazio Gentileschi, de quien derivó su habilidad para representar con precisión el físico de los personajes y su atención al natural, actualizando más tarde su estilo según la delicadeza de Guido Reni.

En comparación con Guido Cagnacci, Simone Cantarini elaboró un arte más monumental(Descanso durante la Huida a Egipto, c. 1635-1637, París, Louvre) y unos esquemas compositivos más aéreos que orientaron su arte hacia un estilo poético más plenamente barroco y, en ciertos casos, fueron también fuente de inspiración para Cagnacci. Su talento se vio truncado por su prematura muerte a la edad de tan sólo treinta y seis años, probablemente causada también por su carácter arrogante y violento, ya que algunos estudiosos especulan, aunque sin certeza documental, que fue asesinado por un pintor rival. El estilo de Cantarini parece tan marcadamente clasicista que es posible hablar de clasicismo naturalista.

Pietro Paolini y Domenico Fiasella

Más claramente caravaggesco fue el arte de un pintor que difundió la lección de Michelangelo Merisi en Toscana, a saber, Pietro Paolini (Lucca, 1603 - Roma, 1681), quien, sin embargo, se sintió fascinado sobre todo por el arte de Bartolomeo Manfredi (como puede verse en Concerto a cinque figure, c. 1635-1640, Colección Francesco Micheli). Pietro Paolini, el mayor pintor de Lucca del siglo XVII, fue autor de escenas profundamente realistas y de interesantes retratos de plebeyos, pero también de obras en las que la meditación sobre el clasicismo renano encontró mayor expresión(leer más aquí).

Por último, uno de los máximos exponentes de este tipo de arte a medio camino entre el naturalismo y el clasicismo fue el ligur Domenico Fiasella (Sarzana, 1589 - Génova, 1669). Fiasella, en particular, partió de bases manieristas tardías, pero gracias a una estancia en Roma pronto se encontró tanto con el arte de los pintores caravaggiescos (mediado por la lección de Orazio Gentileschi) como con el de los pintores boloñeses (su principal punto de referencia fue sobre todo Domenichino). Estas tendencias son particularmente evidentes en una de sus obras maestras, San Lazzaro chiede alla Madonna la protezione per la città di Sarzana (1616, Sarzana, San Lazzaro: lea más sobre la obra aquí), donde el clasicismo de la Madonna contrasta con el naturalismo de San Lazzaro. Domenico Fiasella fue probablemente el artista que supo combinar las tendencias más armoniosas y homogéneas del arte del siglo XVII. Ciertamente, de los artistas aquí presentados, fue el que tuvo más éxito.

El arte del siglo XVII entre clasicismo y naturalismo. Artistas, estilos, obras

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