Dosso Dossi, vida y obra del artista mágico del siglo XVI

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DossoDossi(Giovanni Francesco di Niccolò Luteri; ¿Tramuschio?, c. 1486 - Ferrara, 1542) fue uno de los principales artistas de la Emilia del siglo XVI, máximo exponente de la llamada “vena fantástica”: un artista al que le encantaba “sacar” sus temas del mito, cuando no de la “brujería”, adjetivo utilizado por el erudito Mauro Lucco para describir sus habilidades casi mágicas(lea aquí más sobre los cuadros de temática mágica de Dosso Dossi).

Poco sabemos de sus orígenes (ni siquiera sabemos dónde nació), pero sí sabemos que a principios del siglo XVI era el principal artista de la corte Este de Ferrara, y es el pintor al que se asocia automáticamente con las imágenes mágicas e imaginativas de Ludovico Ariosto (ambos trabajaron en Ferrara en los mismos años). Incluso Giorgio Vasari, en sus Vidas, vincula a Dosso Dossi y Ariosto: “Junto con el regalo que las fati de la Natività del divino Messer Lodovico Ariosto hicieron a Ferrara”, escribe el gran historiador de Arezzo, “acompañando la pluma al pincel, quisieron que naciera de nuevo Dosso el pintor de Ferrara; el cual, si no fue tan raro entre los pintores como Ariosto entre los poetas, hizo también muchas cosas en el arte, que son celebradas por muchos, y en Ferrara sobre todo. De ahí que mereciera que el poeta, su amigo y servidor, honrara su memoria en sus clarísimos escritos. De tal manera que el nombre de Dosso fue más nombrado por la pluma de Messer Lodovico universalmente, que los pinceles y colores que Dosso consumió a lo largo de su vida, infinita fortuna y gracia de quien es nombrado por tan grandes hombres”. Su interpretación del mito y la literatura, su inimitable estilo y sus imágenes visionarias e imaginativas hacen de Dosso Dossi uno de los artistas más interesantes del siglo XVI.

Vida de Dosso Dossi

No sabemos exactamente dónde nació Dosso Dossi: el documento más antiguo del que podemos partir se refiere a su padre, data de 1485, y nos dice que vivió en Tramuschio, una pequeña ciudad cerca de Mirandola, en aquella época capital de un estado autónomo encajonado entre el marquesado de Mantua y el ducado de Ferrara. Dosso, que probablemente nació en torno a ese año, se llamaba en realidad Giovanni Francesco di Nicolò Luteri y era hijo de Nicolò di Alberto di Costantino Luteri, de profesión “spenditore”, es decir, ecónomo, en la corte de Ferrara (aunque era de origen trentino) y de Jacopina da Porto. El sobrenombre por el que se le conoce universalmente deriva del hecho de que Niccolò Luteri era propietario de una granja en la localidad de Dosso Scaffa (hoy San Giovanni del Dosso, en la zona del Bajo Mantuano). Dosso tenía un hermano, Battista Dossi (Battista di Niccolò Luteri), con el que colaboró en varias ocasiones. Sabemos muy poco de su infancia y primeros años: su educación sólo puede deducirse a partir del estilo de sus obras. Sin duda tuvo ocasión de observar a los maestros de la escuela ferraresa del siglo XV, y también estudió las obras de los grandes pintores del Véneto, sobre todo Giorgione. También tuvo ocasión de contemplar el arte de Rafael.

El primer documento directamente atribuible a Dosso data de 1512: se trata de una nota de pago fechada el 11 de abril por un “gran cuadro con once figuras” para el palacio San Sebastiano de Mantua, en aquella época residencia de Francesco II Gonzaga di Arco (se trata de un cuadro que desconocemos). En el mismo año, otro documento lo certifica en Mantua. Siguiendo el “rastro” mantuano, también podría ser plausible imaginar que el artista se formó en esta ciudad, tal vez estudiando con Lorenzo Costa, que se convirtió en artista de la corte de los Gonzaga tras la muerte de Andrea Mantegna (Vasari dice de hecho que Dosso fue alumno de Costa). Sin embargo, por razones estilísticas, es posible imaginar una formación veneciana. En 1513, Dosso Dossi (llamado “di Mirandola” en un documento) recibió junto con Benvenuto Tisi, conocido como “il Garofalo”, el pago por el políptico de la iglesia de Sant’Andrea de Ferrara, terminado al año siguiente: se trata del célebre Políptico Costabili, una de sus obras más famosas, hoy en la Pinacoteca Nazionale de Ferrara. En 1514, fue inscrito como artista de corte de la familia Este: a partir de este año, los libros de cuentas del Castello Estense indicarían un fuerte vínculo entre Dosso y la corte (el artista, sin embargo, no recibía un salario, sino que cobraba por encargo: un “precario”, diríamos hoy, pero la ventaja era que era libre de trabajar para otros mecenas, como de hecho haría, y con gran éxito, siendo uno de los principales artistas del norte de Italia de su época).

Como pintor de corte, Dosso Dossi realizó varios viajes, entre 1516 y 1518, a Venecia (adonde viajó varias veces, principalmente para procurarse material) y a Florencia: durante estos viajes pudo profundizar sus conocimientos estudiando, por ejemplo, el arte de Tiziano. En 1518 recibió el encargo de pintar el retablo para el altar de San Sebastián de la catedral de Módena (que aún se conserva en el lugar para el que fue pintado), mientras que en 1519 se reunió con Tiziano: los dos pintores viajaron juntos a Mantua para ver la colección de Isabel de Este. En los años siguientes recibió nuevos encargos de la familia Este, y de nuevo en la década de 1520 obtuvo numerosos encargos para iglesias locales, a menudo ejecutados en colaboración con su hermano Battista. En 1530, los dos hermanos permanecieron en Pesaro para trabajar en las decoraciones de la Villa Imperiale, encargadas por el duque de Urbino, Francesco Maria I Della Rovere. Más tarde, entre 1531 y 1532, Dosso y Battista estuvieron en Trento para trabajar en las decoraciones al fresco del “Magno Palazzo” del castillo de Buonconsiglio, encargadas por el cardenal Bernardo Cles, obispo-príncipe de Trento. El artista regresó a Ferrara en 1532 y volvió a trabajar para Alfonso d’Este, aunque tras la muerte de éste y la subida al poder de Ercole II, los gustos del nuevo gobernante se decantaron hacia otros artistas: Dosso Dossi recibió, no obstante, el encargo de la renovación de la Delizia di Belriguardo. Las últimas obras que ejecutó para la familia Este le fueron encargadas en 1540: son el San Miguel y el San Jorge que hoy se encuentran en la Gemäldegalerie de Dresde. El artista murió en Ferrara en la primera mitad de 1542.

La obra y el estilo de Dosso Dossi

Artista imaginativo, fantasioso y excéntrico, dotado de un inigualable brío narrativo y de una gran capacidad para interpretar temas profanos (sobre todo mitológicos y literarios), Dosso Dossi es recordado sobre todo por sus pinturas de tema fantástico, pero su larga carrera le llevó a expresarse con éxito en una gran variedad de géneros. Dosso Dossi se movió entre el tonalismo de Giorgione, el clasicismo de Rafael y la pintura viva de Tiziano, e incluso durante su vida fue considerado uno de los grandes maestros de su época por su capacidad para mirar el mundo natural con una intensidad que se adelantaba a su tiempo, a veces incluso al estilo anterior a Caravaggio. La primera obra importante de Dosso Dossi, en la que su estilo aparece ya delineado (tanto que se consideró una obra de madurez, antes de que se descubriera que se trataba de un cuadro de 1513) es el Polittico Costabili, pintado para Sant’Andrea en Ferrara y actualmente en la Pinacoteca Nazionale de la ciudad emiliana: una obra moderna que destaca, según ha escrito el estudioso Peter Humfrey, por sus “colores cálidos y ricos, la atmósfera poética creada por la luz nocturna o crepuscular y la amplitud evocadora del tratamiento pictórico”, características que hacen evidentes sus vínculos con la pintura veneciana y con la de Giorgione en particular. El hecho de que la impresión de la Madonna recuerde a la Madonna di Foligno de Rafael ha llevado a los estudiosos a especular que Dosso Dossi también viajó a Roma.

Punto fijo en la cronología de Dosso Dossi, al Políptico Costabili le siguen cuadros en los que unas figuras grandiosas, sensuales, naturales y ostentosamente vestidas se sumergen en paisajes verdes: es el caso de la Melisa, uno de los cuadros que mejor ejemplifican el estilo “mágico” de Dosso Dossi y que mejor transmiten el gusto del artista por la extravagancia, los decorados imaginativos y las soluciones de colores vivos. La Melissa es de alrededor de 1518: Este gusto exuberante se refleja también en otras obras de la misma fase que tratan otros temas, como el religioso (el San Sebastián de la Pinacoteca de Brera, 1518-1521, que refleja el interés de Dosso Dossi por Miguel Ángel Buonarroti, combinado aquí con elementos típicamente venecianos) y el mitológico(Pan y la ninfa, una rica y exuberante alegoría de hacia 1524, donde la atención del espectador es captada por el suntuoso desnudo femenino en primer plano, elApolo de la Galería Borghese, que es quizás el ejemplo más luminoso del clasicismo de Dosso Dossi, con la figura del dios de la música que remite muy claramente al Torso del Belvedere).

Las obras que Dosso realizó en colaboración con su hermano Battista son las más flojas de su producción, aunque, como ha advertido Peter Humfrey, las obras más flojas del catálogo de Dosso no son necesariamente atribuibles a la colaboración con su hermano. De hecho, Dosso empleó a varios colaboradores y a menudo es difícil distinguir las manos en las obras más débiles. Sin embargo, sabemos con certeza por documentos que los dos hermanos colaboraron en laAlegoría de la Justicia, hoy en la Gemäldegalerie de Dresde (Battista fue pagado por la obra en 1544). Las figuras aparecen “rígidas”, escribe Hunfrey, caracterizadas por “dedos como salchichas; elementos de primer plano realizados de manera descriptiva y pedante; copas de árboles formadas por hojas planas y decorativas; un fondo brumoso, genéricamente mustio, con grupos de edificios y rocas verticales improbables; un tratamiento soso y uniforme con colores brillantes”. En las últimas obras de su carrera, Dosso Dossi no dejó de innovar y esto se ve claramente, por ejemplo, en la Alegoría de Hércules de los Uffizi, donde el artista se lanza incluso a un realismo casi precaravagesco, veteado de ironía, para un resultado que sólo se vería mucho más tarde, en el siglo XVI, en las obras de artistas como Annibale Carracci, Bartolomeo Passerotti y Vincenzo Campi. “Las últimas obras de este tipo de Dosso, muy alejadas del titianismo predominante en su primera madurez”, escribió Humfrey, “demuestran que el pintor no sólo se mantuvo activo hasta el final de su vida, sino que nunca dejó de ampliar los límites de su arte de un modo que inspiraría a futuras generaciones de artistas”.

Dónde ver las obras de Dosso Dossi

Con la Devolución de Ferrara, es decir, la entrega de los dominios de Ferrara a los Estados Pontificios (1598), las obras de Dosso Dossi que se encontraban en la ciudad se dispersaron en su mayor parte. Sin embargo, en la ciudad se puede contemplar su primera obra importante, el Políptico Costabili, actualmente en la Pinacoteca Nazionale di Ferrara, en el Palazzo dei Diamanti. No existen museos que alberguen grandes núcleos de obras de Dosso Dossi, pero sí institutos donde se pueden admirar importantes obras maestras, a menudo juntas: es el caso de la Galleria Borghese de Roma, donde se encuentran la Melissa y elApolo, así como varias pinturas más. En la catedral de Módena, por su parte, es posible contemplar la Pala di San Sebastiano, todavía ubicada en el lugar para el que fue realizada. Otras obras de Dosso Dossi se encuentran en Italia, en los Uffizi, el Palazzo Pitti, la Fundación Cini de Venecia, el Museo Nacional de Capodimonte, la Pinacoteca Civica de Forlì y la Galería Nacional de Parma.

En el extranjero, las obras de Dosso Dossi se encuentran en el Museo Getty de Los Ángeles, la National Gallery de Londres, el Metropolitan de Nueva York, el Louvre, el Hermitage de San Petersburgo, la National Gallery de Washington, el Castillo Wavel de Cracovia (aquí se conserva la obra más famosa de Dosso Dossi fuera de Italia, el Júpiter pintor de mariposas).

Dosso Dossi, vida y obra del artista mágico del siglo XVI

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