Divisionismo en Italia. Orígenes y desarrollo de la técnica pictórica

El Divisionismo fue un fenómeno pictórico italiano de finales de la penúltima década del siglo XIX y la primera del XX, que se inscribió más ampliamente en la corriente internacional del Neoimpresionismo, que siguió y renovó la experimentación técnica y la investigación del Impresionismo.Al igual que en Francia, en la Italia de finales del siglo XIX, el conocimiento de las teorías y los estudios científicos sobre el color condujeron a procedimientos pictóricos destinados a aumentar la sensación visual de la imagen y a superar la pintura histórico-naturalista.

Tomando como punto de partida la práctica impresionista de utilizar el color dividido y la yuxtaposición de complementarios, los neoimpresionistas se interesaron principalmente por representar los efectos de la luz y conseguir la máxima luminosidad yuxtaponiendo colores puros en el lienzo y no mezclándolos en la paleta, con el fin de lograr la fusión en el ojo del observador. Como los colores se utilizaban divididos, esta corriente de pintores italianos se denomina “divisionismo”.

Al igual que ocurrió en Francia conel "puntillismo", teorizado y adoptado por Georges Seurat (París, 1859 - Gravelines, 1891) y retomado y difundido por Paul Signac (París, 1863 - 1935) y sus seguidores, según la cual pequeños puntos de colores seleccionados y yuxtapuestos se fundían a distancia en un color dominante, los Divisionistas aplicaron un método compositivo de yuxtaposición de pequeñas pinceladas o filamentos de color. Sin embargo, a diferencia de la experiencia francesa, especialmente atenta a los aspectos científicos de la técnica, el Divisionismo italiano estaba cargado de significados simbólicos que pretendían producir correspondencias entre estados emocionales y formas que hablaban de la modernidad en la era de la industrialización.

Con el crecimiento de los centros urbanos y el progreso tecnológico, los artistas trataron de plasmar la cambiante relación de las personas con la ciudad y el campo, y recurrieron a temas naturalistas y a temas sociales, interpretados con un sentimiento específico por cada uno de los pintores. El puntillismo se extendió por varias partes de Italia, pero tuvo su principal centro artístico en Milán, donde se manifestó oficialmente en 1891, cuando se expusieron las primeras obras puntillistas en la Primera Trienal de ese año, celebrada en Brera. Las teorías divisionistas fueron afirmadas por Gaetano Previati (Ferrara, 1852 - Lavagna, Génova, 1920) en algunos escritos de principios del nuevo siglo, pero la corriente llevaba unas décadas surgiendo con obras del propio Previati, Giovanni Segantini (Arco, 15 de enero de 1858 - Schafberg, Suiza, 28 de septiembre de 1899), Angelo Morbelli (Alessandria, 1853 - Milán, 1919), Giuseppe Pellizza da Volpedo (Volpedo, 1868 -1907) y Vittore Grubicy de Dragon (Milán, 1851 - 1920), que fue su animador inicial, y al que se añadió Plinio Nomellini (Livorno, 1866 - Florencia, 1943).

Orígenes y desarrollo italiano del Divisionismo

1886 fue un año decisivo en el mundo del arte europeo, ya que la octava y última exposición impresionista marcó también el advenimiento del neoimpresionismo con la exhibición del recién terminado cuadro de Seurat, Una tarde de domingo en la isla de Grande-Jatte (1884-86), en el que el pintor francés aplicó el color en densos campos de puntos individuales para imitar el vibrante aspecto de la luz natural. Fue uno de los primeros ejemplos de la reacción artística al movimiento impresionista.

Seurat desarrolló un estilo de pintura científica vanguardista que atrajo mucha atención y también la del crítico de arte Félix Fénéon, que acuñó el término “neoimpresionismo”. Los pintores neoimpresionistas confiaban en el ojo del espectador para mezclar los colores que aparecían en el lienzo. Los descubrimientos científicos del siglo XIX sugerían que la luminosidad no es un producto objetivo sino subjetivo, ya que cada ojo humano reúne las longitudes de onda de la luz recibidas del exterior mediante sus propias capacidades perceptivas. Los descubrimientos habían demostrado que la luz no es blanca, sino que se compone en el ojo de los siete colores del iris. En 1890, el Neoimpresionismo se había convertido en un movimiento internacional, adoptado por muchos artistas europeos vinculados a la teoría del color y al uso de pequeños puntos o pinceladas. De estas influencias surgió el Divisionismo, centrado en el norte de Italia. Se extendió principalmente en Milán como continuación histórica del movimiento Scapigliatura que había surgido en la ciudad desde la década de 1860 hasta finales de la de 1870.

El artista y crítico de arte Vittore Grubicy de Dragon introdujo el puntillismo entre los artistas italianos a finales de la década de 1880 y luego difundió sus obras en el extranjero, incluso a través de las actividades de la Galería Grubicy que dirigía junto a su hermano Alberto. Había pasado los años 1882-1885 en los Países Bajos, donde conoció y se dejó influir por el artista Anton Mauve, primo de Vincent Van Gogh y partidario de la investigación neoimpresionista. Fue en la Primera Trienal de Brera, en 1891, donde dos obras consideradas divisionistas recibieron la mayor atención. Giovanni Segantini expuso Las dos madres (1889-1890) y Maternidad (1890-1891), de Gaetano Previati, considerada hoy la obra inaugural del neoimpresionismo italiano y un punto de inflexión para el arte moderno en Italia, dado su uso de temas simbolistas y su influencia en el Art Nouveau y el expresionismo italiano. Previati conocía la percepción del color en el ojo del espectador y defendía su resonancia emocional y espiritual. Expuso sus teorías pictóricas en diversos escritos: desde Memorie sulla tecnica dei dipinti de 1896, pasando por La tecnica della pittura de 1905 y Principi scientifici del divisionismo de 1906, hasta 1913 con Della pittura. Técnica y arte.

Junto a él, Segantini, Pelizza, Morbelli y otros, apreciados como los principales exponentes divisionistas, estaban todos contratados por la galería de los hermanos Grubicy. Como ya se ha mencionado, Vittore fue uno de los primeros teóricos y partidarios de la técnica, promoviendo obras a través de exposiciones y salones nacionales y parisinos, como el “Salon des Peintres Divisionnistes Italiens” de 1907, que atrajo a pintores de otras regiones de Italia, del Piamonte, Liguria y Toscana. Abandonada la actividad comercial, se dedicó a la pintura divisionista.

Umberto Boccioni y Giacomo Balla, cuya obra El día del trabajador de 190 4 es ejemplar, también se unieron a las investigaciones del grupo para experimentar formas de descomponer la luz y la forma antes de llegar al Futurismo. Se puede, pues, situar el periodo de los pintores divisionistas en la época anterior al Futurismo. En desacuerdo con el Realismo pictórico y la experiencia de los Macchiaioli, que trabajaron a partir de mediados del siglo XIX a través de la composición puntual y los efectos de lo real, defendieron la necesidad de la composición en filamentos de color para dar a las obras una atmósfera suspendida y una impresión de dinamismo.

Segantini sostenía que el arte “no tiene nada que ver con la imitación de la realidad, porque la creación sólo es posible mediante el impulso del espíritu y del alma humana”. Lo mismo hizo Previati, quien escribió que la “tarea del artista no consiste en copiar literalmente todo lo que ve, sino que es una función intelectual sobre las formas y los colores de lo real”. El Divisionismo se centró en la representación del paisaje y envisiones inspiradas en la vida cotidiana y al mismo tiempo simbolistas, como interpretaciones de las condiciones sociales, relativas a las ideas, en algunos casos políticas, de sus exponentes. La obra más famosa y representativa del fenómeno divisionista es la de Pelizza, procedente de una experiencia juvenil en la Scapigliatura milanesa, titulada Il Quarto Stato, de 1901. Una marcha de obreros proletarios en huelga, en dirección a su emancipación social.

La personalización de la técnica divisionista de los principales exponentes

La técnica de descomposición cromática adoptada por los Divisionistas pretendía crear cuadros luminosos de la vida moderna, en sus aspectos oníricos y a la vez punzantes, vinculados a la relación con la naturaleza y los animales frente al frenesí de la ciudad, el trabajo en el campo y las condiciones de los propios trabajadores, renunciando al mismo tiempo a la crudeza del Realismo. El procedimiento pictórico, que implicaba la representación de la luz como fundamento de la visión, era innovador y hacía valer a cada artista una pincelada diferente y un enfoque simbólico propio. Un procedimiento que, según Previati, autor de textos teóricos tardíos, “reproduce las adiciones de luz mediante una separación metódicamente minuciosa de los colores complementarios”.

Una característica, favorecida por la comercialización de colores industriales y pigmentos hasta entonces desconocidos, fue la introducción del amarillo cromo, el verde viridiana, el azul cobalto o el violeta. Común entre los pintores era un componente sentimental que se traducía en una pincelada filamentosa en Previati, más matérica en Segantini, atenta al claroscuro en Morbelli. En estos grandes representantes del movimiento, la técnica divisionista se utilizó tanto como herramienta para interpretar la realidad como para elaborar temas alegóricos, en relación con los desarrollos del Simbolismo europeo.

Grubicy, a diferencia de los demás divisionistas, adoptó una pincelada más definida y con más cuerpo, aplicando de forma menos rigurosa los dictados científicos de la descomposición de los colores.Sus cuadros presentan una iluminación suave y crepuscular, como en Invierno en las montañas (1895), el título que el artista dio originalmente a su obra ahora conocida como Poema de invierno, parte de un ciclo de ocho lienzos, pintados entre 1894 y 1911(lea más sobre el ciclo aquí). Grubicy solía pintar con una técnica de empaste, dividiendo la imagen en planos y zonas de luz y sombra; sólo más tarde, en algunos casos incluso años después, volvía al primer boceto con una densa red de pequeñas pinceladas de color puro. Los resultados de este proceso de verdadera identificación con el paisaje eran luego ensamblados por el artista en trípticos o polípticos, considerados como movimientos de una pieza sinfónica o cantos de un gran poema.

Previati, considerado el más lírico y visionario, utilizó la técnica divisionista para dar efecto de suspensión a representaciones de temas históricos(El Rey Sol, 1890-1893), así como a vibrantes escenas rurales(En la pradera, 1889-1890). La Danza de las Horas (1899, lea más sobre la obra aquí) es una de sus obras maestras, tanto por su alto significado simbólico como por la calidad de su pintura de luz pura: las doce Horas de la mitología romana, personificaciones de los distintos momentos del día, danzan cogidas de la mano sobrevolando la tierra mientras el sol baña de luz dorada toda la composición.

En Segantini , la luz impregna predominantemente las escenas de naturaleza virgen, con un estilo identificador, un color lleno de cuerpo y amplios planos, como se aprecia en Alla stanga de 1886 o La mucca all’abbeveratoio de 1887, por ejemplo, transformando las teorías divisionistas en visiones, y sumergiéndose por completo en la vida natural: “Comienzo a asaltar mi lienzo con pinceladas finas, secas o aceitosas, dejando siempre un espacio, un intersticio, entre una pincelada y la siguiente, que relleno con colores complementarios, a ser posible cuando el color fundamental está aún fresco [...] La mezcla de colores en la paleta es un camino que conduce hacia el negro: cuanto más puros son los colores que proyectamos sobre el lienzo, mejor conducimos nuestra pintura hacia la luz, el aire, la verdad”.

Al igual que sus colegas divisionistas, sobre todo en la última fase de su producción, se acentúa un componente místico-simbólico en sus obras(La vita, 1896-1899) hasta La morte, del Trittico delle Alpi, interrumpido por su repentino final en 1899. Segantini, como los demás, demostró que los valores universales podían ilustrarse a través de la representación de la naturaleza y el apegoa la vida. Pellizza , por su parte, aunque también abordó temas naturales, fue entre los divisionistas el más convencido defensor de los temas sociales junto con Angelo Morbelli (conocido por obras como Per 80 centesimi, 1895-1897 y Un Natale al Pio Albergo Trivulzio, 1909: lea más sobre las obras del Pio Albergo Trivulzio aquí).

Presentó sus primeras obras puntillistas de inspiración campesina Speranze deluse y Sul fienile (1893) en la II Trienal de Brera en 1894, afirmando más tarde su investigación cromática en Quarto stato (1898-1901), su cuadro más conocido, al que llegó tras una década de elaboración teórica y conceptual. En este gran lienzo de más de 5 metros de longitud, pretendía representar no sólo una escena de protesta social, sino también una verdadera alegoría del pueblo avanzando hacia un futuro radiante, donde las figuras avanzan hacia la luz, dejando tras de sí una puesta de sol. Fue entonces, con El sol naciente (1903-1904), cuando estallaría su visión universal de la luz. Comprendiendo toda la gama de colores del iris en forma de guiones, describió bien el efecto que produce en el observador la visión de un amanecer.

Nomellini también llegó al puntillismo abordando el tema de la luz, como en Sol y escarcha (1896), contribuyendo a confirmar que la técnica puntillista era un medio de expresión tanto estilística como emocional.

Divisionismo en Italia. Orígenes y desarrollo de la técnica pictórica

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