Correggio, vida y obra del pintor renacentista emiliano

Pintor singular", le llamó Giorgio Vasari, y Antonio Allegri, más conocido como il Correggio (Correggio, c. 1489 - 1534), de la ciudad donde nació en 1489, es uno de los pintores más singulares de la historia del arte. El artista comenzó su carrera observando los resultados de la pintura deAndrea Mantegna (Isola di Carturo, 1431 - Mantua, 1506), del que derivó el signo duro (que más tarde se volvería suave y delicado gracias a su encuentro con Leonardo da Vinci y Rafael), así como el ilusionismo perspectivista, y supo reelaborar las diversas fuentes de las que extrajo sugerencias para obtener un estilo sumamente original e innovador, que hizo de Correggio uno de los genios de la pintura, no sólo del siglo XVI. Con sus espectaculares frescos(lea aquí más sobre la naturalidad de las obras de Correggio), fue una fuente de inspiración para los artistas barrocos, sus pinturas de tema religioso se cuentan entre las más íntimas y elegantes de todos los tiempos, y las de tema mitológico le convirtieron en un maestro del erotismo, con temas abordados siempre con gran refinamiento.

Su formación comenzó en el taller de su tío Lorenzo Allegri, un modesto pintor local del que probablemente aprendió sus primeros rudimentos. Algunas biografías lo sitúan como alumno de un tal Antonio Bartolotti, otro modesto artista de Correggio, pero el verdadero artista que tuvo un impacto fundamental en él fue Andrea Mantegna: Antonio Allegri estuvo en Mantua desde 1503 aproximadamente, aunque no estamos seguros de las fechas. Aquí conoció al gran pintor veneciano y probablemente fue también uno de sus alumnos. Lo que es seguro es que en Mantua Correggio tuvo contacto con el hijo de Mantegna, Francesco, lo que le permitió estudiar en profundidad las obras del gran artista, que marcaron inequívocamente las primeras etapas de la carrera de Antonio Allegri. Es entonces legítimo pensar que Correggio entró en contacto con el arte de Leonardo da Vinci (Vinci, 1452 - Amboise, 1519) precisamente en Mantua: El gran artista toscano, de hecho, permaneció en Mantua, en la corte de los Gonzaga, a finales del siglo XV, y el arte de Leonardo fue fundamental para Antonio Allegri, quien, a partir de los resultados del arte de Leonardo, tuvo la oportunidad de revisar radicalmente su manera de pintar, acercándose al sfumato de Leonardo y convirtiéndose en uno de sus grandes intérpretes a partir de la década de 1510.

Correggio fue un artista muy innovador: propuso nuevas soluciones, fue capaz de fusionar motivos de distintas procedencias para crear un estilo original que tomaron como modelo muchos artistas, en primer lugar Parmigianino, que procedía de las mismas tierras que Correggio y para quien Antonio Allegri fue una figura indispensable. Varios artistas se fijaron en Correggio y extrajeron de él elementos útiles para su propio arte: entre los más grandes basta mencionar a Federico Barocci, Guido Reni, Luca Cambiaso, Federico Zuccari, Giovanni Lanfranco, Carlo Maratta, Cigoli y Carlo Cignani. Décadas y siglos después, las obras de Correggio seguían siendo estudiadas, copiadas, modeladas y admiradas.

Correggio, Dánae (c. 1531-1532; óleo sobre lienzo, 161 x 193 cm; Roma, Galería Borghese)

La biografía de Antonio Allegri conocido como Correggio

Antonio Allegri nació hacia 1489 en Correggio, hijo de Pellegrino, comerciante, y Bernardina Piazzoli. Probablemente hacia 1500, comenzó a aprender los primeros rudimentos de la pintura con su tío Lorenzo, pintor de modesta importancia. Más tarde estuvo en Módena, quizá en 1503, y aquí estudió con el pintor Francesco Bianchi Ferrari. Hacia 1504, fue a Mantua (sin embargo, se desconoce el año exacto), donde aprendió pintura con Andrea Mantegna. El debut de Antonio en la capilla funeraria de Mantegna se fecha tradicionalmente en 1507: el gran pintor veneciano había fallecido el año anterior. En 1511, el artista se encontraba sin duda en Mantua, donde entró en contacto con Francesco Mantegna, hijo de Andrea. Hacia 1513 comenzó a pintar el fresco del refectorio del monasterio dePolirone, en San Benedetto Po, no lejos de Mantua(más información sobre el monasterio de Polirone aquí). En su ciudad natal, en 1514, recibió el encargo de pintar la Madonna de San Francisco.

Hacia 1515, posiblemente realizó un viaje a Roma, donde tuvo la oportunidad de ver las obras de Rafael Sanzio y Miguel Ángel Buonarroti. En 1518 fue llamado a Parma por Giovanna da Piacenza, abadesa del monasterio de San Paolo: el artista recibió el encargo de decorar la cámara de la abadesa. En 1520 se casó con Girolama Merlini de’ Braghetis y ese mismo año recibió el encargo de pintar la decoración al fresco de la cúpula de San Giovanni Evangelista de Par ma(lea más aquí), que se terminó en 1523. En 1521 nace su primer hijo, Pomponio, que se convertiría en pintor. En 1522, el artista comenzó a pintar laAdoración de los Pastores , también conocida como La Notte (lea mássobre Las Noches de Correggio aquí). Tras su fama por la cúpula de San Giovanni Evangelista, obtiene el prestigioso encargo de decorar con frescos la cúpula de la catedral de Parma: el tema es laAsunción de la Virgen y la obra se terminará en 1530.

En 1524 nace su hija Francesca Letizia y ese mismo año Antonio se traslada a Parma. Su tercera hija, Caterina Lucrezia, nació en 1526, mientras que al año siguiente Girolama dio a luz a Anna Geria, su cuarta hija. En 1527 Antonio Allegri comenzó a pintar La educación de Cupido y Venus y Cupido espiado por un sátiro, sus primeras obras móviles de tema mitológico. En 1528 pintó la Virgen y el Niño con santos , más conocida como Il Giorno. Y en 1530, por encargo de Isabel de Este, ejecutó dos cuadros, laAlegoría de la virtud y laAlegoría del vicio. Ese mismo año, el duque Federico II Gonzaga le encargó el ciclo de los Amores de Júpiter. El artista murió repentinamente en Correggio el 5 de marzo de 1534.

Correggio, Bóveda de la Cámara de San Pablo (1518-1519; frescos; Parma, Cámara de San Pablo)

Correggio, Asunción de la Virgen (1522-1530; frescos; Parma, Catedral)

Correggio, Júpiter e Io (1531-1532; óleo sobre lienzo, 163 x 74 cm; Viena, Kunsthistorisches Museum)

Estilo y principales obras de Correggio

Entre las obras más tempranas de Correggio se encuentran dos medallones de la Basílica de San Andrés, en el Museo Diocesano de Mantua: una Deposición y una Sagrada Familia con San Juan y Santa Isabel; se trata de frescos aislados que se encontraban en la propia basílica y, a pesar de su estado de conservación, se puede apreciar el típico estilo Mantegna de los inicios de la carrera de Correggio. También cabe mencionar otro fresco aislado, una Virgen con el Niño y los santos Francisco y Quirino, que se encuentra en la Galleria Estense de Módena, y tiene una inscripción con la fecha de 1511, aunque no se sabe con exactitud cuándo se pintó. Ni siquiera sabemos para quién se hizo, pero dada la presencia de San Quirino, que es el patrón de la ciudad de Correggio, es obvio pensar que se hizo en su ciudad natal, tal vez para la iglesia dedicada al santo (que, además, en el cuadro, sostiene una maqueta de la ciudad de Correggio para ofrecerla para obtener de la Virgen María protección para la ciudad). Se trata de un cuadro con colores y rasgos que aún recuerdan a Mantegna, al igual que los rasgos de los personajes también recuerdan a Mantegna. El acercamiento a Leonardo da Vinci comenzó a manifestarse a partir de la década de 1510, y la primera obra de la que puede deducirse es un Nacimiento con Santa Isabel y San Juan en Adoración del Niño Jesús, obra de hacia 1512 que se encuentra en la Pinacoteca di Brera, Milán. El esquema sigue vinculado a rasgos estilísticos de Mantegna, pero ahora el artista intenta injertar en este trazado de Mantegna la perspectiva aérea de Leonardo, lo que se aprecia especialmente en el paisaje del fondo, con una atmósfera sombría y colinas que recuerdan las soluciones de Leonardo. Otro artista en el que se fijó Correggio, sobre todo para la representación de personajes, fue Lorenzo Costa (Ferrara, 1460 - Mantua, 1535). También en Milán, pero en el Castello Sforzesco, se encuentra una obra que puede fecharse en un periodo comprendido entre 1514 y 1517, y es una de las más leonardescas de esta fase: se trata de una Virgen con el Niño y San Juan (también conocida como Madonna Bolognini), que retoma las estructuras piramidales típicas de las obras de Leonardo de este tipo, y la perspectiva aérea que Correggio utiliza en la obra está completamente tomada del arte de Leonardo da Vinci. Ahora bien, en la obra de Correggio también aparece el sfumato, que se aprecia especialmente en el rostro de la Virgen, mientras que la delicadeza típica del pintor se mantiene en las expresiones de los dos niños, Jesús y San Juan.

Correggio, como se ha anticipado, fue un gran innovador en la decoración al fresco a gran escala. El examen puede comenzar con la decoración de la Camera della Badessa (Sala de la Abadesa), ejecutada entre 1518 y 1519 en el convento de San Paolo de Parma, hasta el punto de que también se la conoce como la “Camera di San Paolo” (la decoración fue encargada por la abadesa del convento, Giovanna da Piacenza, y era una sala utilizada para diversas funciones, entre ellas las de recepción y administración, así como lugar de reunión de humanistas y hombres de letras que frecuentaban el monasterio). Correggio creó una espectacular decoración ilusionista, con claves tomadas de la lección de Mantegna: el artista creó una falsa pérgola dividida en dieciséis segmentos bordeados de cañas, y dentro de cada uno de los segmentos hay un óvalo sobre el que se asoman cupidos, con el cielo de fondo, mientras que en la base de cada segmento hay lunetos monocromos con figuras mitológicas. Esta sala recuerda por un lado al ilusionismo de la Camera degli Sposi de Mantegna(lea más sobre la obra aquí) y por otro también a la Sala delle Asse de Leonardo da Vinci en el Castello Sforzesco(lea más sobre ella aquí), debido a que la bóveda alberga motivos vegetales que simulan un escenario al aire libre, con un interesante diálogo entre el hombre y la naturaleza. No sabemos exactamente cuáles fueron los temas del fresco, pero es posible imaginar que se inspiraron en la abadesa Giovanna, una mujer culta: Roberto Longhi, por ejemplo, ha propuesto interpretar la obra como una alegoría de la caza, tema al que también haría referencia la presencia de la diosa Diana en la chimenea, mientras que según Erwin Panofsky el programa iconográfico haría referencia a las virtudes morales de la abadesa. La Cámara representa un importante punto de inflexión en el estilo de Correggio, que se muestra aquí como un artista plenamente maduro, capaz de soluciones muy originales e innovadoras, ya que nadie hasta entonces había realizado una decoración que imitara un ambiente exterior y al mismo tiempo contara una historia culta y refinada, concebida para ser comprendida sólo por un círculo cercano de personas (como era habitual en la época): estos frescos se convertirían más tarde en un modelo para las Historias de Diana y Acteón de Parmigianino.

A diferencia de la Camera della Badessa, escasamente documentada, la decoración al fresco de la cúpula de San Juan Evangelista está bien documentada: fue realizada entre 1520 y 1524 y el tema con el que Correggio la decora es la visión de San Juan Evangelista en Patmos. San Juan está colocado perpendicularmente a Cristo, y la innovación de Correggio consiste en decorar una cúpula que se presta a diferentes puntos de vista sin tener uno privilegiado: los fieles, desde su punto de vista, observan ante sí la figura de Cristo en toda su majestad, mientras que los oficiantes tenían delante la figura de San Juan (se suponía que San Juan era un ejemplo para los religiosos). Correggio utiliza aquí un fuerte subtexto para crear un poderoso y espectacular efecto ilusionista, logrando crear una de las obras maestras más originales de todo el siglo XVI. En este caso, las sugerencias se encuentran de nuevo en Mantegna para el ilusionismo y en Rafael para las figuras de Cristo y los Apóstoles.

La cúpula de San Giovanni fue quizá la obra que más fama dio a Correggio, quien, de nuevo en Parma, recibió en 1522 el encargo de decorar la cúpula del Duomo, una prestigiosa tarea que el artista llevó a cabo aproximadamente entre 1526 y 1530. El tema es laAsunción de la Virgen: el pintor lo desarrolló de forma muy original, anticipándose al arte barroco, ya que todas las figuras de santos, beatos y personajes de la Biblia se disponen sobre las nubes siguiendo un movimiento en espiral hacia el centro, donde se ve la deslumbrante luz dorada de Cristo que llega al encuentro de la Virgen. La revolución de Correggio se aprecia en la completa eliminación de la arquitectura, como en San Giovanni (decoraciones similares en la época de Correggio se colocaban siempre dentro de una arquitectura rigurosa). La dificultad para entender la obra, tanto por sus aspectos estilísticos innovadores como por su legibilidad, atrajo muchas críticas hacia Correggio: su obra no era especialmente popular en la época. De hecho, era una obra muy moderna y verdaderamente adelantada a su tiempo. Famosa es la anécdota de la defensa de Tiziano, a quien la tradición atribuye el famoso pensamiento de que si los parmesanos hubieran volcado la cúpula y la hubieran llenado de oro, nunca le habrían pagado lo suficiente. La fortuna crítica de esta obra siguió después fases alternas a lo largo de los siglos: hoy, el valor de esta obra es claro, reconocido e indiscutible. Obviamente, no es posible considerar a Correggio un artista barroco, porque esta obra no fue creada con la intención de asombrar al observador; además, Correggio carece del imponente aparato escenográfico que sería típico de los pintores barrocos. Sin embargo, el pintor emilianense merece crédito por haber tenido, gracias a su imaginación e ingenio, varias intuiciones que anticiparon el arte barroco.

Por último, es posible adentrarse en elarte erótico en el que destacó Correggio. A este respecto, cabe mencionar el ciclo de los Amores de Júpiter: cuatro de las obras más intensas de toda la producción de Antonio Allegri, pintadas por encargo del duque Federico II Gonzaga, que las encargó en 1530, pero que se realizaron a partir de 1531 y en los años siguientes. Las obras son Leda y el cisne (Staatliche Museen, Berlín), Dánae (Galleria Borghese), Júpiter e Io y el Rapto de Ganímedes (estas dos últimas en el Kunsthistorisches Museum de Viena). Si tomamos como ejemplo Júpiter e Io, obra de hacia 1531-32, nos encontramos ante una obra muy cautivadora, refinada y sensual: Io, la ninfa amada por Júpiter, está representada de espaldas, según un esquema innovador para la época pero tomado de obras antiguas (por ejemplo, el Ara Grimani de Venecia que representa la unión entre Cupido y Psique). La ninfa está completamente desnuda y Júpiter, que adopta la forma de una nube, la abraza para unirse a ella: Io tiene la cabeza reclinada y los ojos cerrados, de forma muy natural (el naturalismo es otra de las principales características del ciclo amoroso de Júpiter) y se abandona a Júpiter. Hay que señalar que el coito no está representado con gran detalle: Correggio prefiere dejar libre la imaginación del espectador, ofreciendo así una prueba más del refinamiento de su composición. A pesar del tema (las aventuras amorosas de Júpiter eran a menudo vistas con una connotación negativa), la historia está contada con una vena poética, ofreciendo al espectador una de las escenas de amor más conmovedoras de toda la historia del arte.

Correggio, Deposición (c. 1509-1511; fresco aislado, 150 x 150 cm; Mantua, Museo Diocesano)

Correggio, Virgen con el Niño entre los santos Quirino y Francesco (c. 1505; fresco aislado, 94,5 x 111,5 cm; Módena, Galleria Estense)

Los frescos de la cúpula de San Juan de Parma

Dónde ver las obras de Correggio

Si quieres iniciarte en el conocimiento de Correggio, puedes empezar por su ciudad natal, donde el Museo Civico "Il Correggio " alberga una Piedad temprana, un Rostro de Cristo y un dibujo, y ofrece interesantes perspectivas de toda su carrera. Es imposible no visitar Parma y, en particular, la Galería Nacional del Complesso della Pilotta (donde se encuentran laCoronación de la Virgen, la Virgen de la Escalera, laAnunciación, el Día y la Virgen del Cuenco), la Camera della Badessa, el Duomo y la iglesia de San Giovanni. Entre Mantua y Módena, es posible contemplar algunas obras tempranas: los frescos de la capilla funeraria de Andrea Mantegna (en Mantua, Basilica di Sant’Andrea), los tondi del Museo Diocesano de Mantua, la Madonna con el Niño entre los santos Quirino y Francesco de la Galleria Estense de Módena, donde también se conserva la Madonna Campori, ligeramente posterior. En Milán, la Pinacoteca di Brera conserva la Natividad con los santos Isabel y Juan y laAdoración de los Magos, mientras que la Madonna Bolognini y el Retrato de hombre con libro se exponen en el Castello Sforzesco. También hay obras de Correggio en el Museo Nacional de Capodimonte en Nápoles (la Zingarella, el San Antonio Abad), en los Uffizi (el Descanso durante la Huida a Egipto) y en la Galleria Borghese de Roma (la Dánae).

En cuanto a los museos extranjeros, las obras de Correggio se encuentran, entre otros, en la Gemäldegalerie de Dresde (Virgen de San Francisco, Virgen de San Sebastián, Noche), el Kunsthistorisches Museum de Viena (una Virgen juvenil con el Niño, la Violación de Ganímedes, Júpiter e Io), la National Gallery de Londres (Despedida de Cristo a su Madre, Virgen del Canasto,La educación de Cupido), elHermitage (donde hay un famosísimo Retrato de dama: leer más aquí), el Louvre (El matrimonio místico de Santa Catalina de Alejandría en presencia de San Sebastián, Venus y Cupido espiados por un sátiro), los Staatliche Museen de Berlín(Leda y el cisne).

Correggio, vida y obra del pintor renacentista emiliano

Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.