Arte giottesco en el norte de Italia


La difusión de la lengua de Giotto en el norte de Italia, de Lombardía al Véneto: artistas, obras, estilo, evolución.

Casi toda la pintura del siglo XIV en Italia tuvo que asumir la lección de Giotto: éste había sido, de hecho, el responsable de una auténtica revolución que, desde Florencia, Asís y Padua, los principales centros donde trabajó el artista florentino, se irradió a diversas partes de Italia, especialmente en el norte.

Sin embargo, los principales artistas no propusieron simples imitaciones del dictado de Giotto, sino que cada uno declinó el estilo del maestro según su propio gusto, su propio sustrato cultural, su propia inclinación personal. En esta dirección se movieron también los principales pintores giottescos que trabajaron en la Florencia del siglo XIV, donde destacaron las personalidades de Taddeo Gaddi (c. 1300 - 1366), Bernardo Daddi (Florencia, c. 1290 - c. 1348) y Maso di Banco (Florencia, noticias 1341 - 1346). El primero fue el artista de más estricta observancia giottesca, pero declinó el estilo de Giotto en un sentido más elegante, con formas góticas caracterizadas por figuras alargadas y un vivo gusto por la narración que casi adquiría las connotaciones del cuento cortesano(Aparición del ángel a los pastores, 1338, Florencia, Santa Croce). El mismo impulso hacia un giottismo más elegante caracterizó el arte de Bernardo Daddi, que demostró conocer el arte sienés del siglo XIV y estar influido por él, mientras que Maso di Banco aportó una interpretación personal de la espacialidad giottesca en términos de geometría más abstracta y un colorismo muy vivo con colores a menudo contrastados (Frescos de la capilla de San Silvestro, 1340 aproximadamente, Florencia, Santa Croce).



Taddeo Gaddi, Aparición del ángel a los pastores (1338; fresco; Florencia, Santa Croce)
Taddeo Gaddi, Aparición del ángel a los pastores (1338; fresco; Florencia, Santa Croce)
Maso di Banco, Milagro de San Silvestro (c. 1340; fresco; Florencia, Santa Croce)
Maso di Banco, Milagro de San Sil vestro (c. 1340; fresco; Florencia, Santa Croce)

El arte giottesco en Lombardía y Emilia

En Lombardía, el dictado estilístico de Giotto, que por otra parte trabajó en Milán, donde fue llamado en 1335 por Azzone Visconti (pero sus obras milanesas se han perdido todas), fue difundido por Giovanni da Milano (conocido de 1346 a 1369): activo entre Florencia y Milán, declinó el lenguaje de Giotto con un gusto por la luminosidad y la delicadeza y un interés por la vívida descripción naturalista (como en el Nacimiento de la Virgen de la capilla Rinuccini, 1365, Florencia, Santa Croce) que le convirtieron en un importante precursor del gótico internacional.

Otra región que experimentó una profunda influencia del lenguaje de Giotto fueEmilia, donde la personalidad más destacada fue Vitale degli Equi, también conocido como Vitale da Bologna (noticias de 1330 a 1359): En una ciudad, Bolonia, donde estaba activa una fértil y viva escuela de miniaturistas, Vitale da Bologna supo fundir las volumetrías giottescas, el refinamiento de la miniatura boloñesa y un cierto naturalismo que caracterizó su estilo (el ejemplo más típico es su obra maestra más famosa, San Jorge y el dragón, c. 1330-1335, Bolonia, Pinacoteca Nazionale). Todo ello también a la luz de lo que se había producido anteriormente en Romaña: en Rímini, donde no existía una tradición artística de cierto calado, se formó una escuela que reflejaba los dictados de Giotto y se reunió en torno a las dos personalidades de Giovanni da R imini (Rímini, registros de 1292 a 1309) y Giuliano da Rimini (registros de 1307 a 1324). Recurriendo a una tradición bizantina más antigua, los pintores de Rímini fueron de los primeros en asimilar el lenguaje de Giotto y permitir su difusión. También activo en Emilia más tarde fue Tommaso da Modena (Módena, 1326 - 1379), pintor que combinó el sentido plástico de Giotto con un estudio fisonómico muy cuidadoso en la representación de las expresiones de los personajes de sus obras (muy evidente en el ciclo de los Dominicos ilustres, 1352, Treviso, Sala Capitular .

Giovanni da Milano, Nacimiento de la Virgen (1365; fresco; Florencia, Santa Croce)
Giovanni da Milano, Nacimiento de la Virgen (1365; fresco; Florencia, Santa Croce)
Vitale da Bologna, San Jorge y el dragón (1330-1335; temple sobre tabla, 86 x 70,5 cm; Bolonia, Pinacoteca Nacional)
Vitale da Bologna, San Jorge y el dragón (1330-1335; temple sobre tabla, 86 x 70,5 cm; Bolonia, Pinacoteca Nacional)
Tommaso da Modena, Cardenal Nicolás de Ruán, del ciclo de dominicos ilustres (1352; fresco; Treviso, Sala Capitular)
Tommaso da Modena, Cardenal Nicolás de Ruán, del ciclo de dominicos ilustres (1352; fresco; Treviso, Sala Capitular)

El arte giottesco en el Véneto

Por último, la difusión de la lengua de Giotto no podía dejar de implicar al Véneto, ya que Giotto, como se ha mencionado anteriormente, también estuvo activo en Padua. De hecho, fue precisamente el Véneto una de las regiones donde el dictado estilístico de Giotto encontró un terreno más fértil. En el Véneto, antes de Giotto, se producía un estilo artístico fuertemente bizantino, dadas también las relaciones de Venecia con Oriente. El primer artista destacado que intentó una renovación fue Paolo Veneziano (noticias de 1333 a 1358), que realizó una síntesis entre Giotto y el arte bizantino, pero fueron sobre todo los artistas de la generación siguiente los mejores intérpretes de la lección de Giotto. El primero de ellos fue Guariento di Arpo (registros de 1338 a 1370): también él partió del arte bizantino del Véneto de la época, reinterpretándolo a la luz de los logros de Giotto en Padua (Guariento era, de hecho, originario de los alrededores de Padua).

Pero aún más innovadores fueron Giusto de’ Menabuoi (Florencia, 1320/30 - Padua, 1390) y Altichiero da Zevio (Zevio, c. 1330 - Verona, c. 1393). El primero, florentino, se trasladó pronto a Padua, pero también estuvo activo en Lombardía, por lo que su arte es una combinación de las características típicas de las tres zonas de Italia en las que trabajó: esta singular fusión dio lugar a una pintura muy original, dotada de gran solidez, ciertamente no exenta de refinamiento, pero también de un interesante naturalismo y de un gusto por la descripción, aunque con algunas referencias al hieratismo bizantino. Todas estas características pueden apreciarse en sus frescos del Baptisterio de Padua, pintados entre 1375 y 1378: se cuentan entre las mayores obras maestras del arte del siglo XIV. Al igual que Giusto de’ Menabuoi, Altichiero da Zevio también trabajó en Padua, donde conoció los frescos de Giotto. La producción de Altichiero destacó por su carga innovadora, ya que dotó a sus escenas de un realismo y una viveza narrativa nunca vistos, con descripciones minuciosas de los detalles aparentemente más insignificantes, que al final parecen captar la atención más que los protagonistas de las composiciones. Estos aspectos son claramente visibles en la Crucifixión (1376-1379; Padua, Basílica de San Antonio, Capilla de Santiago), donde los personajes aparecen atareados en diversas actividades (como la figura de la izquierda con la escalera).

Giusto de' Menabuoi, Frescos del Baptisterio de Padua (1375-1378)
Giusto de’ Menabuoi, Frescos del Baptisterio de Padua (1375-1378)
Altichiero da Zevio, Crucifixión (1376-1379; fresco; Padua, Basílica de San Antonio)
Altichiero da Zevio, Crucifixión (1376-1379; fresco; Padua, Basílica de San Antonio)

Arte giottesco en el norte de Italia
Arte giottesco en el norte de Italia


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