Arnaldo Pomodoro, vida y obra del gran escultor

Arnaldo Pomodoro (Morciano di Romagna, 1926) es uno de los principales artistas contemporáneos italianos. Formado en Italia, se dedica principalmente a la escultura, aunque su carrera está salpicada de numerosas actividades teatrales y de investigación gráfica y poética. La escultura, durante años en segundo lugar tras la pintura, recuperó su lugar en el arte en la década de 1960.

Pomodoro se mueve en la estela de la escultura posmodernista, término acuñado en el texto La condición posmoderna de Jean-Francois Lyotard. Con el postmodernismo se producen profundos cambios: se pierden las características tradicionales de la escultura, que se convierte más que nunca en espejo de laintimidad del artista. El pedestal, la base sobre la que generalmente se colocan las obras, se pierde, al igual que el espacio en el que se sitúa la obra, también parte de una elección meditada por parte del artista. Incluso la búsqueda de materiales se abre ahora a los más diversos (del hierro al acero, del papel a la chapa, del textil a la paja, etc.). La proyección internacional también es importante; los artistas activos en las décadas de 1970 y 1980, como Pomodoro, no se limitan a trabajar únicamente en su país natal, sino que proyectan su actividad por todo el mundo, sintiéndose"hijos del mundo".

Arnaldo Pomodoro

Vida y obra de Arnaldo Pomodoro

Arnaldo Pomodoro nació en Morciano di Romagna el 23 de junio de 1926. Pasó su infancia en la ciudad de Pesaro, donde se formó como artista, pero pronto se trasladó a Rímini para continuar su formación como agrimensor. Sus intereses iniciales se orientaron hacia la literatura: leyó a Vittorini, Pavese y Hemingway; al principio emprendió una carrera como diseñador, encontrando trabajo en la ciudad de Pesaro. Fue un trabajo temporal, pues ya en los años cincuenta había manifestado su interés por el tema. Se matriculó en el Instituto de Arte, también en Pesaro, donde ya estaba definiendo las que serían sus áreas de producción: escultura y teatro. Su hermano menor, Giò Pomodoro (Orciano di Pesaro, 1930 - Milán, 2002), también se embarcó en la carrera de Arnaldo; los dos hermanos compartían los mismos espacios para crear sus esculturas, además de participar juntos en algunas exposiciones. En 1954, Arnaldo se trasladó a Milán con su madre, su hermana y su hermano tras perder a su padre. La ciudad era un importante polo de atracción para los artistas italianos de aquellos años; allí conoció a Lucio Fontana, Enrico Baj, Armando Milani y muchos otros artistas activos en Milán. Sus primeras exposiciones, junto con su hermano Giò, les vieron presentarse en la Galleria del Naviglio y después en la Galleria Il Cavallino de Venecia. En 1955, se presentó en Roma con el Gruppo 3P, fundado anteriormente durante sus estudios en Pesaro, formado por Giorgio Perfetti y su hermano. Durante su estancia en Roma, entró en contacto con el compositor Igor Stravinsky, autor de la famosa La Consagración de la Primavera y colaborador de Pablo Picasso. También conoció al artista informal Alberto Burri y a uno de los fundadores del grupo CoBrA, Asger Jorn (lea más sobre la estética de Asger Jorn aquí). La experiencia 3P llegó a su fin, pero en 1956 participó en la Bienal de Venecia junto a su hermano. Ese mismo año viajó por primera vez a París, proyectando sus obras en la escena internacional; durante su estancia en Francia conoció al escultor Alberto Giacometti.

A partir de la segunda mitad de los años cincuenta, los caminos de los dos hermanos se separan: sus opciones artísticas son ahora diferentes y autónomas. Arnaldo estuvo en Colonia en 1958 y en 1959 viajó a Estados Unidos para organizar la exposición"New York from Italy" en la John Bolles Gallery de San Francisco. En 1960 se fundó el grupo Continuità, formado por destacados artistas como Fontana, Perilli, Novelli y su hermano Giò. La fama de Arnaldo creció y le llevó a ganar el Premio Internacional de Escultura de la Bienal de São Paulo (Brasil) y a exponer en solitario en la Bienal de Venecia de 1964. La granja de Lomellina, adquirida en aquellos años, representaba un refugio frente al caos de las grandes ciudades; un lugar tranquilo donde el artista podía meditar y trabajar en solitario en su arte.

Además de su actividad artística, Pomodoro impartió clases en la Universidad de Berkeley, en Estados Unidos, en los años setenta, y en el Oakland College de California, en los ochenta. Siguió participando en importantes exposiciones internacionales de arte, además de ganar premios, y publicó monografías tanto en Estados Unidos como en Italia. La exposición Luoghi fondamentali (Lugares fundamentales ) de 1984 reunió casi setenta obras de la actividad artística de Pomodoro entre 1955 y 1984. En 1988, volvió a ser invitado a la Bienal de Venecia, además de su presencia en la Exposición Universal de Brisbane. Su éxito creció, el artista era cada vez más apreciado y en los años 90 se creó la Fundación Arnaldo Pomodoro, legalmente reconocida por el Ministerio de Cultura, organismo responsable de la protección del patrimonio italiano. También en la década de 1990, Pomodoro fundó un centro para el Tratamiento Artístico de los Metales, una importante escuela para el aprendizaje del tratamiento escultórico de materiales no convencionales. Otra exposición fundamental, que reúne su actividad desde 1959 hasta 1997, se celebró en Palma de Mallorca: fue la primera exposición del artista en suelo español. Continuando con su actividad, en 2004 se inauguró en Roma la escultura Novecento, una imponente estructura, en bronce, de veintiún metros de altura. En 2007 se publicó la primera obra completa sobre el artista, el Catalogo ragionato della scultura, editado por Flaminio Gualdoni, con la participación de varios importantes críticos italianos. En la actualidad, el artista está activo en Milán, conocido en todo el mundo por sus obras y su actividad expositiva internacional.

Arnaldo Pomodoro, Sfera di San Leo (1996-2000; bronce, 550 cm; Milán, Santa Giulia)

Arnaldo Pomodoro, Novecento (c. 2000; bronce, 21x7 m; Roma, Piazzale Pier Luigi Nervi)

La obra de Arnaldo Pomodoro. Escultura, teatro, gráfica y poesía: los cuatro ámbitos de la producción de Pomodoro.

Entre las principales influencias del artista se encuentran Paul Klee, los escultores italianos Umberto Boccioni, Alberto Giacometti, el inglés Henri Moore, pero también todos aquellos artistas que conoció durante sus viajes. No cabe duda de que en la creación de sus Esferas se inspiró en los Conceptos Espaciales de Lucio Fontana de los años sesenta.

El teatro y la escultura son los dos polos principales hacia los que Pomodoro dirige su investigación. En particular, el teatro en sus primeras obras es fundamental. Durante sus primeros años en Milán (1953-55), creó varios decorados teatrales, uno para Oreste de Alfieri y otro para Santa Giovanna dei Macelli de Brecht, ganando numerosos premios y obteniendo importantes galardones, que se citan en su biografía. Sin embargo, su actividad escenográfica fue inconstante; la abandonó durante un tiempo, para retomarla de nuevo en los años setenta, con un encargo para Zurich. Apartado de nuevo, Pomodoro regresó a la escena con la escenografía de Semiramide, de Rossini, en los años ochenta, y poco después con decorados y vestuario paraAlceste, de Gluck, para el Teatro de Génova. Otro encargo importante es el guión de Madama Butterfly, de Puccini, representada en Torre del Lago en 2004. Para explorar este aspecto de su investigación, el libro Arnaldo Pomodoro. Il teatro scolpito, donde se ilustran todos sus proyectos escénicos.

La producción escultórica, por otra parte, es una constante en su arte. Las primeras esculturas son de pequeño tamaño: Pomodoro trabaja sobre la deformación de sólidos geométricos, esferas, conos, cubos, para descubrir lo que encierra en su interior. Es una clara alusión al desvelamiento de la interioridad humana, objetivo central de la investigación escultórica de Arnaldo, por lo que sus obras se abren para mostrar partes interiores. Una de sus primeras obras esféricas es Esfera, de 1963. En 1966 pasó a las esculturas a gran escala, siendo el primer ejemplo un encargo de más de tres metros para la Expo de Montreal, llamado Sfera grande. Dado el carácter imponente de las estructuras, éstas se realizaron para espacios abiertos: así fue como las plazas de Milán, Brisbane, Copenhague, Los Ángeles y Darmstadt cobraron vida con sus obras. El estudio de la esfera, una investigación en la que también trabajaron Moore y Fontana, es un punto fijo en el arte de Pomodoro: las destroza, como para revelar lo que contienen en su interior. Sin embargo, no faltan bajorrelieves, columnas y murales; Homenaje a la civilización tecnológica, es un gran mural creado para la ciudad de Colonia.

La producción de Pomodoro incluye también una serie de obras medioambientales, como El grupo Pietrarubbia, 1975, expuesta en el estudio Marconi de Milán. Una de las obras de madurez del artista es la Sfera di San Leo de la década de 2000, donde el lenguaje utilizado también es avanzado: la escultura ya no sólo está lacerada interiormente, sino también exteriormente. Flechas, varillas, dientes arruinan externamente la estructura, como si sus esculturas necesitaran sacar a la luz esa lacerante sensación de vivir, inicialmente encerrada en el interior.

La producción gráfica es menor, pero no por ello menos relevante. Una actividad a la que se dedicó a partir de 1978, cabe mencionar la exposición que le dedicó, Arnaldo Pomodoro: impresiones. De toda su producción artística, la escultura es sin duda la actividad favorita del artista; él mismo afirma que “A diferencia de la pintura, la escultura es una operación en el espacio, no tiene por qué ser un monumento, sino otro espacio que se relaciona con el del contexto; arquitectónico o natural. La colocación de una escultura tiene éxito cuando la obra consigue representar la vitalidad y la fuerza del contexto” (de la página web de la Fondazione Arnaldo Pomodoro).

Arnaldo Pomodoro, Esfera (1963; 120 cm; Nueva York, Museo de Arte Moderno)

Arnaldo Pomodoro, Sol y altar (hacia 1990; bronce dorado y mármol de Carrara, 380 cm; Pietrarubbia, Iglesia de San Silvestro)

Obras de Pomodoro en Italia (no sólo)

La Fundación Arnaldo Pomodoro de Milán es responsable de la protección de una colección muy amplia, dada la envergadura de sus obras. Una exposición, por tanto, no confinada entre los muros de una estructura cerrada. Inicialmente, sólo había veintiocho obras de Pomodoro; hoy hay más de doscientas, junto con obras de Alighiero Boetti, Enrico Baj, Ettore Colla, Lucio Fontana y Arturo Martini y muchos otros. Sus obras se pueden encontrar en varias ciudades italianas. En Turín, por ejemplo, se puede ver Cuneo con flechas; en Trento, hay una obra de los años 2000, Centenarium; en Milán, en la Universidad Bocconi, está la Colonna de los años 80; la Sfera di San Leo, también en Milán, en Santa Giulia y de nuevo la Muro, de 1957 en Via Borromei. En Pesaro, en la Piazza della Libertà, está la Sfera grande, obra de 1966-67 y en Pietrarubbia, se pueden ver Sole y Altare, de 1990, en la Iglesia de San Silvestro. En Spoleto, en Viale Trento e Trieste, está la Columna del viajero, de 1962.

Siguiendo en Italia, esta vez en Roma, es posible ver Novecento, en Porta Dante. En Soliera, en el Castello Campori, hay una importante exposición individual del artista, Surface: un proyecto que representa un viaje a la interioridad del artista, un resumen de lo que fue su vida como hombre. La propia palabra, sur-face, significa “superficie” y “cara”, en clara alusión al concepto de doble, relacionado con las máscaras que podemos llevar para aparecer de una manera precisa a los ojos de otro. El artista muestra un camino más allá de la obra, hecho de debilidades humanas, fragilidades, experiencias vitales y, por supuesto, influencias artísticas. En el origen de todo su arte están sus primeras obras, expuestas aquí, hasta las obras de la década de 2000. La exposición habla de un recorrido vital y artístico que culmina en el Obelisco para Cleopatra, una escultura monumental creada en 2008 sobre un proyecto de 1989(lea más sobre el proyecto Surfaceaquí ).

Las obras de Pomodoro están repartidas por todo el mundo, aquí están las más importantes y dónde verlas: la Forma Solar, en los jardines del Palacio Real de Copenhague; el Tiro de Ala, en Los Ángeles; el Disco Solar en el Museo de Arte Contemporáneo de Moscú y, por último, la Esfera con Esfera, en el centro del patio delantero de la sede de la ONU en Nueva York.

Arnaldo Pomodoro, vida y obra del gran escultor

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