Padua, nuevos descubrimientos e hipótesis sobre los frescos del siglo XIV de la Basílica de San Antonio. Las fotos

Más descubrimientos en la basílica de San Antonio de Padua. Algunos trabajos de restauración realizados en la capilla de la Madonna Mora (la misma en la que, en 2015, el joven estudioso Giacomo Guazzini había identificado un precioso testimonio de la actividad de Giotto en Padua, la Glorificazione della Vergine tra profeti e angeli (Glorificación de la Virgen entre profetas y ángel es), que hasta entonces se creía obra de un seguidor de Altichiero da Zevio), que constituye el primer núcleo sobre el que se construyó toda la basílica, han permitido recuperar la legibilidad de algunos frescos medievales, hasta el punto de que por primera vez se ha planteado una hipótesis sobre sus posibles autores. Los trabajos, financiados por la familia Tabacchi y destinados a devolver los colores originales a los frescos situados a la izquierda del vano de entrada de la capilla, han permitido “descubrir” una nueva porción de yeserías pintadas al fresco. Según la estudiosa Cristina Guarnieri, del Departamento de Bienes Culturales de la Universidad de Padua, el autor del registro inferior de la obra podría ser Stefano di Benedetto da Ferrara (noticia entre 1349 y 1376), artista activo también en la ciudad del Santo, mientras que para el registro superior, el nombre propuesto es el de Maestro di Roncaiette.

La actividad paduana de Stefano di Benedetto se menciona en el Libellus de magnificis ornamentis regie civitatis Padue de Michele Savonarola, donde se cita al artista por haber pintado las escenas que representan la ciudad de Padua. y Giorgio Vasari, en sus Vidas de Mantegna y Carpaccio, le asigna otra obra en la Basílica, una “Virgen del Pilar”, obra que ha sido muy retocada en la actualidad, aunque no hasta el punto de ocultar totalmente los rasgos típicos del arte de Stefano di Benedetto (tez delicada, colores claros y suaves, actitudes afectuosas, rostros infantiles).

El fresco que se le asigna es el del nivel inferior, y representa a cuatro santos (entre ellos San Bartolomé, reconocible por su atributo iconográfico de un cuchillo, y los santos Cosme y Damián, vestidos con túnicas de cuello rígido, tocados de vaio y sosteniendo el jarrón de ungüentos que identifica su profesión de médicos).

Encima, sin embargo, encontramos una fragmentaria Virgen entronizada con el Niño, originalmente frente a un patrón anónimo a su derecha, y bordeada por varios marcos decorados con motivos vegetales y medallones con retratos de emperadores romanos. Gracias a los trabajos de restauración, la composición ha vuelto a la luz, pero eso no es todo: se ha recuperado la legibilidad de una inscripción que situaría el cuadro en torno a 1410. Para esta Madonna, el profesor Guarnieri ha adelantado el nombre del Maestro di Roncaiette, pintor activo en Padua entre finales del siglo XIV y principios del XV, cuya principal obra es el políptico de la iglesia de San Fidenzio in Roncaiette di Ponte San Nicolò, cerca de Padua. Según Guarnieri, la Madonna paduana representa la cúspide de la carrera del artista anónimo, el momento de máxima proximidad con el arte de Gentile da Fabriano, que ejerció una fuerte influencia sobre él. “Aunque la atribución no sea confirmada por análisis posteriores”, se lee en una nota, “sería un testimonio importante de ese Renacimiento umbro, aún firmemente enraizado en la cultura figurativa tardogótica, pero que por entonces era preludio del Humanismo y del arte de Mantegna y Donatello, del que aún no se habían identificado ejemplos importantes en la Basílica del Santo”. Con este descubrimiento, sin embargo, se documenta también la pintura de principios del siglo XV con un fresco de gran calidad".

Mientras tanto, prosiguen los estudios en la Basílica del Santo, no sólo sobre los frescos de la capilla de la Madonna Mora (de hecho, continúan los reconocimientos), sino también sobre la Sala Capitular: aquí, diversos análisis diagnósticos están permitiendo a los estudiosos verificar el estado de conservación de los frescos y de las yeserías presentes. En el proyecto multidisciplinar, financiado en parte por el Centro CIRCe (Centro Interdepartamental de Investigación para el Estudio de Materiales Cementosos y Aglutinantes Hidráulicos), que ha firmado un acuerdo con el Venerable Arca de San Antonio, han participado investigadores del Centro y de la infraestructura europea IPERION CH (MOLAB) para técnicas de diagnóstico de pinturas y yeserías, delCNR-ISAC (Unidad de Padua) en lo que se refiere al seguimiento y las mediciones medioambientales, y del Departamento de Patrimonio Cultural de la UNIPD en lo que se refiere a los estudios geofísicos y multiespectrales.

Este último proyecto, explica el profesor Gilberto Artioli, director del Centro CIRCe, “tenía dos objetivos principales: por un lado, la investigación en profundidad de las superficies visibles del siglo XIV y de las cubiertas por el enlucido del siglo XVII de la parte central de la parte oriental. Estas investigaciones se llevaron a cabo utilizando técnicas de diagnóstico de última generación capaces de penetrar a varias profundidades bajo las capas superficiales. Por otro lado, se realizó un seguimiento de la situación climática de la sala y del estado de conservación y degradación de los frescos. En particular, nos centramos en las dos porciones de yeso descubiertas durante los trabajos realizados antes de 1900, que revelan dos fragmentos de una crucifixión, probablemente pintada por Giotto en la sala. Así pues, partiendo de la hipótesis, a partir de los dos fragmentos, de cuál podría haber sido la estructura de la crucifixión y la posición de la figura de Cristo crucificado, las investigaciones se centraron en la parte superior del muro, y en particular a la altura del falso tímpano pintado al fresco a mediados del siglo XVII, donde es visible el escudo franciscano. Las investigaciones geognósticas llevadas a cabo en profundidad sobre la mampostería han demostrado, en efecto, que no hay indicios de aberturas o rellenos que pudieran sugerir la supresión del fresco original para dejar sitio a puertas, ventanas o pasajes arquitectónicos”.

Sobre la base de las investigaciones realizadas con interferometría láser (DHSPI), se constató la existencia de numerosos puntos en los que las partes visibles del fresco se extienden de forma continua bajo el enlucido del siglo XVII. Además, las investigaciones posteriores realizadas con imágenes de muy alta frecuencia (imágenes THz) revelaron la presencia de microestructuras referibles a una aureola con estrías y un reflector dorado, similares a las medidas en la aureola de la parte visible del fresco. Por consiguiente, la zona estudiada debería referirse a la aureola de la cabeza de Cristo en la cruz, que seguiría estando presente en la zona central de la pintura. Las investigaciones revelaron así que, con toda probabilidad, aún quedan grandes porciones del fresco de Giotto por recuperar bajo la capa superficial.

A continuación se muestran fotografías de los frescos de la capilla de la Madonna Mora.

La pared con los frescos

La Madonna atribuida al Maestro de Roncaiette

Los santos atribuidos a Stefano di Benedetto da Ferrara

Padua, nuevos descubrimientos e hipótesis sobre los frescos del siglo XIV de la Basílica de San Antonio. Las fotos

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