Olafur Eliasson gana el Praemium Imperiale. Todos los ganadores del Oscar del Arte

Ya se conocen los cinco ganadores de la trigésimo cuarta edición del Praemium Imperiale, el premio creado en 1988 por la Asociación Japonesa de Arte, la fundación cultural más antigua de Japón. Como premio artístico más prestigioso del mundo, puede reconocerse como una especie de Oscar del arte.

En la edición de 2023 triunfaron la artista estadounidense-letona Vija Celmins (Riga, 1938) en la categoría de pintura; el danés-islandés Olafur Eliasson (Copenhague, 1967) en la de escultura; el trompetista y compositor estadounidense de jazz Wynton Marsalis (Nueva Orleans, 1961) en la de música; el arquitecto burkinés-alemán Diébédo Francis Kéré (Gando, 1958) en la categoría de arquitectura; el director y dramaturgo estadounidense Robert Wilson (Waco, 1941) en la categoría de teatro y cine. La beca para jóvenes artistas se concede este año a dos instituciones estadounidenses: Rural Studio y Harlem School of Art.

Cada uno de los ganadores recibe un premio de 15 millones de yenes (unos 95 mil euros), mientras que la beca para jóvenes artistas permite invertir 2,5 millones de yenes (unos 16 mil euros) en las actividades de los galardonados. La ceremonia de entrega de premios se celebrará en Tokio el 18 de octubre de 2023: el príncipe Hitachi, mecenas honorario de la Asociación Japonesa de Arte, entregará la medalla y el premio a los ganadores. Los ganadores son elegidos por un jurado compuesto por varios expertos de los comités nacionales de los premios, presidido por Lamberto Dini (Italia), Christopher Pattern (Reino Unido), Klaus-Dieter Lehmann (Alemania), Jean-Pierre Raffarin (Francia) y Hillary Clinton (EE.UU.).

Los ganadores

Cuando Vija Celmins habla de su obra, dice: “Creo que pinto cosas que no puedo decir”. Nacida en Riga, Letonia, poco antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial, huyó con su familia poco antes de que su país fuera invadido por el ejército soviético. Posteriormente emigraron a Estados Unidos en 1948. Las meticulosas pinturas y dibujos del mundo natural de Vija Celminsì cautivan al espectador y le adentran en una extensión desconocida que encierra una belleza innegable. Fascinada por la capacidad de una pintura de tener profundidad de imagen sin dejar de ser plana, la dualidad de la experiencia que podía crearse a través de la obra estimuló la visión artística de Celmins. En sus obras, a menudo inspiradas en fotografías tomadas o encontradas previamente, Celmins trabaja para crear profundidad y llenar el lienzo. “Me parece que mis obras tienden a ir despacio porque construyo la imagen hasta que está tan llena y densa como puedo plasmarla. Se podría decir que la pintura y la imagen están en una relación en constante cambio, y esto me ha inspirado”.

Olafur Eliasson es un artista que ha roto las convenciones con sus obras. El color, la luz, el agua, el hielo: éstos son sólo algunos de los elementos naturales que el artista danés-islandés emplea hábilmente en sus obras. Gran parte de la inspiración del artista procede de su experiencia con la naturaleza cuando era niño en Dinamarca e Islandia. Su educación le ha motivado aún más para cuestionar los problemas medioambientales mundiales a través de su arte. Sus obras están diseñadas para alterar la percepción y concienciar creando una sensación de asombro.

El arquitecto Diébédo Francis Kéré es de Gando, Burkina Faso. A los siete años abandonó su hogar para ir a la escuela por primera vez. Estudiar en edificios oscuros y sin ventilación fue lo que le motivó a construir espacios mejores. Tras estudiar también en Alemania, Kéré transformó la industria en Burkina Faso, en toda África y más allá. Su técnica distintiva consiste en combinar materiales y habilidades locales con un diseño innovador y soluciones de ingeniería inteligentes. Mientras tanto, sigue centrándose en trabajar con las comunidades locales.

En el campo de la música, Wynton Marsalis es un trompetista de fama mundial. También es compositor y uno de los principales defensores de la cultura estadounidense. Creció en una familia de músicos de Nueva Orleans (Luisiana) y empezó a tocar jazz y música clásica de trompeta a una edad temprana. En 1980, poco después de mudarse a Nueva York para asistir a la Juilliard School, se fue de gira con el legendario Art Blakey and the Jazz Messengers. Durante las cuatro décadas siguientes, reavivó el interés internacional por el jazz a través de actuaciones, iniciativas educativas, libros, planes de estudio y apoyo público.

Por último, Robert Wilson ha creado algunas de las obras más importantes y memorables del teatro contemporáneo a lo largo de las décadas. Es conocido por crear decorados extraordinarios, una iluminación cautivadora y una coreografía radical. Con ellos ha creado una artificialidad escénica en la que el tiempo y el espacio se redibujan y la experiencia del público también se reimagina. Tras trasladarse a Nueva York en la década de 1960, Wilson fundó el colectivo de actuaciones experimentales “Byrd Hoffman School of Byrds”.

En cuanto a los ganadores de la beca para jóvenes artistas, el primer beneficiario, Rural Studio, fundado en 1993, es un programa de diseño y construcción arquitectónica. Está dirigido por la Escuela de Arquitectura, Planificación y Arquitectura Paisajista de la Universidad de Auburn, en Alabama. El objetivo de Rural Studio es ayudar a los estudiantes a comprender la responsabilidad social de la arquitectura mediante la participación directa en la construcción y el diseño. En 2004, el Estudio puso en marcha el Proyecto 20K: a través de él, los jóvenes participantes exploran prototipos de viviendas que pretenden ser asequibles, eficientes energéticamente y resistentes, manteniendo al mismo tiempo un diseño de alta calidad.

El segundo beneficiario es la Harlem School of the Arts (HSA). Fundada en 1964 en Harlem (Nueva York) por la soprano afroamericana Dorothy Maynor, la escuela ofrece a los jóvenes un espacio seguro para explorar su creatividad. HSA enseña cada año a unos 1.600 alumnos de 2 a 18 años y ofrece formación interdisciplinar en música, danza, teatro y artes visuales. De ellos, el 80% son afroamericanos y latinos y el 75% recibe ayuda económica. La enseñanza corre a cargo de artistas profesionales, lo que garantiza que los alumnos aprendan de quienes tienen experiencia directa en el campo.

Olafur Eliasson gana el Praemium Imperiale. Todos los ganadores del Oscar del Arte

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