Bienal, obras del colectivo congoleño CATPC realizadas con cacao y aceite de palma en el Pabellón Holandés

Con motivo de la 60ª Exposición Internacional de Arte - La Biennale di Venezia, el colectivo de artistas congoleños Cercle d’Art des Travailleurs de Plantation Congolaise (CAT PC) celebra lo blasfemo y lo sagrado en el Pabellón Holandés, expuesto en los Giardini della Biennale del Sestiere Castello de Venecia. Creada en colaboración con el artista Renzo Martens y el comisario Hicham Khalidi, la obra pone de relieve los esfuerzos de la CATPC por recuperar tierras de plantaciones agotadas y restaurar el Bosque Sagrado, junto con su misión más amplia de revisión espiritual, ética y económica. Las esculturas expuestas en el Pabellón están hechas de arcilla procedente de los bosques antiguos que quedan alrededor de Lusanga y reprocesada con cacao y aceite de palma en Ámsterdam. Utilizando estas materias primas, el grupo CATPC expone sus ideas en los mismos frutos producidos en la plantación, argumentando que estas plantaciones se siguen explotando hoy en día y la riqueza extraída sigue fluyendo hacia los museos gracias a los patrocinios empresariales. El objetivo de la exposición es, pues, escribir un escenario en el que el bien contamine al mal y en el que los problemas se conviertan en soluciones.

CATPC, situado en Lusanga, en la República Democrática del Congo, consiguió adquirir parcelas de plantaciones de aceite de palma agotadas y confiscadas en su día por Unilever y sus filiales, donde ahora viven y trabajan. En diez años, el colectivo ha recuperado 200 hectáreas de tierras confiscadas, promoviendo una coexistencia armoniosa entre el hombre y la naturaleza, un esfuerzo denominado “postplanificación” para regenerar la tierra y desarrollar una economía sostenible. En su Pabellón exponen obras que simbolizan la transición de un pasado doloroso a un futuro sostenible, donde el Bosque Sagrado será el protagonista. Critican los museos y galerías como vehículos de ideologías dominantes, y pretenden dar un vuelco a esta visión con su espacio expositivo en Lusanga, el Cubo Blanco de Lusanga, que consideran representativo de todas las instituciones de cubo blanco del mundo. En 2023, a través de la película-performance "El Juicio del Cubo Blanco“, CATPC condenó el concepto mismo del Cubo Blanco, pidiendo que sus recursos se comprometieran por el bien de la post-plantación. Por ello, los artistas del colectivo esperan que su historia inspire un cambio global, empezando por el Pabellón Holandés, otro ejemplo del ”cubo blanco", diseñado por Gerrit Rietveld en 1954. El hermanamiento del Cubo Blanco de Lusanga y el Pabellón Holandés crea un canal de comunicación único: gracias a una transmisión de vídeo en directo entre ambos espacios, el público de Lusanga puede interactuar con el del Pabellón Holandés. Se trata, por tanto, de una forma innovadora de romper las barreras geográficas y permitir un diálogo directo entre dos realidades distantes, creando un puente cultural y humano entre dos mundos. Durante la Bienal de Arte, el Cubo Blanco de Lusanga se convirtió en un santuario para la escultura de la figura de poder Balot, creada por el artista Kwilu Pende. La escultura representa al oficial colonial belga Maximilien Balot, responsable del reclutamiento forzoso de trabajadores en nombre de Unilever hasta la rebelión de éstos y su asesinato en 1931. La escultura se esculpió como un acto de resistencia, para aprovechar el espíritu rebelde de Balot en nombre del pueblo pende.

“No estamos seguros de si las buenas intenciones tienen el resultado deseado o de si las buenas intenciones conducen realmente a un Bosque Sagrado. De hecho, sólo estamos al principio. E incluso si funciona, es un pequeño paso en el camino hacia la regeneración de esos bosques (en las cuatro esquinas del Congo)”, afirma Ced’art Tamasala, representante del CATPC.

Notas sobre los artistas

Entre las exposiciones recientes de CATPC se incluyen: The Learning Garden, After Rain, Diriyah Contemporary Art Biennale, Arabia Saudí / en línea (2024); In Schitterend Licht, Wereldmuseum, Leiden, Países Bajos (2023); Fruits of Labour, Museum Dhont-Dhaenens, Deurle, Bélgica (2023); Kunsthal Charlottenborg Biennale 2023, Copenhague, Dinamarca (2023); Alguien se está haciendo rico, Tropenmuseum, Ámsterdam, Países Bajos (2023); Dig Where You Stand, Palais de Lomé, Togo (2023); Economics the Blockbuster - It’s not Business as Usual, The Whitworth Manchester, Reino Unido (2023); Memoryis an Editing Station, 22ª Bienal Sesc_Videobrasil, São Paulo, Brasil (2023); The Way We Are 4. 0, Weserburg Museum of Modern Art, Bremen, Alemania (2023); Monomaterial, Kunstsaele, Berlín, Alemania (2023); Remember Me: Liberated Bodies, Charged Objects, Lagos Photo Festival, Lagos, Nigeria (2022); Toxicity, Lubumbashi Biennale VII, Lubumbashi, RDC (2022); Dig Where You Stand, SCCA Tamale, Ghana (2022); Hurting and Healing: Let’s Imagine a Different Heritage, Tensta konsthall, Estocolmo, Suecia (2022); Time is Going - Archive and Future Memories, Dak’art Biennale off-program, EUNIC Sénégal, Dakar, Senegal (2022); taple: What’s on your plate?, Hayy Jameel, Jeddah, Arabia Saudí (2021); BALOT, KOW Berlín, Alemania (2022).

Bienal, obras del colectivo congoleño CATPC realizadas con cacao y aceite de palma en el Pabellón Holandés

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