Bienal de Venecia, Anna Maria Maiolino y Nil Yalter reciben el León de Oro a la Trayectoria Profesional

El sábado 20 de abril de 2024 tuvo lugar en la Ca’ Giustinian de Venecia la ceremonia de entrega de premios e inauguración de la 60ª Exposición Internacional de Arte de la Biennale di Venezia, en la que se concedieron los Leones de Oro a la Trayectoria a los artistas Anna Maria Maiolino (Scalea, Italia, 1942; vive en São Paulo, Brasil) y Nil Yalter (El Cairo, Egipto, 1938; vive en París, Francia). La decisión fue aprobada por el Consejo de la Bienal, presidido por Roberto Cicutto, a propuesta de Adriano Pedrosa, Comisario de la 60ª Exposición Internacional de Arte. Ambos artistas participan por primera vez en la Bienal de Arte: Maiolino con una obra inédita a gran escala, que amplía y desarrolla la serie de sus esculturas e instalaciones de arcilla; Yalter, por su parte, ofrece una reelaboración de su instalación Exile is a hard job, junto con su obra icónica Topak Ev, colocada en la primera sala del Pabellón Central.

“Esta decisión es especialmente significativa”, afirma Adriano Pedrosa, "a la luz del título y el marco de la exposición, que se centra en artistas que han viajado y emigrado entre el Norte y el Sur, Europa y otros países, o viceversa. Mi elección, en este sentido, recae en dos artistas extraordinarias y pioneras, además de emigrantes, que encarnan en muchos sentidos el espíritu de Stranieri Ovunque - Extranjeros por todas partes: Anna Maria Maiolino (Scalea, Italia, 1942; vive en São Paulo, Brasil), que emigró de Italia a Sudamérica, primero a Venezuela y luego a Brasil, donde vive actualmente, y Nil Yalter (El Cairo, Egipto, 1938; vive en París, Francia), una turca que se trasladó de El Cairo a Estambul y finalmente a París, donde reside".

Notas sobre los artistas

Anna Maria Maiolino nació el 20 de mayo de 1942 en Scalea, Italia, antes de emigrar con su familia a Caracas, Venezuela, en 1954, pocos años después de la Segunda Guerra Mundial. Allí estudió en la Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas, entre 1958 y 1960, año en que se trasladó a Río de Janeiro, Brasil, donde asistió a cursos libres de pintura, escultura y xilografía en la Escola Nacional de Belas Artes. Se dedicó a esta técnica que le permitía conectar con la xilografía popular practicada en el nordeste de Brasil; la utilizó durante varios años precisamente porque estaba impregnada de crítica social. A través de su frecuentación de la Escola de Belas Artes y de los artistas de Río, Maiolino pasó a formar parte del conocido movimiento artístico brasileño denominado Nova Figuração, una reacción a la abstracción de los años sesenta contaminada por inflexiones pop, que también reflejaba el duro clima político del país durante los primeros años de la dictadura militar (1964-1985). Durante este periodo, Maiolino siguió desarrollando su lenguaje y sus habilidades, asistiendo a los famosos cursos de arte impartidos por Ivan Serpa (1923-1973) en el Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. En 1964 celebró su primera exposición individual en la Galería G de Caracas y en 1967 participó en la histórica exposición Nova Objetividade Brasileira de Río de Janeiro. Entre 1968 y 1971 Maiolino vivió en Nueva York. En este último año, por recomendación de Luis Camnitzer, recibió una beca en The Pratt Graphics Center y practicó la técnica del grabado en metal, el aguafuerte, ampliando sus horizontes artísticos a diversos medios y a la poesía experimental. Sus pinturas y grabados de la década de 1960 son bastante radicales, ya que combinan la imaginería pop con el repertorio típico de Nova Figuração, centrándose en personajes y narrativas políticas, así como en referencias personales, corporales y familiares.

Entre las décadas de 1970 y 1980, Maiolino comenzó a dedicarse al arte de la performance y, en 1981, puso en escena sus asombrosas Entrevidas, en las que decenas de huevos se esparcen por el suelo, retando al artista a atravesar el espacio como si fuera un “campo de minas”, teniendo en cuenta la fragilidad y precariedad del huevo, símbolo de la vida misma. A principios de la década de 1990, empezó a trabajar con arcilla, lo que supuso un nuevo enfoque en la expresión gestual y sensorial, lo hecho a mano y la relación con la tierra material, la arcilla, materiales elementales en esculturas y relieves que continúan hasta hoy. Para la 60ª Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia, Maiolino presenta una nueva obra a gran escala que continúa y desarrolla su serie de esculturas e instalaciones de arcilla. Esta es su primera participación en la Biennale Arte. A lo largo de su carrera, Anna Maria Maiolino ha realizado numerosas grandes exposiciones y retrospectivas, como las del Instituto Tomie Ohtake de São Paulo (2022), el PAC Padiglione d’Arte Contemporanea de Milán, la Whitechapel Art Gallery de Londres (2019), el Museum of Contemporary Art de Los Ángeles (2017), la Fundació Antoni Tàpies de Barcelona (2010) y el Drawing Center de Nueva York (2002). Ha participado en la Bienal de Lyon (2017), la Bienal de Gwangju (2014), la Bienal de São Paulo (2010, 1998, 1991, 1994, 1967), la Bienal de Sídney (2008) y la Bienal de La Habana (1984), entre otras. Sus obras se encuentran en las colecciones del Castello di Rivoli (Turín), la Galleria Nazionale di Arte Moderna de Roma, el Museo de Arte Moderno de Bolonia, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, el Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand, el Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro y la Tate del Reino Unido.

Nil Yalter es una artista turca que nació en El Cairo (Egipto) el 15 de enero de 1938 y se trasladó a París en 1965, donde sigue viviendo. Se la considera pionera del movimiento artístico feminista mundial. Su carrera artística comenzó en 1957, cuando expuso por primera vez en el Instituto Cultural Francés de Bombay (India). Sin embargo, fue durante la década de 1960 cuando profundizó en su práctica. Tras trasladarse a París en 1965, la obra de Yalter inauguró un capítulo verdaderamente radical y pionero, ya que comenzó a abordar cuestiones sociales, especialmente relacionadas con la inmigración y las experiencias de las mujeres, en una exploración y un desarrollo verdaderamente únicos de las prácticas artísticas conceptuales. En 1973, Yalter creó la innovadora instalación Topak Ev, que se mostró en una exposición individual en el Musée d’Art Moderne de la Ville de París. Al año siguiente, presentó una obra de vídeo fundamental, La mujer sin cabeza, que abordaba el tema de la liberación sexual de la mujer y la cosificación orientalista de las mujeres de Oriente Medio. Otra obra singular de 1974 es La Roquette, Prison de Femmes (realizada con Judy Blum y Nicole Croiset), que presenta el testimonio de una antigua reclusa de la famosa cárcel de mujeres francesa. Su obra Temporary Dwellings, expuesta por primera vez en 1977, ahonda en la vida de los trabajadores inmigrantes contada por mujeres. En 1980, Yalter presentó por primera vez otra obra muy radical, consistente en una proyección de vídeo personal y una conferencia titulada Rahime, Femme Kurde de Turquie en el Centro Georges Pompidou de París. La década de 1990 marcó un periodo de exploración creativa y reconocimiento para Yalter, durante el cual experimentó con medios digitales.

Con motivo de la 60ª Exposición Internacional de Arte, Yalter presenta una reconfiguración de su innovadora instalación Exile is a hard job, junto con su icónica obra Topak Ev (1973), situada en la primera sala del Pabellón Central de los Giardini. Esta es la primera participación del artista en la Bienal de Arte. Nil Yalter ha realizado exposiciones retrospectivas e individuales en el Museo Ludwig de Colonia, el Hessel Museum of Art de Annandale-on-Hudson, Nueva York, el Musée d’Art Contemporain du Val-de-Mame, Francia, el Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, el Centre Georges Pompidou de París y muchos otros lugares. Ha participado en la Bienal de Sharjah (2023), la Bienal de Berlín (2022), la Bienal de Gwangju (2014), la Bienal de Estambul (2013), la Bienal de São Paulo (1979) y la Bienal de París (1977), entre otras. Las obras de Yalter forman parte de las colecciones del Istanbul Modern, el Centro Pompidou de París, el F.N.A.C. Fonds National d’Art Contemporain de Francia, la Tate del Reino Unido, el Museo Ludwig de Colonia, el Museo Reina Sofía de Madrid y muchos otros.

Bienal de Venecia, Anna Maria Maiolino y Nil Yalter reciben el León de Oro a la Trayectoria Profesional

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