Bienal 2024, en el Pabellón de Turquía un proyecto sobre el mundo actual afectado por guerras y tragedias

Para la edición 2004 de la Bienal de Venecia, el Pabellón Turco presenta Hollow and Broken: A State of the World, una instalación site-specific de Gülsün Karamustafa, uno de los artistas más influyentes de Turquía. Ubicada en la histórica Sale d’Armi del Arsenale, la exposición permanecerá abierta del 20 de abril al 24 de noviembre. La instalación de Karamustafa invita al espectador a considerar las trágicas y tumultuosas realidades de un mundo afectado por guerras, terremotos, migraciones y peligro nuclear. Compuesta por una interconexión de obras escultóricas, el estreno de una nueva película y una instalación sonora, estas obras reflejan su percepción del mundo como roto y vacío.

El espacio desempeña un papel central en la exposición, y Karamustafa se inspira en la forma rectangular de las Salas de Armas, que recuerdan en tamaño al histórico Hipódromo de Constantinopla Estambul y a la historia anterior del edificio, reforzando su conexión con el entorno. Al entrar en el Pabellón, los visitantes se encuentran con tres extraordinarias lámparas de araña suspendidas de lo alto, hechas de cristal veneciano, cada una de las cuales representa una fe monoteísta: el cristianismo, el judaísmo y el islam. Estos luminosos objetos simbólicos están envueltos en una red de alambre de espino, lo que transmite las tensiones y disputas históricas entre cada religión y sirve de lente a través de la cual explorar el estado de nuestro mundo actual. Este concepto se hace eco de la obra de Karamustafa de 1998, “Trellis of My Mind”, un friso de 20 metros compuesto por 300 coloridas ilustraciones religiosas de manuscritos islámicos, cristianos y judíos. A pesar de sus relatos comunes, Karamustafa reconoce que estas religiones han soportado conflictos perpetuos a lo largo de la historia y siguen estando moldeadas por sus recuerdos personales de guerras pasadas.

Moldes huecos de plástico que se asemejan a columnas de hormigón están repartidos por todo el espacio, eligiendo materiales que contrastan fuertemente con las asociaciones tradicionales de gloria, artillería y poder. Los moldes de las columnas, sostenidos únicamente por tirantes, encarnan los sentimientos del artista de vacío y ruptura en el mundo actual; su naturaleza vacua se ve acentuada por la iluminación, en contraste con la “fuerza” de la arquitectura inherente a las columnas: estabilidad, destreza, durabilidad y victoria. El cristal veneciano hecho añicos es un motivo recurrente en la instalación, en consonancia con los sentimientos de Karamustafa. En el interior del Pabellón hay cuatro carros con ruedas desmontados, con los extremos cortados a ambos lados, cargados con restos de fragmentos de cristal de Murano, que evocan el transporte de cargas pesadas. Sostenidos únicamente por raíles, los vagones dan la impresión de flotar, aunque constreñidos por su movimiento limitado.

Estas obras establecen una conexión directa con la importancia histórica de la Sale d’Armi, antaño el mayor centro de producción de Venecia en la época preindustrial y un poderoso símbolo del poder militar. Se estrenará una nueva película del artista, compuesta por imágenes en blanco y negro procedentes de material de propaganda que muestra migraciones, guerras y manifestaciones de todo el mundo. Proyectadas originalmente en cines, estas imágenes han sido reinventadas por Karamustafa, sin la intervención del cámara ni el punto de vista original, para poner de relieve la condición humana. La publicación que acompaña a la exposición consta de cuatro partes: un libro dedicado a Venecia con doce colaboradores que reflexionan sobre los materiales utilizados por Karamustafa, y otro centrado en las obras anteriores del artista, en las que su narrativa revela una continuidad de múltiples capas en su práctica que conduce al Vacío y lo Destruido. Un póster plegado contiene instantáneas de la nueva película de Karamustafa, en las que también se incluye la declaración vinculante de su exposición. Por último, una tira contiene los tres elementos juntos. El libro está editado por Melis Cankara con diseño gráfico de Esen Karol.

El consejo asesor del Pabellón para el periodo 2022-2024 está compuesto por el director general de la Fundación Suna e İnan Kıraç para Empresas Culturales y Artísticas, Özalp Birol; el profesor de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Mármara, Departamento de Escultura, Nilüfer Ergin Doğruer; el artista İnci Eviner; el Director y Conservador del Fiorucci Art Trust, Milovan Farronato; y la editora de Sanat Dünyamız y escritora de arte, Fisun Yalçınkaya. La exposición del Pabellón Turco está comisariada por la Fundación de Estambul para la Cultura y las Artes (İKSV) con la contribución del Ministerio de Cultura y Turismo, bajo los auspicios del Ministerio de Asuntos Exteriores de la República de Türkiye, con la colaboración global y la colaboración aérea de Turkish Airlines, y con el apoyo de producción y publicación de la Asociación SAHA.

“Lo que trato”, dice Karamustafa de esta obra, “es el estado de un mundo vaciado hasta la médula por las guerras, los terremotos, las migraciones y el peligro nuclear que se desatan a cada paso, amenazando a la humanidad y a la naturaleza, continuamente heridas y el medio ambiente enfermo. Intento que evoque física y emocionalmente este fenómeno a la existencia: el vacío, el vacío, la ruptura producida por la devastación que se ha convertido en normal, cuyo ritmo es cada vez más imposible de seguir, el dolor inimaginable que sigue golpeando a intervalos implacables, los valores vacíos, las luchas de identidad y las frágiles relaciones humanas”.

“Esto se imaginó como un libro que el artista escribiría y leería. Sin Gülsün Karamustafa, una artista tan abierta que comparte tanto su proceso de producción como la propia producción, hacer un libro así no habría sido posible”, afirma el editor Cankara.

Notas sobre el artista

Gülsün Karamustafa (n. 1946) es una figura destacada de la escena artística, especialmente influyente para la generación más joven. Con más de cincuenta años de práctica artística a sus espaldas, su obra se centra en temas como la modernización de Türkiye, el desarraigo y la memoria, la migración, la localidad, la identidad, la diferencia cultural y de género, abordándolos desde diversas perspectivas. En sus obras, que se basan tanto en relatos personales como históricos, la artista aboga por el uso de materiales y metodologías heterogéneos. A través de distintos medios como la pintura, la instalación, la fotografía, el vídeo y la performance, cuestiona las injusticias históricas en el contexto social y político. Karamustafa ha participado en numerosas bienales internacionales, como las de Estambul (TR), São Paulo (BR), Gwangju (Corea del Sur), Kiev (EAU), Singapur (Singapur), La Habana (CU), Salónica (GR) y Sevilla (ES). También ha expuesto individualmente en importantes instituciones y galerías de todo el mundo, como Salt Beyoğlu y Salt Galata en Estambul (TR), Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart en Berlín (DE), el Van Abbe Museum de Eindhoven (NL), el IVAM Institut Valencià d’Art Modern de Valencia (ES), el Museo Nacional de Arte Contemporáneo EMST de Atenas (GR), el Kunstmuseum Bonn de Bonn (DE), el Lunds Konsthall de Lunds (SE), el Kunstverein Salzburg de Salzburgo (AT), la Kunsthalle Fridericianum de Kassel (DE) y el Museo Villa Stuck de Múnich (DE), entre otros. Sus obras están presentes en las colecciones permanentes de importantes instituciones, como el Centro Pompidou de París (FR), la Tate Modern de Londres (UK), el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York (EE.UU.), el Chicago Museum of Contemporary Art de Chicago (EE.UU.), el Musée d’Art Moderne de París (FR), el Van Abbe Museum de Eindhoven (NL), el Ludwig Museum de Colonia (DE), el MUMOK de Viena (AT), el Vienna Museum de Viena (AT), el Warsaw Museum of Modern Art de Varsovia (PL), el Neues Museum Nürnberg de Núremberg (DE), y el Museo Nacional de Arte Contemporáneo EMST de Atenas (GR), el Museo de Arte Moderno de Estambul y Arter de Estambul (TR). Recibió el Premio Roswitha Haftmann en 2021 y el Premio Príncipe Claus en 2014. Actualmente, el artista vive y trabaja entre Estambul y Berlín.

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