Aquí están las obras a la venta en el Museo de Brooklyn. Buena oportunidad para Italia

Cuatro asaltos para las obras maestras del Museo de Brooklyn que salen a subasta en Christie’s: el museo estadounidense, como ya informamos en estas páginas, ha subastado de hecho algunas de sus joyas para hacer frente a la grave crisis económica en la que le ha sumido la emergencia de Covid-19. Es la primera vez que un gran museo estadounidense vende sus obras por problemas financieros. En total son doce obras: dos obras (una de Jean-Georges Vibert y otra de un holandés anónimo) se pondrán a la venta en dos subastas en línea que se celebrarán del 1 al 16 de octubre, mientras que las otras diez se pondrán todas a la venta el 15 de octubre: las más antiguas en la subasta Old Masters, y las modernas en la subasta European Art Part I. Ambas tendrán lugar en Nueva York. Ambas tendrán lugar en Nueva York. Italia tiene la oportunidad de recuperar algunas obras importantes que estuvieron en nuestro territorio en la antigüedad. Veamos cuáles son todos los lotes, empezando por los cinco maestros antiguos y continuando con las cinco obras modernas.

Maestros antiguos, Lote 1: Francesco Botticini, Santos Ana y Joaquín
temple y oro sobre tabla, 21,6 x 13,5 cm. Estimación: 30.000-50.000 dólares
Se trata de un fragmento de un políptico de Francesco Botticini (Florencia, 1446 - 1497) con una Presentación de la Virgen en el Templo: otra parte de la pieza forma parte actualmente de la colección Saibene de Milán. El erudito Laurence Kanter está convencido de que forma parte del mismo políptico del que proceden tres paneles de la colección Colonna de Roma y un Matrimonio de la Virgen de la colección Berenson de la Villa I Tatti de Florencia. El fragmento fue adquirido en la segunda mitad del siglo XIX por un rico coleccionista de Brooklyn, William H. Herriman, quien legó la obra al museo.

Francesco Botticini, Santos Ana y Joaquín

Maestros antiguos, Lote 4: Donato de’ Bardi, San Jerónimo
temple y oro sobre tabla, 114,2 x 47,2 cm. Estimación: 80-120.000 dólares
Otro fragmento de un políptico, atribuido en 1973 a Donato de’ Bardi (Pavía, activo de 1426 a 1450) gracias a los trabajos de Federico Zeri que reconstruía la actividad del artista lombardo en la época. Otros dos fragmentos del políptico del que procede este San Jerónimo, y que data de 1445-1450, se encuentran en una colección privada de Milán, y otro más, un San Juan Bautista, en la Pinacoteca di Brera de Milán.

Donato de’ Bardi, San Jerónimo

Maestros antiguos, Lote 5: Giovanni dal Ponte, Virgen con el Niño y los santos Bárbara, Domingo, Juan Bautista y Antonio Abad
temple y oro sobre tabla, 82,1 x 49 cm. Estimación: 70-100.000
Antiguamente este cuadro de Giovanni dal Ponte (Giovanni di Marco; Florencia, 1385 - 1438) formaba parte de la importante colección de los Marchesi Rosselli Del Turco de Florencia, pero se desconoce su antigua procedencia. Pasó a formar parte del Museo de Brooklyn en 1925 con el legado del coleccionista Leo Healy. El historiador del arte Angelo Tartuferi, erudito especializado en el arte gótico tardío de Florencia, lo ha datado entre 1420 y 1425, época en la que Giovanni dal Ponte estaba muy próximo a Masolino y Masaccio.

Giovanni dal Ponte, Virgen con el Niño y los santos Bárbara, Domingo, Juan Bautista y Antonio Abad

Maestros antiguos, Lote 11: Lucas Cranach el Viejo, Lucrecia
óleo sobre tabla, 61 x 40,6 cm. Estimación: 1.200.000-1.800.000 $.
Este es el lote más valioso de la selección del Museo de Brooklyn: la obra representa el episodio de Lucrecia de la historia romana. Pertenece a la fase más valiosa de la carrera de Lucas Cranach el Viejo (Kronach, 1472 - Weimar, 1553), entre 1525 y mediados de la década de 1530, cuando el pintor alemán produjo sus obras más importantes. La Lucrecia en cuestión se encuentra en un estado de legibilidad poco óptimo (la superficie pictórica ha sufrido caídas y retoques a lo largo del tiempo), pero en general el estado de conservación es muy bueno. También se sabe que hay dos dibujos de este cuadro en el Kupferstichkabinett de Berlín. Llegó al Museo de Brooklyn con el legado del coleccionista Augustus Healy.

Lucas Cranach el Viejo, Lucrecia

Maestros antiguos, Lote 14: Lorenzo Costa (atribuido), Retrato de caballero
temple y óleo sobre tabla, 47,9 x 33 cm. Estimación: 60-80.000
Este retrato se consideró durante mucho tiempo obra de Alvise Vivarini, hasta que en 1982 el erudito John Steer, observando que la complejidad de la indumentaria del sujeto no era compatible con la pintura del artista veneciano, propuso el nombre de Lorenzo Costa (Ferrara, 1460 - Mantua, 1535). En 2002, el retrato se incluyó en la monografía sobre Costa escrita por Emilio Negro y Nicosetta Roio, quienes, sin embargo, lo asignaron a Francesco Francia (atribución renovada hace unos días con una comunicación escrita enviada a Christie’s). Los citados Steer y Carl Strehlke, en cambio, se inclinan por Costa: según este último, existen similitudes entre la obra del Museo de Brooklyn y el retrato de Giovanni II Bentivoglio de los Uffizi.

Lorenzo Costa (atribuido), Retrato de caballero

Arte europeo Parte II, Lote 2: Gustave Courbet, Bords de la Loue avec rochers à gauche
óleo sobre lienzo, 70,8 x 107,3 cm. Estimación: 400.000-600.000 dólares
Firmado y fechado en 1868, este cuadro se vendió en subasta en París en 1881, cuatro años después de la muerte de Gustave Courbet (Ornans, 1819 - La Tour-de-Peilz, 1877), en el Hotel Drouot, y recorrió varias colecciones privadas antes de llegar a la colección de Louisine Havemeyer: su hijo Horace Havemeyer y su esposa Doris Dick Havemeyer lo donaron al Museo de Brooklyn en 1941. Se trata de un paisaje del río Loue, a través del cual Courbet, como solía hacer a menudo, explora las características “arquitectónicas” de la naturaleza.

Arte europeo Parte II: Gustave Courbet, Bords de la Loue avec rochers à gauche

Arte europeo Parte II, Lote 3: Jean-Baptiste-Camille Corot, Italienne debout tenant une cruche
óleo sobre lienzo, 32,1 x 23,2 cm. Estimación: 200-300.000 dólares
Otro cuadro vendido en subasta en el Hotel Drouot (en 1875, y de nuevo en 1889), fue donado al Museo de Brooklyn en 1913 por el coleccionista neoyorquino Charles Adolph Schieren. La obra fue concebida por Jean-Baptiste-Camille Corot (París, 1796 - 1875) durante su estancia en Italia: la primera serie de modelos italianos, en particular, data de 1825-1826, y revela un gran interés de un Corot entonces joven por documentar las costumbres regionales, aunque el artista se sentía más atraído por las expresiones de sus modelos y sus perfiles psicológicos.

Arte europeo Parte II: Jean-Baptiste-Camille Corot, Italienne debout tenant une cruche

Arte europeo Parte II, Lote 6: Charles-François Daubigny, Un verger
óleo sobre lienzo, 129,5 x 162,6 cm. Estimación: 120-180.000 dólares
Pintado hacia 1871-1878, fue donado al Museo de Brooklyn por Augustus Healy (que lo compró a las Fifth Avenue Art Galleries de Nueva York) en 1902. El huerto(verger en francés) es una presencia típica en las obras de Charles-François Daubigny (París, 1817 - 1878): en este caso, el artista francés pintó uno en la transición entre el verano y el otoño. Cuadros como éste fueron muy importantes para los impresionistas, pero también para la siguiente generación de pintores, empezando por Vincent van Gogh.

Arte europeo Parte II: Charles-François Daubigny, Un verger

Arte europeo Parte II, Lote 21: Henrik Willem Mesdag, Marina
óleo sobre lienzo, 69,2 x 89,5 cm. Estimación: 120-180.000 dólares
Henrik Willem Mesdag (Groninga, 1831 - La Haya, 1915) fue un importante paisajista holandés de la segunda mitad del siglo XIX, famoso sobre todo por sus paisajes marinos, hasta el punto de que abandonó su ciudad natal de Groninga para trasladarse a la costa holandesa: así, en 1869 fijó su residencia en La Haya, y además alquiló una habitación en el cercano pueblo pesquero de Scheveningen. En este cuadro, el artista se interesa por captar la esencia de la luz y la atmósfera del mar y el cielo.

Arte europeo Parte II: Henrik Willem Mesdag, Marina

Arte europeo Parte II, Lote 24: Philip Wilson Steer, Bajo los árboles
óleo sobre lienzo, 64,8 x 81,3 cm. Estimación: 60-80.000 dólares
Este cuadro de Philip Wilson Steer (Birkenhead, 1860 - Londres, 1942) está fechado y firmado en 1908, año en que el artista pasó una temporada en Dorset, donde se dedicó a pintar la campiña de esta región de Inglaterra. El cuadro, Bajo los árboles, fue expuesto al público en 1909 y fue inmediatamente apreciado tanto por la crítica como por el público. Es una obra que refleja sus largos contactos con los círculos artísticos franceses.

Arte europeo Parte II: Henrik Willem Mesdag, Marina

Aquí están las obras a la venta en el Museo de Brooklyn. Buena oportunidad para Italia

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