Una gran luz de neón en la Rocca di Talamone. Trabajo de Maurizio Nannucci para Hypermaremma.

“La instalación de Maurizio Nannucci”, explica el crítico Lorenzo Bruni, "se manifiesta a través de una rotulación que hace que la comprensión de la frase Ships that pass in the night sea ’instantánea y universal’. A esta primera impresión le sucede, sin embargo, la presencia de la luz azul de neón que define la frase y amplía su forma, introduciéndonos en una dimensión enigmática y en una percepción lenta y totalmente inesperada. Así es como un signo y un código lingüístico se transforman en imagen y viceversa. Estas tensiones conceptuales y perceptivas, puestas en contraste dialéctico, afectan también radicalmente al significado del mensaje, trasladándolo a un territorio abierto a múltiples significados. No se subraya simplemente el hecho de un barco en la noche, sino que se evocan las múltiples imágenes mentales vinculadas a todos los barcos de la historia, que a su vez se superponen con otras potencialmente futuras. En otras palabras, la imaginería en torno a la noche y la dimensión onírica adquiere sustancia, un territorio limítrofe con lo que puede considerarse cierto o potencial. Lo que se cuestiona con esta intervención ambiental es directamente el deseo del viaje, la alegría de los marineros por volver a ver tierra, el miedo y la curiosidad por lo desconocido, hasta el diálogo que el ojo del espectador se ve llevado a establecer en ese lugar, mirando a un lado y a otro entre el horizonte del mar y la roca. No es sólo una reflexión sobre la filosofía del lenguaje y del arte, sino sobre cómo todos los observadores podemos contribuir activamente a este debate".

"La frase Naves que pasan en la noche“, señala Bruni, ”fue concebida por primera vez por el artista en 1972 como un texto dispuesto en una sola línea, como todas las demás afirmaciones de su famosa ’antología’. Cada vez, sin embargo, Nannucci consigue crear una obra perfectamente adaptada al lugar, como en el caso de la composición diseñada específicamente para Talamone. En este caso, el mensaje, además de abrirse a través del tubo de neón a una perspectiva metanarrativa y conceptual, y no sólo informativa, propone al espectador sumergirse en “una experiencia viva”. Una experiencia infundida por el diálogo que el texto crea entre el observador y la arquitectura histórica de la fortaleza, capaz de sugerir nuevos procesos mentales con los que repensarla, observarla y experimentarla. Es así como el puesto fortificado construido en la Edad Media como defensa contra la presencia del extraño adquiere, gracias a la intervención de Nannucci, una nueva función. Esa fortificación, en lugar de ser un límite infranqueable, se convierte en un lugar de encuentro tanto a nivel mental como físico. De hecho, la intervención de Nannucci, mínima pero llena de poesía, lleva al observador a interrogarse no sólo sobre la relación entre lo verdadero y lo posible, entre el sueño y la realidad, entre la imagen y el concepto, sino también sobre quién asume la responsabilidad de advertir el tránsito de ese barco en la noche, sea real o deseado. Por otra parte, la noche que pone en tela de juicio el enunciado en cuestión es el momento en que falla el instrumento de la vista para la verificación objetiva. El artista nos recuerda que la noche es precisamente el momento de la incertidumbre, la condición que el hombre ha intentado despotenciar con la luz artificial y hoy con los sistemas GPS. Sin embargo, la noche es también una oportunidad para volver a imaginar, y no sólo a racionalizar, el mundo. Como dice el propio artista: “Pensé en la luz azul de neón como una especie de interfaz entre la realidad y la visión, entre la cultura y la naturaleza, entre el tiempo y el espacio”. La instalación, concluye Bruni, “pretende analizar la naturaleza del lenguaje del arte, pero también el mecanismo de comunicación solipsista típico de la época de las redes sociales”.

Maurizio Nannucci nació en Florencia en 1939. Vive y trabaja en Florencia y Südbaden (Alemania). Una de las figuras más importantes de la escena artística internacional de las últimas décadas, ha situado en el centro de su obra una conspicua serie de prácticas creativas que van desde el libro de artista a los múltiples, las obras sonoras, la fotografía y el vídeo, así como numerosas ediciones realizadas en colaboración con otros artistas. Desde mediados de la década de 1960 hasta la actualidad, a través de la práctica constante de múltiples lenguajes expresivos, ha ampliado su campo de investigación más allá de todas las fronteras disciplinarias. A mediados de la década de 1960, Nannucci comenzó a explorar las múltiples interrelaciones entre el lenguaje, la escritura y las imágenes, basándose en conceptos e ideas de la lingüística y utilizando una amplia gama de medios. En su investigación, Nannucci desarrolló un enfoque interdisciplinar abriendo una red de colaboraciones en los campos del arte, la arquitectura y la poesía. Además del lenguaje, su interés se centra en el color en todas sus manifestaciones. La documentación de sus investigaciones lingüísticas y sus experiencias con el color son la base de una constante actividad de escritura que Nannucci recogió en unaAntología de textos de neón azul aún en curso (1967-2022...). De 1974 a 1985 fue copromotor de las actividades del espacio de arte sin ánimo de lucro Zona en Florencia y en 1998 fue uno de los fundadores de Base / Progetti per l’arte. Nannucci desarrolla una intensa actividad editorial con las ediciones Exempla, Recorthings y Zona Archives, y ha comisariado numerosas exposiciones en museos, bibliotecas e instituciones públicas con sus documentos de archivo. A principios de la década de 1990 comenzó a colaborar con arquitectos como Fritz Auer, Mario Botta, Stephan Braunfels, Massimiliano Fuksas, Nicholas Grimshaw y Renzo Piano, y ha realizado varios proyectos para museos y edificios públicos. Maurizio Nannucci ha sido invitado en varias ocasiones a la Bienal de Venecia, la Documenta de Kassel y las bienales de São Paulo, Sydney, Estambul y Valencia. Sus obras se han expuesto en más de trescientos museos y galerías, y forman parte de colecciones de todo el mundo, como la Fundación Guggenheim de Venecia, la Staedtische Galerie im Lenbachhaus de Múnich, el Berliner Museen y la Kunstsammlung des Deutschen Bundestages de Berlín, el Maxxi de Roma, el Museo de Bellas Artes de Boston, el Centre Georges Pompidou y el CNAP de París, el MCA de Sydney, el Museo del Novecento de Florencia, el Palazzo della Pilotta de Parma y el City Life de Milán.